路氏剪纸传承之路

文/孙治民

    周至终南镇蒲编堂路氏点彩剪纸，自清乾隆年间肇始，历经八代薪火耕耘，传至省级非遗传承人路晓春手中大放异彩。旧时家族恪守传内不传外的古训，技艺仅在家族内部流转，不对外姓外人传授核心剪纸技艺。路晓春打破这一传统桎梏，一方面悉心培育儿媳安展接续家传，完成技艺第八代至第九代的血脉承接；另一方面修建传习所，面向社会剪纸爱好者、中小学生敞开大门，普惠传艺。婆媳二人一守古法根脉，一拓时代新境，走出一条古法坚守、家学内传、创新拓界、普惠育人的双代传承道路。二人既是婆媳，亦是师徒，一人深耕百年古法、坚守艺术追求，一人接续手艺、对接当代审美，携手让关中独有的“三分剪、七分染”染色剪纸实现活态传承。

    一、路晓春：半生守艺，打破壁垒普惠传艺

    作为路氏剪纸第八代正统传人，路晓春自幼跟随祖母葛雁、母亲蒲玉花习艺，完整承袭熏样、阳剪、分层点染全套古法技艺。她深谙秦腔韵律，独创“边唱边剪”的创作法门，一身手艺承载蒲编堂两百余年耕读文脉与南北交融的剪纸工艺特色。

    早年生活坎坷，她一边行医谋生养家，一边以剪纸寄托情怀，清贫岁月里始终不曾放下剪刀与颜料。数十年潜心钻研，深耕成套秦腔戏曲剪纸，潜心挖掘本土民俗题材，让长期藏于乡野的路氏染色剪纸逐步走出周至，走进大众视野。

    守艺半生，她敏锐察觉到古法技艺的传承危机：传统熏样、矿物分层染色工序繁复枯燥，年轻人鲜有恒心深耕；长久以来“传内不传外”的旧俗，使得技艺长期封闭发展，难以走向大众。为破解传承困境，路晓春做出双重抉择：选定踏实勤勉、审美灵动的儿媳安展，倾囊相授全套独门技艺、祖传底稿与染色秘方，确立第九代传承人选；同时下定决心对外开放授艺，面向全社会普及路氏剪纸。

    为搭建稳定传习阵地，路晓春自筹资金修建六间房屋，建成路氏剪纸传习所。屋内珍藏清代祖传熏样底稿、古法调色瓷盘、天然矿物与植物颜料。传习所不仅是家族技艺传承之地，更是面向大众的美育课堂，向所有喜爱剪纸的爱好者敞开大门。

    二、安展：入门苦修，接过蒲编堂祖传手艺

    安展嫁入路家之后，时常驻足传习所，被婆婆笔下神采鲜活的秦腔点彩剪纸深深吸引。正式拜师之后，路晓春立下严苛的学艺准则，按照家族完整工艺流程系统授课。安展从零起步，数年潜心苦修，逐步吃透整套古法技艺。

    1. 苦练近乎失传的熏样核心工序

熏样是路氏剪纸底稿之本，绘图、扪纸、油灯熏制、脱稿存样全部依靠手工，费时耗力。安展日夜反复练习，能够独立复刻清代流传下来的戏曲、吉祥纹样底稿，如今可完整对外演示整套熏样古法，补齐青年传承人普遍缺失的古法功底。

    2. 吃透“三分剪、七分染”独门技法

    剪刻借鉴渭北皮影镂空线条，恪守“留线线，挖面面”祖传口诀；染色采用天然矿物、植物颜料多层薄染，分层塑造人物衣甲、面部层次。初学之时安展时常出现配色失衡问题，路晓春逐幅拆解经典作品的染色层次，传授文人淡彩与乡土浓色相融的诀窍，最终安展完整掌握路氏独有的渭北点彩色彩体系。

    3. 领悟戏曲剪纸创作心法

    路晓春带着她聆听秦腔、解析舞台身段，讲解戏曲人物脸谱、服饰、台步对应的剪纸造型规律。安展渐渐熟识经典秦腔剧目，创作时跟随戏曲唱段拿捏人物神情，摆脱传统剪纸造型呆板扁平的弊端；成套作品延续蒲编堂手卷式分幕叙事构图，保留家族均衡雅致的文人审美底色。

    学艺时光，婆媳朝夕相伴。传习所木案之上，婆婆示范刀法、调试颜料，儿媳临摹纹样、打磨配色；庙会、各类非遗展演现场，路晓春登台展示技艺，安展一旁协助记录流程，一点点读懂百年手艺蕴藏的耕读文化与民俗内涵。路晓春多次对外坦言：“安展沉得下心钻研，又有新想法，蒲编堂剪纸未来要靠她支撑。”

