以崭新探索艺术再现国家战略场景里的大河新时代——评原创话剧《买河村的七月》 // 李恒昌精华热点

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以崭新探索艺术再现国家战略场景里的大河新时代

——评原创话剧《买河村的七月》

李恒昌

由山东省话剧院出品的大型原创话剧《买河村的七月》，自2025年4月首演以来，以独特的艺术品格引发了广泛关注。该剧已获得国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助，入选山东省委宣传部“齐鲁文艺高峰计划”2025年度重点项目，并成功入围第十一届中国原创话剧邀请展。经过一年多的持续打磨，2026年7月于山东剧院再次上演，无论是思想蕴含还是艺术效果均有较大提升。

这部作品的思想深度与艺术价值，源于创作视角从“事”到“人”的根本转向。导演没有停留在黄河重大国家战略的政策层面进行图解，而是将叙事焦点从“黄河治理”这件事转向“黄河边的人”——尤其是一个26岁的返乡青年林七月。正是这一视角转换，使全剧在国家黄河战略的宏大背景下，完成了对新时代深刻变革的艺术呈现，而贯穿其思想内涵与艺术探索始终的核心线索，正是林七月身上所凝聚的青春力量。

“水本位”到“人本位”的叙事转向与“万花筒”舞台的时空重构

《买河村的七月》最坚实的思想内核，在于直面了一个根本性问题：国家为何要在小浪底水库解决技术性水患后，依然投入巨大成本进行“根本性搬迁”？答案在历史的对照中变得锋利——历朝历代治水，是为“水”而治；而今日的黄河战略，是为“人”而治，核心是让每一个滩区百姓过上好日子。这种从“水本位”到“人本位”的跨越，构成了全剧思想叙事的起点，而引领这一叙事的核心人物，正是林七月。

26岁的七月是全村第一个回村工作的大学生，也是村中心小学的代校长。她在村民大会上面对“太年轻”的质疑时回应：“是冲动，我很庆幸我还能有这样的冲动。我今年都26岁了，你们26岁的时候，不都已经带着村里的人筑坝、垫台、抗洪水了吗？”这一回应用代际平等的逻辑解构了传统权威，也确立了全剧的基本叙事姿态——以青年的目光重新打量乡村的命运。

这一叙事姿态在舞台呈现上获得了独特的空间表达。总导演从“万花筒”记忆中获取灵感——“一转一幅画，千姿百态特别神奇”。全剧采用360度旋转舞台、全开放多向调度、不切光、无场次的形式，以电影蒙太奇为手段实现场景转换。这一空间美学创造了多重艺术功能：第一幕村民大会与河对岸谈判的空间切换，直观呈现利益博弈的多重维度；第二幕厨房与办公室的交替，暗示基层治理中公私边界的模糊与张力。背景镜像装置循环播放黄河四季影像，与实体道具形成虚实对照；当旧村房梁木与新社区沙盘在旋转中并置时，舞台完成了从“物理搬迁”到“精神重建”的视觉转译。而驱动这一转译的，正是七月为代表的青年一代“目光的延伸”——她作为教师对下一代命运的关切，她作为组长对村庄未来的规划，使“万花筒”式的空间流转始终带有明确的价值指向。

“忧居”到“优居”的生存之变与“悬鼓调”双时空的文化激活

全剧生动描绘了滩区百姓“三年攒钱，三年垫台，三年盖房，再用三年来还债”的生存循环。而七月主动承接搬迁组长的动力，源于她作为教师对下一代命运的关注：“我们孩子的眼睛什么时候也能和城里的孩子一样清澈灵动？”这种追问使“搬迁”这一政策行为获得了人性的温度——从“忧居”到“优居”的跨越，不仅是物理空间的迁移，更是一代人生活方式的根本重塑。七月推动的“搬得出、稳得住、能致富”，正是“水逼人退”到“人水共生”历史跨越的具体实践。

为赋予这一变革以历史纵深感，主创团队创造性地在剧中植入了村戏“悬鼓调”，构建了双时空叙事结构。序曲与结尾中远古祭河场面的设计，将黄河与黄河人、现在与远古紧密相连；“悬鼓调”剧目中的“考生治水”故事，与现实搬迁形成深刻互文——古代治河官员因触动地方豪强利益而被诬陷处死，皇帝明知其冤却不得不杀之，这段历史悲剧反衬出当代“为人而治”的根本进步。铿锵有力又略带苍凉的“悬鼓调”唱腔，既是对传统戏曲美学的创造性转化，更是黄河儿女坚韧不屈的精神写照。

值得注意的是，“悬鼓调”的文化激活与七月的青年身份密不可分。她五岁时被四叔拉去扮演“悬鼓调”中的小孩角色，这段记忆成为她文化认同的起点。当她在与方总的谈判中说“这不仅是敲个鼓、唱个戏，这是乡村记忆。如果这个没有了，没有了真正的乡村，文明也就没有了，文化也就没有了，也就没有了乡愁”时，我们看到的是一个在传统文化浸润中成长的年轻人对文化根脉的自觉守护。她不是以“拯救者”的姿态面对传统，而是以“传承者”的身份让“悬鼓调”融入搬迁庆典——这种“主动焕新”的姿态，正是青年一代对待传统文化的典型方式：既不盲目崇拜，也不轻易抛弃，而是在理解中转化，在转化中传承。四叔、村长等角色既是现实中的村民，又会在“悬鼓调”演出中扮演历史人物，这种身份的即时转换让演员的表演在“扮演”与“生活”之间游走，极大丰富了表演层次。

