湘女诗心的“情”字密码

——张和平诗词艺术浅析

张和平与我同为湘人，又同出湖南师范大学，是师姐师弟。湘江的水，洞庭的波，岳麓的云，大约都曾浸润过我们的成长时光。这种地缘与学缘的双重亲近，让我在读她的诗词时，多了一层“读人”的自觉。她的诗词，确有“湘女多情”的底色，但若只看到“多情”，便辜负了那些藏在字缝里的深情与慧心。

湖湘之地，自古多情。《湘妃传说》被列为“中国六大爱情经典”之一，娥皇、女英泪洒斑竹的故事，早已成为“湘女多情”的文化源头。张和平生于洞庭湖畔的临湘，北临长江，西傍洞庭，君山烟雨、湘妃泪竹，是她自小熟稔的风景。这方水土孕育的诗心，天然带着一份对“情”的敏感与珍重。

读她的诗，时常能感受到那种“情以物迁”的自然流转。古人云“物色之动，心亦摇焉”，情感的萌发总需要外物的触发。张和平擅长的，恰恰是在寻常风物中捕捉那一瞬间的心动，然后将它定格为诗。

一、情以物迁：从物象到心象的自然流转

“情以物迁”语出刘勰《文心雕龙•物色》：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉……岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”意指情感随外物而变化，辞采因情感而生成。张和平的诗词，正是这一创作原理的生动实践。

题南天湖

神象山藏剔透霞，观音足下尽仙葩。

南天湖是千年酒，可醉人间十万家。

这首写南天湖，落脚却在“可醉人间十万家”的豪情。湖是酒，而且是千年陈酿，“醉”的不是一二人，而是“十万家”。她不是工笔细描湖光山色，而是以虚笔写实境，以夸张写真情。这种“以酒写湖”的手法，让人想到李白的“桃花潭水深千尺”——不在量上较真，而在情的浓度上做文章。钟嵘《诗品》论诗，标举“滋味”二字，认为好诗应有“使人味之，亹亹不倦”的魅力。张和平此诗，恰以“可醉”二字传神，让读者尚未亲临南天湖，已被这“千年酒”熏得微醺。

题南天湖（其二）

我约春风也约君，南天湖畔醉斯文。

梅同碧水交相映，酒与诗情对半分。

这一首更见性情。“酒与诗情对半分”，将南天湖的梅、水、酒、情一并收束。在中国古典诗词传统中，酒与情从来密不可分，“对酒当歌”“举杯消愁”，酒是情的催化剂，也是情的容器。张和平将南天湖比作酒，又将酒与诗情对半而分，其豪迈不让须眉，其细腻又独属闺秀。“对半分”三字，看似平白，实则把抽象的情感量化了——诗情有多浓，酒就有多醇，二者等量齐观，足见她对诗词创作的那份珍重。严羽《沧浪诗话》云“诗者，吟咏情性也”，张和平此诗，正是将“情性”二字写到了极致。

赏花

偷得春光半日闲，杏花夹雨识红颜。

暗香轻绕低眉处，风动心摇刹那间。

春日偷闲，杏花雨中的一次低眉，暗香绕过的瞬间，心便随着风轻轻摇动了。“刹那间”三字，将那种“情不知所起，一往而深”的微妙状态把握得极准。钟嵘《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”张和平的“风动心摇”，正是“物之感人”的生动注脚。她没有写“我很心动”，而是让心动发生在“暗香轻绕”“风动”的物象变化里——情是隐的，象是显的，读者从显处读出隐情，便有了回味的余地。这正是《诗经》“兴”的手法在当代的复活——先言他物以引起所咏之词，杏花、暗香、轻风，都是“兴”的媒介，而“心摇”才是兴之所至。