    三、分工互补：一守古法根脉，一拓时代新境

    婆媳二人形成清晰的创作与传承分工，一人固守传统根本，一人开拓当代表达，双向互补，不断完善路氏剪纸发展路径。

   （一）路晓春：深耕传统，筑牢技艺文化根基

    路晓春主攻家族经典题材，潜心创作成套秦腔、《封神演义》戏曲剪纸，完善180余套传统戏曲组画体系；专注古法工艺的整理留存，搜集历代熏样底稿、记录染色口诀，保存清代老纹样实物史料。持续参与大型非遗展会、西安钟楼文旅展演，面向大众普及路氏戏曲剪纸独有的艺术魅力。

   （二）安展：立足当下，拓宽剪纸表达边界

    安展完整继承传统戏曲、农耕风物、吉祥民俗三大核心题材，可以独立复刻婆婆经典成套作品，守住路氏剪纸雅俗共赏的审美内核。与此同时跳出传统题材局限，开辟全新创作方向：

一是扎根周至乡土，创作春耕秋收、终南古镇、水街、楼观说经台等本土风光纪实剪纸，记录新时代渭北乡村面貌；二是打造红色文化、乡村振兴、校园美育主题作品，适配公益宣传与展馆陈列；三是优化视觉表现，适度简化繁复老旧纹样，调和厚重浓烈的撞色风格，更加契合现代展厅展示与青少年审美。

    除此之外，安展投身非遗文创转化，依托路氏戏曲、乡土纹样开发书签、装饰画、文旅伴手礼，让古老点彩剪纸走向轻量化、生活化，破解传统手工艺生存难题，赋能乡村文旅发展。

    四、携手传艺：双轨育人，普惠乡土万千学子

    传习所是婆媳二人共同的传承阵地，她们构建家族内传+社会普惠双线传艺模式，合力扩大路氏剪纸传播覆盖面。

    1. 稳固家族内部文脉接续

    婆媳一同整理、数字化扫描清代祖传熏样底稿，手写完整技艺传承笔记，系统留存两百年家族工艺史料；同步引导家中晚辈学习剪纸，夯实家族内部传承链条，保证蒲编堂手艺不失本源。

   2. 公益普惠基层教学

   二人结伴走进周至中小学、乡村新时代文明实践站、社区文化中心，常年开设免费剪纸公益课堂，累计授课数千人次。路晓春主讲古法熏样、成套戏曲剪纸等高阶课程；安展面向青少年简化教学流程，分阶段教授单色窗花、简易点彩入门，兼顾传统技艺普及与少儿审美培育。

    每逢文化遗产日、乡村庙会、非遗集市，婆媳同台展演：路晓春现场演示“边唱秦腔边剪纸”独门创作方式，安展同步展示新式乡土题材作品，完整呈现路氏剪纸从古至今的完整发展脉络，让游客、乡民直观感受关中染色剪纸独特魅力。

    3. 联合参展参赛，扩大地域影响力

    安展常年随同路晓春参与省市非遗大展、戏曲剪纸专项赛事，独立报送创新点彩剪纸参赛。婆媳多幅代表作被陕西省文化馆、周至非遗馆永久收藏，多次承办周至本土剪纸专题展览，持续擦亮周至蒲编堂路氏剪纸非遗名片。

    五、传承之路的精神内核：两代女性的非遗坚守

    婆媳两代人的传承道路，根植蒲编堂“耕读传家、守艺向善”的家风底色，更折射关中民间非遗女性传承人的匠人担当：

   其一，打破古训桎梏，推动技艺走向大众。旧时路氏遵循“传内不传外”旧俗，技艺局限家族内部。路晓春跳出传统思维，一方面在家中培养安展接续家传，另一方面创办传习所，面向社会剪纸爱好者与中小学生公开授课，让家族私藏手艺转变为大众共享的乡土文化财富。

    其二，守正创新，平衡传统与时代。二人始终坚守“三分剪七分染”熏样点彩全套古法绝不简化，守住路氏剪纸区别于其他剪纸流派的核心辨识度；同时主动贴合当代社会需求，拓展题材、开发文创、深耕校园美育，让百年剪纸不被时代边缘化。

     其三，薪火同心，婆媳同心共护乡土文脉。二人没有技艺隔阂，一教一学、一守一拓，分工协作、彼此扶持。一位以毕生坚守守护路氏剪纸古法本源，一位以青年视野拓宽传播广度，两代女性以剪刀为媒，接续蒲编堂两百年文脉，让独属于周至关中的点彩剪纸，长久绽放在渭水之畔。

    从路晓春孤身潜心守艺，到打破“传内不传外”旧规，一边培养儿媳安展承接家学，一边兴建传习所向社会广收学员、普惠育人，婆媳两代人的传承之路，是蒲编堂路氏剪纸八代至九代文脉接续的完整见证。一把剪刀、几盒颜料、满屋熏样底稿，串联起祖母葛雁、母亲蒲玉花、路晓春、安展四代女性的指尖匠心。路晓春固守古法根基，传承百年家艺；安展承接技艺，扛起创新传播的时代重任。婆媳同心，以一纸一染，让两百年关中戏曲点彩剪纸生生不息，成为周至乡土非遗传承最动人的一段佳话。