“故土难离”到“大局意识”的观念之变与群体群像的辩证塑造

“我们不仅人要从洼地里搬出来，心也要从洼地里搬出来。”七月这句台词是全剧的思想核心。搬迁不仅是物理空间的转移，更是精神世界的迁建。剧中通过“基点测量”之争、“河对岸土地归属”之辩等具体矛盾，将思想观念的转变过程呈现得具体而微。

七月在“基点”之争中处于一个特殊位置——她既理解村民对眼前利益的关切，又能看懂国家战略的长远意义。这种“中间人”的位置，恰是青年知识分子的独特优势：她不像老一辈那样固守经验，也不像外来的肖朗那样恪守条文，而是在二者之间寻找平衡。“河对岸土地归属”的协商中，奶奶说出“让人家踏踏实实地种，咱高高兴兴地过咱自己的日子”，七月则将其提升为“面对无奈最重要的是胸怀和智慧，有时甚至需要等待”——这种从具体事件中提炼普遍智慧的思考能力，正是青年一代将传统经验转化为现代治理资源的关键素质。

这一观念转变的过程，在人物塑造上获得了群体形象与个体形象的辩证统一。林七月的成长和选择，离不开村民们的支持、质疑甚至为难——四叔的固执与疼爱，表面反对集约化却内心疼惜七月；美凤的泼辣与委屈，一盆水泼出的是基层工作的复杂与艰难；奶奶的豁达与智慧，一句话道出超越眼前利益的大局观；村长的矛盾与担当，既维护外甥女又担心她担不起重任。这些角色既是独立的“这一个”，又共同构成了“买河村人”的集体性格。剧中大量精彩的群戏（村民选举、质疑测量结果、悬鼓调演出后聚会）通过不同人物的不同立场和声音，构成了真实的乡村社会图景。这种“众声喧哗”恰恰是新时代乡村民主与活力的体现，而最终的“统一”（如集体签约、欢庆村宴）则展现了在变革中凝聚共识的可能，也让七月的“这一个”因此而有了深厚的生活根基。

“单打独斗”到“集约发展”的未来之变与诗化现实主义的风格确立

面对搬迁后“地不能种、畜不能养”的现实困境，七月推动的土地集约化探索，为买河村描绘了规模化、现代化经营的新路。剧中展现未来发展的多种可能：利用黄河生态廊道机遇发展文旅，将速生木加工为猫爬架等特色产业，开设“181咖啡”吸引外部资源。当大学同学们以“181咖啡”的方式参与买河村建设时，我们看到的不再是“一个人”的孤军奋战，而是一代青年的集体觉醒。同学雯雯所言“是你给了我们一个机会，你让买河村成为了我们可以寻找我们精神的家园”，将青年力量从“留守”与“逃离”的二元困境中解放出来，为乡村振兴提供了更开阔的想象空间。

七月深夜在黑板上绘制集约化种植示意图的场景，是青春力量最富诗意的视觉呈现。舞台灯光聚焦于她沾满粉笔灰的指尖——粉笔灰是教师的职业印记，示意图是对未来的规划，二者叠加，恰是青年知识分子的身份写照：既要扎根当下，又要面向未来。这种“在平静中挖掘戏剧元素”的处理方式，使全剧最终形成了一种独特的“诗化现实主义”风格。它不回避搬迁中的现实矛盾，但处理手法并不停留在“惨”与“闹”，而是通过意象化的舞台呈现、充满哲思的对白以及对人物内心世界的细腻挖掘，将现实提升到审美和哲学层面。七月妈包的“买河村第一包”、三大爷手工制作的木器、月光下买河渡的漫步——这些日常场景被赋予仪式般的庄重和美感，深刻地表达了“过日子”本身就是一种文化传承。

《买河村的七月》最可贵的艺术品质，在于它找到了一种让宏大叙事回归日常、让主旋律回归艺术本体的表达方式。导演秉持着对真实的尊重，拒绝为制造戏剧冲突而编造虚假情节。全剧没有振臂高呼的口号，没有刻意煽情的桥段，而是用120分钟的“滩区迁建日常”，让观众在剧场里与作品产生深刻共鸣。思想内涵的“四个之变”——生存根基从“被动应付”到“主动迁建”、文化传承从“被动保留”到“主动焕新”、思想观念从“故土难离”到“大局意识”、未来发展从“单打独斗”到“集约发展”——与艺术探索的“四重创新”——“万花筒”舞台的时空重构、“悬鼓调”双时空的文化激活、群体群像的辩证塑造、诗化现实主义的风格确立——相互支撑、互为表里，共同回答了在新时代如何让黄河真正成为造福人民的幸福河这一根本命题。而贯穿其思想与艺术始终的那份“纯粹的、勇敢的、充满朝气的青春力量”，正是这个时代最值得珍视的精神资源。

作者简介：李恒昌，铁道战备舟桥处原党委书记。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员。