“勤于思、敏于行”的艺术践行者
——杨学军雕塑融入公共空间尝试与分享
传统雕塑往往被置于基座之上，以独立、完整的形式接受观众的凝视。然而，当代雕塑正经历着一场深刻的变革——它从基座上走下来，主动融入环境空间，在建筑、街道、广场和自然景观中寻找新的存在方式。这种转变不仅关乎艺术形式的创新，更是一种关于公共性的深刻尝试。
当雕塑不再仅仅是“被观看的对象”，而是成为空间的参与者时，一种特殊的共情便开始萌发。杨学军近年做了一系列将其雕塑作品植入相应意境的公共空间中的思考、构想及尝试。从作品尺度的把控到作品材质的制定，力求与相应的空间环境同频共振、交相辉映、散发亲和力。让具象雕塑成为城市生活及公共空间的一部分。这些作品不再高高在上，贴切的视觉语境与人的身体尺度对话，与环境肌理呼应，与情绪份围相宜，让每一个置身于其中的人都不自觉地与作品产生情感连接，并获得正向情绪价值。
这种空间共情具有独特的公共意义。在城市日益碎片化的今天，人与人之间的距离感加剧，共享的情感体验变得稀缺。当一座雕塑“理解”了它所在的空间——无论是尊重历史文脉、呼应自然环境，还是关怀人的日常需求——它便成为公共情感的锚点。人们在不同时间、不同光线下与作品的偶遇，在作品中留下的个人记忆，甚至是对作品的不同解读，都构成了多层次的公共对话。
雕塑与空间的融合，最终指向的是这样一种可能：艺术不必是精英的独白，它可以成为每个人都能参与的集体叙事。当一座桥、一面墙、一片绿地都因艺术的介入而焕发生命，当“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的互文成为日常，艺术便真正回归了它的公共性本质——那就是在共享的空间中，唤醒我们共同的情感记忆，让陌生人在艺术面前，成为有温度的共同体，更成为高级审美的引领者。

案例一：作品《同一首歌》安放于大剧院公共空间

案例二：作品《天籁之音》安放于音乐厅公共空间

案例三：广府童谣作品《落雨大》安放于岭南特色食府公共空间

案例四：作品《逸》安放于酒店前广场公共空间

案例五：作品《共生》安放于高级会所公共空间

案例六：作品《天籁之音》安放于钢琴吧厅公共空间

案例七：作品《同一首歌》安放于高级会所公共空间

案例八：作品《律动》安放于高级会所商务公共空间

案例九：作品《骄阳》安放于度假酒店公共空间

案例十：作品《闲情》安放于度假酒店餐厅公共空间

案例十一：作品《丽影》安放于奢侈品牌店公共空间

案例十二：作品《仰望星空》安放于大学图书馆公共空间

案例十三：作品《同一首歌》安放于酒店大堂钢琴吧公共空间

案例十四：作品《扬眉兔气》安放于潮玩品牌广场公共空间

案例十五：作品《同行》安放于高级会所廊道公共空间

案例十六：作品《千里之行》安放于中式会所接待厅公共空间

案例十七：作品《上阵父子兵》安放于高尔夫球会所接待厅公共空间

案例十八：作品《空山》安放于商业大厦户外广场公共空间

案例十九：作品《丽人行》安放于商业品牌广场公共空间

案例二十：作品《弦外》安放于高级西餐厅公共空间

杨学军
YANGXUEJUN
广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授，硕士生导师
中国美术家协会会员
广东省美术家协会雕塑艺术委员会委员
中国雕塑学会会员
中国当代雕塑艺术研究院 研究员
广东省版权联合会副会长美术和艺术设计专业委员会主任
广东省版权原创作品评审委员会专家
海南省雕塑艺术学会顾问
海南省民族美术家协会顾问
广州市雕塑学会艺术顾问