春愁

愁在心头与日增，青丝乱枕似爬藤。

暮春一滴香帘雨，流到初冬已结冰。

愁绪如藤蔓，在心头日日滋长。而那一滴暮春的雨，竟在想象中流过了夏、秋，直到初冬结成了冰。时间被情感压缩又被无限拉伸，空间的流转不过是内心时间的投影。这种写法，让人想起李商隐“巴山夜雨涨秋池”的时空折叠，但张和平的笔触更为轻灵——那滴雨流经三季才结冰，愁绪之深，尽在无形之中。贺裳《皱水轩词筌》提出“无理而妙”说，认为“夫词以理为经，而反常者，盖由于情至故也”。张和平的这滴雨，正是“情至”之下的“反常”，正因为反常，才格外动人。宋人严羽所谓“诗有别趣，非关理也”，此诗得之。

春耕

绽绿描红细雨微，牛蹄鞭影破春帏。

鸣泉一奏芳林曲，十里桃花逐水飞。

前两句是实景，“绽绿描红”写春色之新，“牛蹄鞭影”写农事之忙。后两句转入想象与通感。“鸣泉一奏”，泉声被拟作乐曲，“十里桃花”逐水而飞，是实景也是虚景——那落花逐水的画面，既是春天的谢幕，又何尝不是某种心事的漂流？虚实之间，春的生机与春的易逝同时呈现，情便有了厚度。这种写法，让人想到宋人杨万里的“泉眼无声惜细流”——同样在寻常物象中见出深情。苏轼评王维“诗中有画”，张和平此诗，不仅有画，还有声、有香、有情，是立体的、流动的春天。

二、情以象显：意象群中的“情之符号”

王国维《人间词话》云：“一切景语皆情语”，张和平的诗词，几乎每一首都在践行这个原则。她的意象选择，有着鲜明的“情之指向”。

“梅”是她笔下的高频意象，这既与她的南天湖系列有关，也源于她性格中那份孤高与执着。

踏莎行•南天湖赏梅

照水铺银，飞花似雪，水同花影堪清绝。袭人香细鬓边风，丝丝入扣缠心结。

靥对明波，影如白玦，南天湖畔寒流冽。暮云渐合惹诗情，可邀君赏梅花月？

上阕写梅与水，“照水铺银”“飞花似雪”，一派清绝。而“丝丝入扣缠心结”一句，从鬓边风的触觉，转入心结的缠绕，物与我已经难分彼此。下阕前两句继续写景，“靥对明波，影如白玦”，人已在景中。尾句“暮云渐合惹诗情，可邀君赏梅花月？”以商量的口吻问出，瞬间将实景虚化——那梅花月，既是眼前实有，也是心中所盼。虚处传神，正在于此。王国维说“一切景语皆情语”，张和平这阕词，景语句句是情语，却无一句直说“情”字，正是词家本色。姜夔论词标举“清空”与“骚雅”，张和平此词，清空处见梅魂，骚雅处见词心。

“雨”是她另一个重要的情感符号。

二月江南

二月江南古寺东，半湖烟雨半湖风。

谁添一笔相思色，描在菩提绿叶中。

“菩提”本是无情物，但在她笔下，竟能承载“相思色”。这“一笔”是从何处添来的？读者自会心会。“半湖烟雨半湖风”，两个“半”字，写尽了江南春日的迷离与暧昧。而尾句的“描在菩提绿叶中”，表面写景，实则写心——那绿叶上的“相思色”，究竟是自然之色，还是心中之色的投射，不言情而情自深。王夫之《姜斋诗话》云“情不虚情，情皆可景；景非虚景，景总含情”，此诗可作注脚。

她的雨，不滂沱，不暴烈，多是“细雨”“春雨”“暮春雨”，带着一种绵密的、渗透性的力量。

听雨

牵心往事总频频，偏遇萧萧暮雨春。

幻里重游芳草地，景中又见旧时人。

惜花情绪三分冷，滴露珠辉七色匀。

暗羡穿林飞鸟过，去来都是自由身。

在暮雨春夜听雨怀旧，本是寻常题材。但颈联“惜花情绪三分冷，滴露珠辉七色匀”，将抽象的情绪量化——“三分冷”，是惜花，也是自惜；“七色匀”，是露珠的光彩，也是记忆中那段时光的斑斓。尾联“暗羡飞鸟”的转折，让全诗从“怀旧”升华为“羡自由”。情感在这里不仅有时间纵深——“往事频频”，还有价值判断——羡慕飞鸟的自由。多层情感的交织，让一首听雨小诗具有了沉甸甸的分量。刘勰《文心雕龙•知音》云“披文以入情”，读者从“惜花情绪三分冷”中，读到的不只是对花的怜惜，更是对自身处境的感知。

