东方艺术团《扇子秀》是顶尖的走向，姑娘们，场上效应，整齐划一的步子，令人瞩目大放异彩纷呈。
月照敖包，情动草原——记蒋榴平、星辰《敖包相会》十五的月亮升上了天空，清辉洒满辽阔的草原。在这片被风与草香拥抱的土地上，敖包静默伫立，如一位慈祥的长者，见证着无数动人的爱情故事。当蒋榴平与星辰的歌声响起，当“星”的琴声如流水般淌过心间，一曲《敖包相会》便成了草原夜空中最璀璨的星辰。
蒋榴平的嗓音醇厚而深情，仿佛从岁月深处走来，带着草原儿女的质朴与豪迈。他唱出“我等待着美丽的姑娘呀”，那声音里既有对爱情的热切期盼，又有对自然万物的敬畏与感恩。星辰的歌声则清亮婉转，如草原上的清泉，如夜空中最亮的星，与蒋榴平的声音交织缠绕，宛如一对恋人隔空对唱，情真意切。
星光乐队的演奏更是点睛之笔。电子琴的悠扬、电吹管的清脆、萨克斯的灵动，在刘自明的指尖下化作草原的风、草原的月、草原上奔跑的骏马。琴声时而如风拂草浪，时而如马蹄足声，将观众带入那个“十五的月亮升上了天空”。
敖包，是草原上的路标，是祭祀神灵的圣所，更是爱情永恒的见证。它由石块、沙土、树枝堆垒而成，朴素而神圣。在《敖包相会》的旋律中，敖包不再只是地理坐标，而是情感的归宿，是“给爱情以圣洁的启迪”的精神家园。
蒋榴平与星辰的演绎，让这首经典老歌焕发出新的生命力。他们唱出了草原儿女对爱情的忠贞，对生活的热爱，对自然的敬畏。歌声中，我们仿佛看到“骏马奔腾风拂袖，佳人浅笑目含羞”的动人画面，感受到“手牵相伴迎晨露，肩并同行度晚秋”的深情厚意。
岁月长河，情不老；山川旷野，爱长悠。当《敖包相会》的旋律在草原上回荡，当蒋榴平、星辰的歌声与“星”的琴声交融，我们明白：真正的经典，是穿越时空依然动人的情感，是无论何时听来都能让人心潮澎湃的旋律。我们在这歌声中，与爱人相会于敖包之下，让爱情如十五的月亮，永远明亮。
歌声里的乡愁：覃松林《故乡情》经典再现，当覃松林那醇厚深情的嗓音在空气中缓缓流淌，一曲《故乡情》便如涓涓细流，瞬间唤醒了无数游子心底最柔软的角落。这不仅仅是一次演唱，更是一场穿越时空的对话，将“经典传奇”四个字演绎得淋漓尽致。
歌声起，仿佛推开了一扇尘封的木门。那旋律中，有“七月榛子，八月梨”的丰收喜悦，有“群山环绕，炊烟袅袅”的静谧安详。覃松林的演绎，没有炫技的浮华，只有对故土最质朴的眷恋。他的声音里藏着“水田里五颜六色的野花”，藏着“倾斜小柳树下”的童年嬉戏，更藏着“老屋独自守着家院”的深情守望。每一个音符都像是从泥土里生长出来的，带着泥土的芬芳和岁月的温度。
星光绘梦，舞韵画你。一场关于爱与美的画卷在《画你》的旋律中徐徐展开。星光舞蹈队以舞为笔，以情为墨，在时光的画布上，勾勒出一幅动人心魄的绝美图景。音乐响起，那是来自草原的深情呼唤，是风过林梢的温柔低语。星光舞蹈队的舞者们身着华服，宛如从画中走出的精灵。她们用旋转的裙裾画出了云朵的轻盈，用坚定的步伐画出了大地的厚重。每一个眼神的流转，都是对“你”的深情凝望；每一次手臂的舒展，都是对“你”的无限眷恋。
舞蹈《画你》不仅仅是一次肢体的律动，更是一场心灵的对话。舞者们将内心的情感化作灵动的舞姿，在舞台上自由翱翔。时而如春风拂面，温柔细腻，描绘出“你”的温婉与贤淑；时而如夏花绚烂，热烈奔放，展现出“你”的活力与激情。那灵动的狐步，画出了活泼可爱的你；那深情的慢板，画出了踌躇满志的你。星光舞蹈队的成员们，用汗水浇灌梦想，用热爱点亮舞台。她们在排练厅里无数次重复着同一个动作，只为在舞台上呈现最完美的瞬间。当音乐推向高潮，舞者们汇聚成一片璀璨的星海，用整齐划一的动作和充满感染力的表情，将“画你”的主题升华到了极致。
