精华热点 文/南沙 （乐石社秘书长、浙江省文艺评论家协会会员）
导读：
岁在丙午，夏木阴阴。七月十八日巳时，北京五四大街一号，中国美术馆序厅内，群贤毕至。“善守必攻——余宏达中国画肖像展”于此隆然启幕。是展也，由中国美术馆、浙江省文联主办，中国国家画院、中国美术学院学术支持，浙江画院、浙江省美术家协会承办，浙江省中国人物画研究会、浙江非遗书画院协办，中央美术学院副院长于洋先生执策展之笔，展名则由中国美术学院教授尉晓榕题写。展陈于一层四号厅，自七月十八日至二十九日止，凡四十四件，皆余宏达近三十年间所积之肖像佳构精选。从工到写，从手心大到二丈整，古今中外名人，兼容并包。
正文：
“善守必攻”之真义
“善守必攻”四字，非余宏达自况，而源自黄胄先生两方镇纸铭文——“不守”“必攻”。黄胄自言：“学画亦逆水行舟，不进则退，守是守不住的，一定要攻。”尉晓榕先生拈此四字为余宏达题写展名，可谓知人。
何谓“守”？守者，守学院之正统，守浙派之文脉，守笔墨之本心。余宏达，一九七七年生于杭州，号抱墨。一九九三年拜浙派人物画大家顾生岳先生为入室关门弟子，从游十九载，亲承謦欬。一九九八年考入中国美术学院中国画系人物专业，二零零六年获硕士学位。今为浙江画院副院长兼创研部主任、国家一级美术师、浙江省中国人物画研究会常务副会长兼秘书长、樂石社副社長。
何谓“攻”？攻者，攻技法之桎梏，攻自我之局限，攻时代之新境。顾生岳先生尝言：“跟我学画不会走歪路”，然亦期之以“不像自己”、“推出他自己的风格”。《竺可桢像》入选第十二届全国美展，《草原骄子》入选全国第七届体育美展，五度荣获省级展最高奖。
善守立身，必攻致远；守正而不固守，创新而不逾矩——此即余宏达三十年艺术进阶之核心逻辑。
以形写神 为时代立像
中国画人物一科，东晋顾恺之已揭“以形写神”之旨。浙派人物画自二十世纪中叶崛起，历经数代，至余宏达而文脉不绝。其工笔人物，深得顾老三昧：简约、沉厚、大气，格法谨严而不失生机灵动，造型明晰又深得人物性情。以写实之“形”，传达时代之“神”，此其艺术之独到也。
步入展厅，但见巨幛巍巍，气象万千。
《百年故事系列·海宁有故事》，纸本设色，二百二十厘米高、六百二十厘米宽，作于丙午年。画面绘海宁及与海宁相关之名人十一位：王国维、徐志摩、陆小曼、林微因、梁思成、张宗祥、金庸、徐邦达、泰戈尔、钱崇澍、蔣百里諸先生，
位列其中。巨幅宏构，工写兼施，乡贤之气骨、时代之风神，尽收笔底。
《百年故事系列·七印孤山》，二百十七厘米高、六百六十三厘米宽，水墨为之。西泠印社七任社长，吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐诸先贤，一一立于画卷之上。此作去岁在江苏省美术馆展出时，观者如堵，反响热烈。
《时光里的妈妈》，二百三十六厘米高、一百八十七厘米宽，设色于甲辰年。此余宏达为与共和国同龄之母亲造像也。母之经历，一家之经历，亦新中国从贫到富、从弱到强之亲历。一片丹心，化为巨幅，时代与人民，乃其创作之灵魂。
至于《弘一法师像》，二百二十厘米高、一百九十三厘米宽，作于壬寅年。法师晚境，天心月圆，悲欣交集，余宏达以工写结合之法状之，身上写意，面上精微，恰合弘一“华枝春满，天心月圆”之人生境界。
《王一亭像》《竺可桢像》《蒋兆和先生像》《童第周像》《丘吉尔》——自海派大家到科学泰斗，自画坛巨擘到异国首相，余宏达之笔，古今中外，无所不容。童第周先生乃中国克隆之父，甬上鄞县人也。其像二米三十一高、一米九十五宽，乃余宏达创作之高光点，“第一大头”之戏称，足见其胆识。
攻守之间 画见其人
余宏达有擅武之习，于八大山人“气象高旷而不入疏狂，心思缜密而不流琐屑；趣味翀澹而不近偏枯，操守严明而不伤激烈”之论，定深谙其妙。
其近岁之变，尤堪注目。行政事务繁冗，促其由工笔而写意。工笔精微，周期漫长；写意挥洒，直抒胸臆。巨幅展馆之中，写意更见视觉之冲击。自乙巳年五月起，《七印孤山》《海宁有故事》相继而成，更有赴义乌所作二十二米长、二米高之《戚继光像》。此一年余之创作，余宏达自谓“比较大之转型。