“花”更是她诗中的常客，“杏花”“桃花”“梅花”“荷”“莲”，各具情态。

青春留不住

四月缤纷静处妍，芳菲占尽意堪怜。

可人红朵娇羞态，伴我春宵入梦眠。

表面上写四月花开，实则暗藏“青春留不住”的感叹。“芳菲占尽”的极盛，恰恰预示着“意堪怜”的将衰。花伴入梦，看似美好，但“入梦”二字，已经暗示了现实中的缺席。青春的美好，终究只能以梦境的方式存留。

题荷塘暮色

枯黄瘦影写成秋，夏日丹青不与谋。

荷叶碧时春已尽，莲心老去意难休。

“枯黄瘦影”是秋天的荷，“夏日丹青”是曾经的繁盛。三、四句由“荷叶碧时”写到“莲心老去”，时间跨度从春到秋，而“意难休”三字，将植物生命与人的情感打通——莲心老去，意却未休，这是物之常，也是人之常。她没有停留在“以花喻人”的传统套路里，而是让花成为情感的同步体——花谢了，心也老了；花开了，情也动了。这种物我同构的写法，让她的咏物诗有了情感的纵深。

林间随步

静入林间躲日头，风铺草上一层秋。

斯时不忍题红叶，恐把芳华遍地揉。

“躲日头”三字，天真如孩童。“风铺草上一层秋”，将无形的秋风具象化为“一层秋”，铺在草上，也铺在心头。转结“不忍题红叶，恐把芳华遍地揉”，让人想起“惜花常怕花开早”的怜惜之意，但张和平的“揉”字，比“怕”更具象、更可感——红叶是易碎的，芳华是易逝的，轻轻一“揉”，便碎了一地。这种对美好事物近乎脆弱的珍视，正是她词心的底色。

三、情以境深：虚处传神的艺术

中国古典诗词讲究“虚实相生”。张和平深谙此道，尤其擅长在转结处“化实为虚”，让情感在虚处获得更大的张力。

《春耕》的转结“十里桃花逐水飞”、《春愁》的转结“暮春一滴香帘雨，流到初冬已结冰”，皆是“无理而妙”的典范。下面再看数例，由不得大家拍案叫绝。

壬寅家乡春景

风翻花影屋檐新，双燕穿梭顾盼频。

借得晴光三月里，悄然孵出一窝春。

“借得晴光三月里，悄然孵出一窝春”——“春”是无形的、抽象的，如何能“孵”得出来？但读者丝毫不觉其荒谬，反而觉得新奇而准确。因为“孵”这个动作，既扣住了“双燕穿梭”的前文，又将“春”这种看不见摸不着的事物具象化了——春像雏鸟一样，在阳光的孵化中破壳而出。这种“化虚为实”的手法，与宋人“红杏枝头春意闹”的“闹”字异曲同工，都是以一个字激活全篇的典范。

深圳湾海边寻春

石径回声没草丛，徐来却是海天风。

霞拖碧水斑斓处，春约飞鸥落照中。

“霞拖碧水”——霞是静止的，如何能“拖”动碧水？但这一个“拖”字，让晚霞有了力度，让碧水有了响应。“春约飞鸥”——春是无形的，如何能“约”飞鸥？但这个“约”字，让春有了主动的意志，让飞鸥有了赴约的默契。两个动词，让全诗从写景进入拟人，从实境进入虚境，春天的生机与美好，就这么“拖”了出来、“约”了出来。

