张松柏艺术简介
张松柏，字:文俊，号:道登。1949年10月生于四川乐山。粉墨画创始人，非遗粉墨画传承师，中国非物质文化遗产推广大使。国学传承工作委员会委员，国家一级美术师，中国外事国宾礼特供艺术家，中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问，中国国际教育电视台特邀艺术顾问，中国地名学会，红色文化专业委员会名誉会长。，中国智慧工程研究会.国际教育交流工作委员会高级专家顾问，中国楹联学会书画艺术报副主任，中国下一代教育基金会圆计划发起人，国礼书画院副院长，红旗飘飘书画院学术委员，艺术评审委员兼书画研究员。首都书画院理事，孔子美术馆培训中心客座教授，峨眉山松柏画院院长。
2004年起:粉墨画代表作“世界名人肖像”
上百幅曾在四川，广州，长春，山东，浙江，北京等各大小城市以图文并茂的方式巡迴展出。深受广大民众的喜爱，并与各位同行专家老师们交流学习，所到之处媒体均争相播报，并受到各大纪念馆所青睐，用不同的手法满足不同的需要是粉墨画创作的一大特色。
其主要代表作品有:《中外名人肖像》《抗日英烈肖像》《抗日名将肖像》《两弹一星》《中国20位科技创始人》《古代名医系列》《儒家四科十二哲》《历代高僧》及众多宗教人物和山水、动物等，品类繁多，红色与传统各成系列。
20I2年两次获得国家知识版权局认证！

他生于1949年10月，与共和国同龄，骨血里流淌着一个时代的厚重与坚韧。人们称他道登先生，字文俊，却少有人细究，这“俊”与“登”之间，藏着他一生的艺术心路——以俊逸之才，登攀那近乎孤绝的丹青险峰。

左张大千160X260cm      右齐白石160x300cm

他献给这个世界的，是一种名叫“粉墨画”的独特语言。这不是工笔，不是写意，不是油画，亦不是传统水墨。它是在宣纸上，以墨为骨，以粉为肉，通过矿物颜料与特殊技法反复皴擦、堆叠，让平面的肖像生出青铜般的质感，让古人的面容透出瓷器般的莹润。二〇一二年，这门技艺两度获得国家知识版权局认证，仿佛是为一位沉默的探路者，在漫长的独行后，递上了一份迟来的名状。从此，中国非物质文化遗产的长卷上，有了“粉墨画”的席位，而张松柏，也成为这门技艺当之无愧的传承人与推广大使。

让我们把时光推回到二〇〇四年。那一年，张松柏背起行囊，里面装着上百幅粉墨画“世界名人肖像”，开始了一场旷日持久的巡展。从四川出发，过广州，走长春，经山东，抵浙江，最后进北京。大城小镇，展厅未必华美，灯光或显简陋，但每一幅作品前，总有观众久久驻足。有人面对爱因斯坦那双洞察宇宙的眼睛，说看见了时间；有人凝望鲁迅，说触摸到了风骨。所到之处，媒体争相报道，纪念馆所青睐有加。这并不是一场商业的狂欢，而是一次灵魂的布道——用最中国的材质、最匠心的技艺，去描摹那些推动过人类文明进程的灵魂，这本身就是一种深沉的文化对话。

如果说“世界名人”系列奠定了粉墨画的宽度，那么他倾注大量心血的“红色系列”，则奠定了这门艺术的高度。《抗日英烈肖像》《抗日名将肖像》《两弹一星元勋》《中国20位科技创始人》……这些名字，是民族脊梁的坐标。张松柏画他们，不是在完成一份订单，而是在履行一种祭奠。为了还原杨靖宇将军眉宇间那股不屈的英气，他翻阅无数史料，反复修改十几稿。

然而，一个真正艺术家的灵魂，必然比他的题材更为丰富。当我们将目光从慷慨悲壮的红色叙事移开，会看见张松柏世界的另一重山水：《古代名医系列》中，李时珍采药的背影透着草木的慈悲；《儒家四科十二哲》里，颜回的安贫乐道化为一种温润的光芒；《历代高僧》系列，更是用粉墨的肌理，捕捉那拈花一笑间的空灵与超脱。从革命者的刚烈到修行者的宁静，从科学家的严谨到诗哲的飘逸，他用一支笔，在方寸之间完成着精神的两极跨越。这哪里仅仅是在作画？这分明是一位当代文人，用最古老的毛笔，为整个中华文明的群贤谱，进行一场前所未有的艺术立传。

什么是粉墨？张是张扬，松是坚韧，柏是长青；文为底蕴，俊为才情，道是追寻，登是境界。当一个与共和国同龄的艺术家，将他七十余载的生命体验，连同整个民族的记忆、整个文明的重量，都研磨进那方寸砚台，他创造的就不仅是悬挂于高堂的艺术品，更是一个民族不该忘却的记忆底片，一份值得我们、乃至后世永远凝视的精神档案。

老子出关160x230㎝

双龙护海160x250cm

故乡情109x240cm

墨色深处，是丹心如初。感谢张松柏，让我们在机械复制的时代，依然能够从那些由手、由心、由岁月共同塑造的粉墨肌理中，读出一个民族最不该失落的表情。