孙景波《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

孙景波《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集精华热点

2026-07-27 17:04:34 255阅读

关注

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

孙景波题《众妙之源》

【艺术家简介】

孙景波，1945年生于山东牟平，1964年毕业于中央美术学院附中，同年去云南美协工作，在边疆民族地区生活多年。1978年考入中央美术学院油画研究班，1980年毕业后留校在壁画系任教。1986——1988年间在法国巴黎美院进修，回国后继续在本院教学。1994——2015年间，先后任壁画系主任、系第一工作室主任、教授、博士生导师、院学术委员会常务副主任、中国国家美术工程，中国文联，文化旅游部国家重大美术创作工程指导委员会委员，评审委员会委员。中国美术家协会油画艺委会副主任、中国壁画学会副主任、中国油画学会终身委员，中国美术家协会理事。

2000年获国务院颁发“为发展我国文化教育事业作出突出贡献的专家”称号和津贴，2003年评为北京名校名师。

油画代表作有：《阿细新歌》－1972、《阿佤山人》－1980、《青海湖畔》－1992、《关于21世纪人类生态环境的——焦点透视》－2000、《知音－俞伯牙与钟子期》－1999年、《西北望秦川》－2009年、《贞观盛会》－2016、《马克思和家人的莎士比亚之夜》、－2018《绿色协奏曲——和美云之南》—2025、等

壁画代表作有：《黄鹤楼史话》1984-，《孔迹图》1985、

《凝韵图》1990、《华夏灵韵》2005、《一代天骄－成吉思汗》2006、《大同世界》2011年。《魏王出行图》2014年

个人专著有：《孙景波油画选集》、《孙景波素描选》、《孙景波说速写》、《孙景波速写集》、《青藏高原纪实》、《面壁释梦－孙景波壁画选集》《油画人物肖像技法》《壁画绘制技法》、主编素描、壁画、教材、画集系列等四十余部。

【作品鉴赏】

《奇怪的伤痕》富春江画报 1982-5-1

关于连环画和插图创作的经历与体会：

借助《众妙之源》的题旨，油然回顾起：我早年创作连环画和插图的经历。乐愿翻出一些“陈年旧作”说几句自己的感念。

《奇怪的伤痕》富春江画报 1982-5-14

《连环画》和插图，现当代的画家们已经不再那么看重了——“让绘画摆脱文学，摆脱情节通俗性描写”已经成了当代前卫艺术家们的对“纯绘画性”的追求。但提起“连环画”与插图创作的历史时，我说：我们曾是一代看着中国连环画成长起来的一代人，我们曾是在连环画的创作过程中得到过磨练的一代画家。在我周围，或者我所了解到的同代人——一批七八十岁上下的同行里，几乎百分百地染手过《连环画》和插图的创作。

《奇怪的伤痕》富春江画报 1982-5-24

我也曾画过不少“连环画”和文学插图。以数量论，当超过千百幅，是我发表作品中数量最多的一个版块。由于水平，由于能力，在那个“群峰竞秀的岁月”我算不上“优秀的”连环画和插图画家。我作连环画和文学插图是业余的事，只能算个“业余作者”。

《奇怪的伤痕》富春江画报 1982-5-27

而今，我大约有四十多年时间没有染指过连环画、或者插图了。但回味四十年前，我每接受到一个连环画，或者插图脚本的时候，每每都会被一种委托的信重感，引发出一种异常的兴奋之情——我很珍视这种机会。

《住房》 1981《外国小说报》11-7

连环画脚本，有长篇小说，短篇小说，有散文，有历史故事，有童话寓言，有传说逸闻；文本作者，有中国的，有外国的；情节内容，有现代的，有古代的，涉及广阔的地理，人文背景，让画家在绘画构思前，要意随作家们的述说情境上天入地，去搜寻相关的形象素材，走进许多陌生的生活视域，扩展自己认知的范畴。

《住房》 1981 《外国小说报》12-10

文学家们的文字风格多种多样——或写实，或夸张，或婉弱细腻·，或豪迈粗旷，或浓丽繁富，或清雅简约，也勾引着画家们去会意其文学风格，去探索与之谐调的表现形式和手法——我回忆：有时候我为了一套几十幅篇幅的连环画，曾用过几个月时间去图书馆查阅资料，或者去故事发生地体验生活收集素材。或去苦苦摸索相应的表现形式。

《住房》 1981《外国小说报》12-18

例如：四十多年前，我为浙江《富春江画报》画《奇怪的伤痕》时，为查资料，为找到一种恰当的、有点幽默意味的表现形式，两个多月之中，如同生了一场“病”，我傍惶终日，不知如何下手，乱画了近百幅草图，反复了不知多少次，临近总编催促发稿的最后三天，——才如期寄出画稿——“病”因之而愈……

一幅壮锦 1990-8

此后，我还用黑白水墨形式画过俄国十九世纪作家屠格涅夫的长篇小说《前夜》，画过中国民间传说故事《一幅僮锦》，采用的是一种中国工笔重彩的手法。又后画的《淌来儿》，是中国西部地区的民间传说，用的是我临摹敦煌北朝壁画的样式。后两件作品有幸获得过优秀作品奖。又后，我为云南作家张长《勐巴纳西》长诗作题花，插图，用的一种黑白、线描装饰的效果。再又后，为江苏教育出版社画《莎士比亚传》，则以“荷兰小画派”的风格，用油画材料完成的……

一幅壮锦 1990-9

每一次我都不希望重复自己用过的方法，因为每个文字脚本都不相同。回味我多次接受这种种“友情出场”时，都曾有过——因进入不了“角色”而苦自折磨，甚至后悔自己轻率的承诺。每当要去完成几十幅，或者上百幅构图时，都会油然产生一种如面对一片大荒地，而怵于尚没有耕耘工具和耐受力的心理准备一样——说实话，我现在是不敢再接受连环画和插图的“友情出演”了。进入五十岁后，让我在十六开小纸上画黄豆，或者米粒大小的人物，画方寸小景，已为眼力、精力所不能胜任了。

一幅壮锦 1990-23

后二十年，我在美术学院壁画系教学，主业是壁画创作实践，去面对的是几十或者上百平方米的墙壁——但创作过程中我感觉，壁画创作最接近连环画与插图的创作过程——同样是接受“命题”的作业，如我创作的《黄鹤楼史话》、《孔绩图》，《一代天骄——成吉思汗》、《贞观盛会》…….表现的都是历史故事，同样需考虑和不同题旨、不同风格相适应，相谐调，变通采用多样的材料工艺和表现形式。我说：壁画不是一个“画种”，而是公众建筑空间中的视觉艺术；连环画也不是一个“画种”，而是与文学联姻在力求合谐的前题下，可采用一切绘画技法和表现形式的，通俗美术读物。