他“点沙成金”

——漫谈青年艺术家尹彦斌的沙画创作

郑能新

引言：当沙子变成金子

2026年7月23日，我应邀赴杭州担任“少年非遗说——浙江传说故事大赛”评委。活动期间，杭州市民协副主席邵毅霞、潘晓炜一同向我郑重推荐了现场一位年轻人。我心生好奇：怎样的青年，能让两位民协领导如此赏识？

二人笑着告诉我，这个小伙子身怀“点沙成金”的本事。一把普通的黄沙，经他指尖挥洒、拨弄流转，便能化作鲜活动人的唯美画卷。他年纪轻轻，却登上过杭州亚运会的舞台，斩获过国际沙画比赛金奖，是国内青年沙画领域中极具实力、备受认可的拔尖人才。

听闻此言，我对这位青年心生浓厚兴趣。一番接触与了解后，果然名不虚传、非同凡响。今日，且细细聊聊这位以沙为墨、执沙成画的艺术奇人。

寻常人眼中，沙子不过是修路建房、填土铺路的寻常物料；在文人墨客笔下，沙子是“大漠沙如雪”的壮阔意境，是“一沙一世界”的禅意哲思。可在尹彦斌手中，平凡黄沙拥有了全新的生命力：随手一洒，西湖烟雨朦胧浮现；指尖一拨，亚运“大莲花”场馆嫣然绽放；轻抹慢扫，抗疫白衣执甲逆行的身影跃然眼前。

这，便是真正的点沙成金。

尹彦斌，是一位颜值与实力兼具的青年沙画表演艺术家。履历之上，荣誉累累：两届“世界杯”现场绘画大赛冠军导师、杭州第19届亚运会主题曲《同爱同在》沙画版创作者、山西省第三届“金杏花奖”获得者。不止于此，他的作品五次被中华人民共和国自然资源部官方推荐，获评上百家主流媒体专题报道，全网播放量累计破亿，口碑与影响力兼具。

今天，我们一同走近这位90后山西小伙，探寻他以一捧细沙，淬炼万千风华、成就艺术华章的追梦之路。

第一章：北漂十年，只为遇见那一捧沙

从戏台幕后到沙画台前

尹彦斌的艺术情缘，根植于家风传承，绵延三代。祖父是修缮古寺壁画的老匠人，以笔墨丹青守护千年文化遗产；父亲是资深蒲剧演员，深耕戏台，唱念做打样样精湛。

自幼，尹彦斌便穿梭在戏台幕后，耳濡目染传统艺术的魅力。舞台、光影、表演的种子，悄然扎根心底。高中时期，他过人的绘画天赋被老师发掘，屡获绘画特等奖，正式开启绘画之路。他向来不拘一格、敢于突破，大学主修动漫专业，毕业后却跨界逐梦歌唱，在艺术的道路上不断探索、试错。

2013年，尹彦斌开启了长达十年的北漂生涯。北漂之路，艰辛坎坷，他的经历更是写满了励志与坚韧。初到北京，他遭遇电信诈骗，负债九千余元。为还清欠款，他一天兼六份临时工，日夜奔波、辛苦劳碌；为帮扶朋友，他一度陷入生活困境，终日靠着几把挂面、一瓶豆瓣酱勉强度日。无数个深夜，一碗清汤寡水的面条，伴着无声滑落的泪水，藏尽异乡漂泊的心酸。

常人遇此困境，或许早已认输返乡、半途而废。但尹彦斌始终笃定初心、不曾放弃：机会，永远留给有准备、肯坚持的人。

人生的转机，始于一场偶然的遇见。2017年，尹彦斌为“中国沙画第一人”苏大宝策划艺术活动，首次近距离见证了沙画的独特魔力。一捧黄沙、一方灯台，流转之间，可绘山河岁月、可诉人间悲欢、可藏世事万千。

站在舞台侧幕，他屏息凝望，多年漂泊的迷茫、艺术探索的辗转，仿佛在这一刻被一一拼凑、圆满。演出落幕良久，他依旧伫立原地，久久不舍离去。

走出剧场，北京冬夜寒风凛冽，他却掌心发烫、内心滚烫。戏曲的韵律、绘画的功底、动漫的审美、舞台的感知……多年积攒的所有艺术素养，终于找到了专属的表达载体。他深知，这便是自己寻觅多年、能容纳所有热爱的全新艺术之路。

此后，他省吃俭用，用攒下的生活费购置细沙与毛玻璃，在出租屋不足五平米的窗台前，开启了零基础的沙画研习。无师自通，便反复研习经典演出视频；指力不稳，便绑沙袋苦练手法。初学时，黄沙全然不听掌控，画山成雾、画人成烟，屡屡不尽人意。