随题

紫燕低旋戏玉波，一湖春雨洇成歌。

柳风轻剪相思绿，漫过花堤蹭上坡。

“一湖春雨洇成歌”——雨如何能“洇成歌”？春雨本是视觉的，歌声本是听觉的，张和平用“洇”字打通了视听的壁垒。而“柳风轻剪相思绿”——“绿”如何能“剪”？相思本是抽象的情感，如何能“绿”？但在这句诗里，风有了剪刀的功能，相思有了颜色的属性，一切不可能的搭配都因为“情”的介入而变得合理。这正是宋人“以俗为雅，以故为新”的创作法门在当代的鲜活实践。通感与陌生化的交织，让这首诗在短短二十八字中，容纳了极丰富的情感与想象。

夜读《红楼梦》有感

竹影横斜月入窗，痴心静夜感秋凉。

红楼梦里人嘈杂，贾府谁知我姓张。

前两句写夜读的静境，竹影、月窗、秋凉，一派清寂。后两句忽作谐语——“贾府谁知我姓张”，表面是调侃，说自己不过是《红楼梦》里的一个“外人”，与贾府的悲欢离合无关。但深一层想，这恰恰是最深的“入戏”：读《红楼梦》读到忘了自己是谁，读到自己仿佛也成了贾府的一员，却又在“姓张”二字上猛然抽身——这种“入”与“出”之间的刹那恍惚，正是文学阅读最动人的瞬间。苏轼《题西林壁》云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，张和平此诗的妙处，正在于她既“在此山中”，又清醒地知道自己是“姓张”的外人。

四、情以时深：长跨度中的情感显影

张和平的诗词中，有一类作品值得特别留意——它们以时间为轴，让情感在时间的跨度中显影、深化。

白发自然生

吹皱波文对月明，秋风一夜改潮平。

自然不敌年轮老，镜里依稀白发生。

“吹皱”的是波文，也是心潮；“改潮平”的是秋风，也是时间。“自然不敌年轮老”，这七个字平淡而沉痛。她没有说“我老了”，而是说“镜里依稀白发生”——那一丝白发，是时间留下的物证，也是情感在岁月中沉淀的痕迹。

忆昔

犊与顽童戏水塘，曾经岁月好悠长。

夕阳总是徐徐落，驮着炊烟上瓦房。

这是一首竹枝词，语言近乎口语，却别有一种醇厚的滋味。“犊与顽童戏水塘”，一幅乡村童年的剪影。“曾经岁月好悠长”，是回忆者的感慨，也是对“好悠长”那个时代的温情回望。最妙的是“驮着炊烟上瓦房”——“驮”字让夕阳有了负重感，仿佛那一轮落日，是用尽全力才把炊烟驮上屋顶的。这种缓慢的、沉重的、日复一日的黄昏景象，正是“好悠长”的岁月最具体的模样。

山居

深涧涛声渐不闻，山风吹皱一天云。

霞穿翠柳花投影，人倚溪亭沐夕曛。

全诗几乎全是写景，但“人倚溪亭沐夕曛”中的“沐”字，让全诗有了情的温度。夕阳如浴水，人在其中沐浴，不是光影的被动承接，而是身心的主动沉浸。这种物我交融的状态，不是“看”山，而是“见”山，不是“沐”夕曛，而是与夕曛融为一体。

遣怀

二十年前别洞庭，与君遥隔一天星。

人生路上风兼雨，梦里相逢却似萍。

“二十年前别洞庭”，时间的跨度一下子就拉开了。“与君遥隔一天星”，空间的阻隔也随之而来。三、四句由实入虚，“人生路上风兼雨”是实写，“梦里相逢却似萍”是虚写——萍水相逢，本是无根，梦中相遇，更是虚无。虚实之间，二十年的沧桑，尽在二十八字中。这种以时空为经纬、以虚实为笔墨的写法，正是中国古典诗词的看家本领。