《眼镜秀》：镜架上的东方风华。东方秀儿团体的姑娘们踩着鼓点依次走出，没有刻意的夸张造型，每一副眼镜都成了连接传统与时尚的钥匙，把一场普通的走秀，酿成了满台流动的东方诗意。
最先出场的姑娘戴着一副用湘妃竹打磨的镜框，镜腿上还留着天然的浅褐竹纹。她抬手扶镜的瞬间，竹纹在灯光下泛出温润的光，像把江南雨巷里的竹影，轻轻架在了鼻梁上。紧随其后的姑娘戴着银花丝镶嵌的圆框眼镜，细碎的银丝在镜圈上绕出缠枝莲的纹样，转身时流苏似的小银坠轻轻晃动，把老北京非遗手艺的精巧，揉进了现代走秀的步伐里。还有姑娘戴着靛蓝染布包裹的板材镜框，深浅错落的蓝白花纹，是从苗族蜡染布里摘出来的图案，一抬眼就带着山野里晒过的阳光气息。
萨克斯合奏《北国之春》：音符的交响，一场关于生命的礼赞。当萨克斯的金色管身在阳光下熠熠生辉，一曲《北国之春》便如春风般拂过心田。这不仅仅是一次乐器的合奏，更是一场音符的交响，一次关于生命、希望与复苏的深情对话。
乐曲伊始，中音萨克斯以温暖醇厚的音色铺陈出北国冰雪初融的画卷。随后，高音萨克斯如破土的新芽，在旋律中轻盈跳跃，奏响生命萌动的喜悦。不同声部的萨克斯交织对话，时而如松涛阵阵，时而如溪流潺潺，将“北国”的辽阔与“春”的生机完美融合。在合奏的华彩段落，多支萨克斯齐声高奏，气势恢宏。
康定溜溜的城：星光下的情歌绝唱。当“星光乐队”的琴弦在夜色中轻轻拨动，当指挥的手势划破长空，康定这座“溜溜的城”便从历史的深处苏醒，化作一首流动在折多河畔的绝美诗篇。
山云相映，城在画中。跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地照在康定溜溜的城。这不仅是《康定情歌》的歌词，更是康定最真实的写照。折多河如一条碧绿的绸带，穿城而过，将城市一分为二，却将两岸的烟火与诗意紧紧相连。抬头是巍峨的贡嘎雪山，在晨曦中披着金色的“皇冠”；低头是清澈的河水，倒映着经幡的五彩斑斓。康定的美，一半在天上，一半在人间。
倪姐的山东快书《人民币》：一段烟火里的经典传奇。甘水屯曲水亭街的青石板缝里，总飘着刚蒸好的油旋香。三十年前晨光茶社的八仙桌旁，倪姐攥着两块鸳鸯板，一开口就把满座的听书人拽进了一段热乎的烟火里——那段山东快书《人民币》，不是什么帝王将相的传奇，是把老百姓口袋里的票子，唱成了刻进岁月里的经典。
倪姐不是什么科班出身的大家，早年在纬二路的副食店站柜台，“当里个当，当里个当，闲言碎语不要讲，表一表人民币的传奇不寻常——”
在八桂大地的山水画卷中，一场名为《为何不能相见》的东方秀儿表演秀，正以传奇之姿惊艳广西，将千年美学与当代舞台艺术完美融合。秀场之上，光影流转，仿佛穿越时空的隧道。东方秀儿以灵动的舞姿和深情的演绎，将“相见”这一永恒主题诠释得淋漓尽致。舞台背景中，桂林的奇峰倒影与漓江的碧水相映成趣，传统东方美学元素如丝绸、水墨、古乐与现代声光电技术交相辉映，营造出一种既古典又前卫的视觉盛宴。
《为何不能相见》不仅是一场视觉的狂欢，更是一次心灵的对话。表演通过“等待”、“错过”、“重逢”三个篇章，细腻刻画了人类情感中关于距离与思念的共鸣。秀儿表演队精彩无限，时而如惊鸿一瞥，时而如泣如诉，用肢体语言诉说着跨越山海的深情。
电吹管下的《当那一天来临》：曲高和众的军魂回响
当电吹管那独特的电子音色在空气中缓缓流淌，一种超越传统管乐的现代质感与军歌的刚毅灵魂瞬间碰撞。演奏者指尖轻触，气息在管身中凝聚，一曲《当那一天来临》在“曲高和众”的演绎中，不仅没有因曲调的激昂而显得高不可攀，反而以真挚的情感将听众紧紧凝聚，让每一个音符都成为连接和平与战备、个人与家国的纽带。