可他从未停歇，白日打工谋生，深夜伏案练画，常常钻研至凌晨三四点。三个月潜心苦修，他完成了人生第一幅完整沙画作品——一只自掌心翩然飞起的白鸽，沙痕微光流转，温柔而有力量。

朋友悄悄将作品视频发布网络，意外收获数万播放量。不久后，一位策展人向他发出邀约，邀请他担任公益演出开场表演嘉宾。这是他首次以沙画师的身份站上舞台。聚光灯亮起的瞬间，儿时躲在戏台幕后的记忆与此刻的光影重叠，昔日的观望者，终成执沙作画、掌控舞台的追光者。

自此，他与沙画双向奔赴、朝夕为伴。微薄的收入大多用来购置各色粗细、不同质感的艺术细沙，狭小的出租屋遍地是沙画创作素材。无论劳作多晚、身心多累，每日收工后，他必在灯下潜心练习三四个小时。日复一日，千锤百炼，指尖轻重有度、挥洒自如，原本普通的黄沙，终在他掌心拥有了形态、温度与灵魂。

救场如救火，命运的大门悄然开启

机遇向来偏爱勇敢敢拼、有备而来之人。

2018年4月，中国沙画艺术研究学会第一届理事大会即将召开，临开幕前，主持人临时缺位、无人替补。主办方紧急联系尹彦斌：“彦斌，明天九点的大会，你敢不敢顶上？”

全程脱稿、临场救场，如此重任，鲜有新人敢于承接。可尹彦斌毫不犹豫、毅然应允：“承蒙信任，我定不负所托！”

那一晚，他通宵未眠，连夜梳理会议流程、撰写主持词、熟记全篇文稿。次日，面对三十余家媒体镜头与全场嘉宾，他从容自若、全程脱稿，流畅得体地完成整场主持，气场沉稳、表现惊艳。

一场紧急救场，让他一战成名、崭露锋芒。国内沙画泰斗苏大宝，一眼看中这位青年的天赋、胆识与韧劲，将他收为入室弟子。自此，尹彦斌正式拜师入门，深耕沙画艺术，踏上专业沙画表演的逐梦之路。

命运馈赠的机遇，常披着“不可能”的外衣。敢于承接挑战、勇于突破自我，方能抓住微光、向阳生长。

第二章：一把沙里的中国叙事

“以瞬为恒”：沙画的东方哲学

沙画艺术，简约而深邃、短暂而隽永。一方透光玻璃台，一捧细碎黄沙，指尖挥洒拨转，万千画面流转而生；演出落幕，挥手一抹，所有景致转瞬消散、归于本初。

许多人惋惜沙画的短暂，费心雕琢的画面转瞬即逝、无法留存。可尹彦斌偏偏深爱这份转瞬即逝的独特魅力。他说：“沙画的真谛，在于以瞬为恒。瞬息万变、稍纵即逝的画面，直击人心、叩击灵魂，这是沙画独有的艺术张力。”

寥寥数语，道尽沙画的哲学内核。西湖烟雨的极致之美，在于将散未散、朦胧缥缈；沙画艺术的巅峰意境，在于将逝未逝、余韵悠长。画面消散的瞬间，契合东方美学“繁华归尘、返璞归真”的意境。一沙至微，聚可成山海万象；一画至瞬，情可入人心万千。瞬间与永恒的辩证共生，便是沙画最动人的艺术哲理。

在尹彦斌看来，正因画面无法永久留存，观众才会屏息凝神、全心投入，珍惜当下的每一寸光影流转。沙粒的起落流转，是时光的具象刻度；指尖的每一次拨动，都是对当下、对艺术的郑重敬畏。

他从不将沙画局限于单纯的技艺展示，而是打造一场人与艺术共情共鸣的“临界体验”。创作《长城》时，他摒弃刻板的砖石堆砌画法，先挥洒苍茫风沙，再于朦胧之中勾勒烽火长城的壮阔轮廓，风沙未歇、城垣渐显，让千年历史在流沙中缓缓流淌。创作《黄河》时，他不用连贯线条描摹奔涌河水，反而在激流汹涌处骤然收势，任沙粒自然滑落，以留白之势勾勒江河磅礴，留给观者无尽想象空间。