然转型非弃本，乃根深而后叶茂。早年工笔所炼之扎实功底，使其能在工写之间从容游走。工笔勾禅意，精神铸画魂——此浙派人物画之正脉，经顾生岳而传余宏达，今又借中国美术馆之殿堂，昭示于天下。
结语：用肖像描绘时代
夫肖像者，非徒貌人之形骸，实摄取时代之精神也。
余宏达所写诸像，自科学家之严谨，到艺术家之飘逸，自宗教家之慈悲，到革命家之肝胆，皆“比本人更像本人”——画出了神，画出了那个时代特有的气韵。弘一法师之超然，竺可桢之笃实，童第周之深沉，王一亭之磊落，丘吉尔之坚毅——四十四件作品，俨然一部以笔墨写就的时代群像史。
吾认为：“治艺如治学，守正出新，方得其大。”余宏达以此展名善守必攻，四字自励，实亦一代浙派人物画中坚之集体心声。守谓“以形写神”之传统正脉，攻“为时代立像”之崭新境域——此其所以用肖像描绘时代者也。
展期匆匆，自七月十八日至二十九日，凡十二日。京城诸君，若欲一睹浙派人物画之当代气象，亲炙“善守必攻”之艺术魄力，宜速往中国美术馆一层四号厅。过期不候，恐悔之晚矣。
余宏达，号抱墨。守黄胄之铭，秉顾老之教。三十年磨一剑，今试锋于中国美术馆。善守者，守心也；必攻者，攻时代也。以肖像描绘时代，舍抱墨其谁？
草就于 归杭复兴号高铁上 夜 丙午大暑前一日
现场声音：
中国美术家协会原副主席何家英告诉记者，此次展览呈现了余宏达整体的创作面貌。肖像画的核心在于“肖似”，余宏达总能精准地把控人物的外在形象与内在神采。他的写意作品已然超越了自我，从工整精细的创作状态，逐步走向松弛尽兴、任意挥洒的自由境界，这种转变尤为引人注目。这背后，是他对中国画认知层次的显著提升。在写意人物领域，他取得了相当突出的成就，尤其在笔墨语言上，既能以散淡疏朗的笔意营造韵味，又不失对形象的精到刻画。他为人忠厚笃实，做事沉稳踏实，这份性情也自然而然地渗透在画中，给人以沉静厚重之感。而他能在此基础上，突破师承路径，实现自我“放飞”，更是难能可贵。
中国艺术研究院研究员王镛以十六字精要概括：“工写兼擅，入榜初心，笔墨俱佳，意态传神。”他指出，作为顾生岳先生的高足，余宏达全面继承了浙派人物画的精髓。他既有工笔的功底，又有意笔的胆魄，若进一步尝试工写相融、兼工带写的路径，二者互为生发，或可开创新的意态样式，值得期待。
中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任徐惠泉表示，此次展览给人以强烈的视觉震撼，尤其是那些大幅人物肖像与组画，扑面而来，气势夺人。在短视频与AI技术迅猛发展的当下，如何向传统汲取养分，如何将西方素描造型语言与中国画的水墨精神相融合，已成为一个亟待回应的时代课题。余宏达这批作品，恰恰以扎实的创作实践给出了富有启发性的回答：既具现代视觉张力，又深得笔墨传统之味，造型上有吸纳、有转化、有融通。整场展览为当下人物画创作提供了很好的参照与启示。
开幕现场：
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞
中国艺术研究院博士生导师姜宝林致辞
中央美术学院副院长、本次展览策展人于洋致辞
浙江画院副院长、本次展览艺术家余宏达致答谢词
浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫宣布展览开幕
开幕式由杭州电视台主持人包永辉主持
部分展览作品欣赏
宋庆龄像
弘一法师像
竺可桢像
童第周像
星云大师像
海子像
展览研讨会：
开幕式后，举办展览研讨会，研讨会由中央美术学院副院长于洋主持。王镛、唐勇力、吴洪亮、郑工、裔萼、丁宁、陈明等嘉宾出席。
余宏达艺术简介
号抱墨，又名虹達。艺术大家顾生岳先生入室弟子，2006年中国美术学院获硕士学位，现为无党派人士。浙江画院副院长兼创研部主任、青年创作中心常务副主任（一级美术师）,浙江省美术家协会主席团成员，浙江省中国人物画研究会常务副会长兼秘书长，浙江非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院等四所高校特聘硕士生导师，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美术家协会会员。