“这是一个晴朗的早晨，鸽哨声伴着起床号音……"歌词的意境在电吹管的演绎下被赋予了新的生命。不同于铜管乐器的金属轰鸣，电吹管的声音清亮而富有穿透力，它既能模拟出军号般的嘹亮，又能流淌出如泣如诉的深情。在乐曲的起首，那如晨曦般温暖的旋律，仿佛将人带回了那个和平年代的清晨，鸽哨与号音交织，描绘出岁月静好的画卷。
人人皆言家乡美，心中故乡情最真。在Andy的歌声里，不再是一个模糊的地理概念，而是一幅幅鲜活的画卷：是“金色的山谷”里太阳花的微笑，是“满坡满洼”栗子树结出的红褐色果实，是“青蛙蹦跳、蝉鸣摇曳”的盛夏黄昏。她唱出了“年少渴望远走高飞”的冲动，更唱出了“成年后思念如潮水涌来”的无奈与深情。
这曲之所以成为经典，在于它道出了中国人骨子里的“根”文化。无论走多远，无论时光如何流转，故乡永远是心中最温暖的港湾。Andy用她独特的艺术感染力，将这份“割舍不断、萦绕心头”的乡情，化作了一首永恒的歌。当最后一个音符落下，余音绕梁，听者心中已是一片“金色的余晖”。这不仅是Andy的个人传奇，更是所有中华儿女共同的情感共鸣。经典之所以为经典，正因为它能穿越岁月，让每一个在异乡漂泊的灵魂，都能在这歌声中找到回家的路。
庆建军节演出已将尾声，舞蹈：《映山红》由星光舞蹈队，伴奏：星光乐队，舞蹈表演精彩纷呈，舞姿优美乐蒂，美在红粉的色彩。那红，是鲜活的，是热烈的，用革命先烈血肉凝固而成的，仿佛天边的云霞跌落凡间，又似无数面红旗在风中猎猎作响。一簇簇、一团团，红得纯粹，红得耀眼，在翠绿的枝叶映衬下，红绿相间，宛如大自然打翻了调色盘，绘就了一幅绚丽多彩的春日画卷。
映山红的美，美在姿态。有的含苞待放，像羞涩的少女，紧紧包裹着心中的秘密；有的半开半合，似在试探春的温度；有的则全然盛开，花瓣舒展，花蕊金黄，在微风中轻轻摇曳，仿佛在跳着欢快的舞蹈。风过处，花枝招展，红浪翻涌，散发出淡淡的清香，引得蜂蝶翩翩起舞。
当巴马甘水屯上空，歌声潮起潮落时，星光合唱团的旋律在山水间久久回荡。从深情咏叹到对表演者精神的崇高致敬，每一个音符都凝聚着对这片长寿之乡的热爱，每一段和声都诉说着对引路人的无限感恩。
今天在高温下，舞者无畏无惧，坚持不懈的完成了每一个动作，星光合唱团不仅点亮了心灵，更在每一位观众心中种传承红色基因。汗水化作晶莹的露珠，笑容绽放成最灿烂的花朵，这不仅是音乐的盛宴，更是心灵的洗礼。正如“凡是过去，皆为序章”，今天的感动不会随曲终人散而消逝，它将化作前行的力量，指引我们在未来的道路上披荆斩棘。
愿星光合唱团、东方艺术团，愿歌声永远在途。让我们带着这份温暖与信念，乘风破浪，去迎接更广阔的天地。星光合唱团在巴马甘水屯的演出至此圆满落幕，期待下一次，我们再次在星光团长率领下相聚，共谱华章！
2026年7月27日凌晨二点，于广西巴马
孙凤章简介：男，1958年1月出生于上海，网名“冷娃”，笔名“韫泓”。现任中国中央电视台CCTV《艺术名家》栏目组特聘艺术导师，亿央网及世纪大采风组委会会员。在文学与艺术领域担任多项重要职务，包括《中外诗人》编委兼长江分社社长、《中国诗报》副总编，以及《江南文学》《新绪文学》《中国民俗文苑》特约作家与签约诗人。
其艺术创作涵盖诗歌、散文及书画评论等领域，作品风格独特，兼具传统底蕴与现代视角。2023年7月，在全国第六届《新绪杯》文学艺术大赛中荣获金奖，并被授予“新时代杰出艺术家”称号。长期致力于文化艺术的传播与交流，多次参与主流媒体专题报道与文化采风活动。
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