不同于多数创作者追求画面繁复、技法炫目的创作思路，尹彦斌敢于留白、敢于停顿、敢于在极致绚烂处戛然而止。他始终坚信：打动人心的从不是画面停留的时长，而是作品传递的温度、力量与余韵。正如他演出后所言：“我不求观众记住每一幅画面，只愿观众离场之时，心中留存一捧黄沙的温柔与滚烫。”

深耕艺术多年，他早已跳出技法层面的桎梏，抵达艺术哲思的高度。与此同时，他始终坚守艺术扎根生活、温暖人间的初心。他常告诫青年从业者：“艺术从来不是高高在上的孤芳自赏，不是技法与概念的堆砌，而是扎根烟火、连接心灵的桥梁。多走进生活、贴近大众，倾听人间喜怒哀乐，作品才有温度、有灵魂、有力量。”

他的创作始终践行这份初心，无论是故土山河、市井烟火，还是时代剪影、凡人微光，皆饱含对生活的热爱、对生命的敬畏、对人性的赞美。宏大格局与细腻温情相融，思想深度与人文温度兼具，让他的作品在业内独树一帜、广受赞誉。

深耕技法、参悟大道、心怀家国，尹彦斌以一捧细沙，娓娓讲述真挚厚重的中国故事。

从武汉到杭州：沙画镌刻时代印记

2020年初，新冠疫情突如其来，各行各业骤然停摆，文艺演出全面停滞。闭门静思两日，尹彦斌心怀感动、执笔为情，创作沙画作品《春天见，我们的武汉》。

流沙流转间，白衣天使逆行出征、举国上下守望相助、全民同心共抗疫情的动人场景一一呈现，画面真挚动人、催人泪下。作品搭配远程录制的朗诵音频，一经发布，便被共青团中央、国家自然资源部等近百家权威媒体转发推介，全网刷屏、广为流传。

此后，他再度跨界创新，携手中日音乐人联合创作《武汉故事》，以沙为媒、以艺传情，将中国沙画艺术、中国抗疫故事推向国际舞台，让世界看见中国力量、中国温度。

大众常以为，沙画不过是简单的指尖绘画。但在尹彦斌眼中，沙画是叙事，而非画沙。好的沙画作品，如同优质文章，有起承转合、有情节脉络、有人物温度、有情感共鸣。

2023年杭州亚运会主题曲《同爱同在》沙画版创作，最能彰显他极致的叙事功底与拼搏精神。

当时，尹彦斌主动向亚组委递交创作意向，凭借过往优质作品积累，迅速获得合作对接机会。参会沟通后他才得知，亚组委主题曲发布方案紧急缺位，当即向他提出极限要求：24小时内，完成整首主题曲沙画成片创作。

一日之内，从构思、构图、创作、剪辑到成片，全程从零落地，难度极高、挑战极大。无人敢接的极限任务，尹彦斌毅然承接。

盛夏杭州，气温高达40℃，闷热狭小的工作室里，他日夜赶工、反复打磨，即便中暑不适，依旧坚守创作、未曾停歇。画面构图、元素搭配、节奏衔接，一次次构思、一次次推翻、一次次重塑，前后修改五稿，终获亚组委全面认可。

作品前半段融合亚运动态图标与沙画技法，灵动鲜活、青春昂扬；后半段以纯粹沙画勾勒亚洲山河盛景，椰林碧海、珠峰雪域、大漠驼铃、绿洲原野次第铺展，最终以杭州亚运主场馆“大莲花”收尾，紧扣主题、意境宏大。

作品发布当晚，他彻夜未眠，直至看见作品登陆《新闻联播》、学习强国等权威平台，全网播放量迅速破亿，悬着的心才终于落地。这份万众瞩目的成绩，从不是偶然的运气，而是日复一日的沉淀、敢闯敢拼的坚守与精益求精的实力。

五次国家部委推荐，藏着小沙粒的大格局

在尹彦斌的艺术履历中，最具含金量的亮点，便是五次获国家自然资源部官方推荐。

作为国务院直属部委，自然资源部的官方认可极具权威性与公信力。五次重磅推介，足以证明他的作品早已超越普通文艺创作的范畴，兼具艺术价值、社会价值与时代价值。

他的作品始终紧扣时代脉搏、心系家国民生，聚焦社会热点、生态保护、红色传承、灾难纪实等正向主题，以细腻沙画记录时代、传递温情、传递正能量。

《大海啊，故乡》聚焦海洋生态保护，流沙演绎潮起潮落，碧波碧海与塑料垃圾污染的画面鲜明对比，唤醒大众海洋保护意识；《故乡的微光》聚焦萤火虫保护，以温柔画面呼吁守护自然生灵、守护生态家园；《风雨中的河南》定格郑州特大暴雨救灾瞬间，地铁救援、铲车驰援、人间温情，无声画面直击人心、令人动容；《追寻红色足迹》以沙绘史，重温红色岁月、传承红色文脉。