五、湘女的多情与深情

读张和平的诗，我常想到一个词：“哀而不伤”。她的诗词有愁绪、有惆怅、有对时光流逝的敏感，却极少陷入绝望或怨怼。那滴“流到初冬已结冰”的雨，固然冰冷，但也是晶莹的、纯净的。愁到极致，反而生出一种美学上的清凉。

这或许就是湘女的性情底色。“湘女多情”，不是滥情，而是深情；不是脆弱，而是敏感；不是沉溺，而是善于将情感转化为审美。张和平继承了这种文化基因，又通过格律诗词的熔铸，让“情”有了形式的节制与升华。

清人沈德潜《说诗晬语》云：“诗贵性情，亦须论法。乱杂而无章，非诗也。”张和平的诗词，恰好在“性情”与“章法”之间找到了平衡。她的情是真诚的、饱满的，她的法是娴熟的、自觉的。二者相济，才有了这些“可醉人间十万家”的句子。

纵观张和平的诗词创作，可以提炼出三个标识性的艺术特征：

其一、以物传情，物我同构。她极少直抒胸臆，而是让情感寄寓于梅、雨、花、云、月等自然物象之中，让物象成为情感的“代言人”。读者读到的不仅是风景，更是风景中的心事。这承续了《诗经》“兴”的传统，又在宋词“情景交融”的审美范式下形成了自己的面貌。

其二、虚处传神，无理而妙。她擅用通感、拟人、时空折叠等手法，在转结处“化实为虚”，让一滴雨流经三季，让一缕风“剪”出相思绿，让无形的“春”孵出雏鸟。这种看似“无理”的表达，恰恰是因为“情至”而获得的诗性自由。

其三、哀而不伤，情深韵远。她的诗词有愁绪、有怅惘，却从不陷入怨怼或绝望。那滴在初冬结冰的雨，虽已冰冷，却依然晶莹。她将人生的遗憾与缺憾转化为审美的清凉，让读者在唏嘘之余，仍能品咂到一丝温暖的余韵。

其实，这里要特别提一下张和平师姐的绝句，确实是独具一格，前文已重点研读。在我之前，黄重远、郑海州、钟家琳、邓荣森都对她的绝句有过评论，甚至对比研究，包括最近姜晓玮又发表《暮春一滴香帘雨 流到初冬已结冰——初谈张和平诗的精神境界》（见《小楼听雨诗刊》，2026年7月16日），足见其诗在诗词圈的认可度和影响力，可占一席之地。而在长青诗社，张和平和陈显赫是高源社长最认可的两位绝句高手：“一阴柔婉约，一阳刚豪放，构成长青一道风景。”

写到这里，忽然想到她《题南天湖》中的那句“酒与诗情对半分”——这大约就是张和平的创作状态：酒是生活的醇度，诗是情感的浓度。她将湖比作酒，又将酒与诗情平分，其实是在说：生活与诗，原本就是一体的。没有生活的酿造，哪来诗情的芬芳？这“对半分”的不仅是酒与诗，更是她作为一个湘女、一个诗人、一个在岭南追梦的湖湘女子，对这个世界全部的热爱与叹息。

最后，谨以《读张和平女史诗词有赠》作结，并表示对师姐的尊崇：

洞庭烟水润诗芽，廿载南枝绽异葩。

雨剪相思千缕绿，春孵清梦一湖霞。

心随仙鹤穿云去，情化明珠滴露斜。

最是梅魂消不尽，岭南长醉到天涯。

2026年7月16定稿于河源古竹越王山下

刘志祥：湖南新邵人，笔名风尘儒侠，中华诗词学会会员、深圳市长青诗社副社长、《深圳长青诗存》《深圳长青诗话》《深圳长青诗教》丛书主编、《长青咏史》主编、马帮诗歌顾问，著有《谢希德传》《儒侠次韵集》《老农新韵一生藏——岭南诗学视域下的黄重远诗词研究》，主编《复旦大学百年纪事（1977—2005）》《南天湖诗词选》《姜祚正的奇趣人生》，评析《养拙诗钞》等。