这些作品无需华丽台词、无需刻意煽情，以最朴素的沙画媒介，承载最真挚的共情、最厚重的担当。正因扎根时代、贴近民生、传递正向价值，他的作品才能屡屡登上国家级平台，被官方认可、被大众喜爱。

对此，尹彦斌始终坚守初心：“我始终秉持中国式浪漫叙事，愿以一捧细沙为媒，让世界透过流转沙影，读懂中国山河的壮阔、人间烟火的温暖、新时代的力量。”

小沙粒承载大情怀，小艺术讲述大格局，这便是尹彦斌的艺术追求。

第三章：固彩沙画：让瞬间变成永恒

“掌间·恒常”：颠覆认知的沙画革新

传统沙画最大的遗憾，是绚烂极致、转瞬成空，舞台表演结束便无法留存，只能留存影像记录。2026年7月8日，杭州拱墅区文化馆，尹彦斌携团队打造的“掌间·恒常”沙画艺术联展盛大启幕，彻底打破大众对沙画的固有认知，实现沙画艺术的突破性革新。

本次展览颠覆传统，将动态舞台沙画、固彩静态沙绘、立体沙瓶画多元融合，更跨界嫁接掐丝珐琅非遗工艺，让转瞬即逝的舞台流沙艺术，转化为可观赏、可留存、可收藏、可传播的永久性艺术作品，为传统沙画的创新传承开辟了全新路径。

杭州市民协副主席兼秘书长邵毅霞高度评价此次展览：“沙画艺术视觉独特、传播性强，在全民美育普及、传统文化活化传承中，有着不可替代的积极作用。”

浙商总会副会长夏赛丽精准点评其创新价值：“传统沙画转瞬即逝、难以留存，尹彦斌艺术团队勇于突破艺术边界、大胆创新，将短暂的流沙艺术转化为恒久典藏的艺术精品，是新时代传统文化创造性转化、创新性发展的生动典范。”

三位青年艺术家，三种创新“玩沙”之路

本次联展汇聚尹彦斌、赵凤鸣、奚莎莎三位青年沙画艺术家，展出百余件精品力作。三位深耕沙画领域的青年匠人，风格迥异、各有专攻，走出了三条独具特色的创新之路。

尹彦斌深耕沙画艺术近十年，深耕动态表演、专攻固彩创新，毕生求索“让瞬间成为永恒”。他融合传统沙画的灵动流转与当代视觉审美，保留流沙光影的诗意氛围感，独创固彩保存工艺，彻底解决沙画无法留存的行业痛点。本次展出的《山河纪》系列作品，是其十年艺术沉淀的精华，以沙为墨、以手为笔，方寸展台间铺展华夏千年山河文明、岁月风华，气势恢宏、意蕴悠长。

赵凤鸣另辟蹊径，深耕立体沙瓶画创作。他以透明器皿为载体，将数十种天然矿物细沙分层堆叠，凭借色彩、密度、层次的细微变化，构建立体空间感。峡谷星河、城市盛景、山水风光，皆可凝于一瓶之间。其代表作《三潭印月》，以杭州地标为原型，层沙堆叠、光影交错，观者移步观赏，仿若穿梭于虚实交织的江南盛景。

奚莎莎专注细腻温情的静态沙绘，以女性独特的细腻视角，捕捉人间烟火、日常温情。母亲的背影、孩童的嬉闹、窗台的繁花，细碎温暖的日常，皆被沙粒温柔定格。极简配色、细腻线条、温柔意境，让沙画成为承载私密情感、治愈人心的艺术载体。代表作《晨光三刻》，仅以米白、浅灰两色细沙，便勾勒出清晨厨房烟火氤氲的温柔光景，治愈动人、直击人心。

三人风格各异、路径不同，却殊途同归、初心一致：沙本平凡，因人而贵。黄沙可灵动、可恒久、可宏大、可细腻，一切皆取决于执沙之人的眼界、情怀与初心。

中国民间文艺“山花奖”获得者、杭州市民协副主席潘晓炜观展后感慨：“大众固有认知中，沙画仅为舞台瞬时表演，绚烂却短暂。本次‘掌间·恒常’联展，彻底打破行业边界，实现沙画从瞬时展演到永久典藏的颠覆性蜕变。”

他精准解读展览内核：“掌间，是青年匠人指尖的坚守与匠心；恒常，是艺术跨越时光的沉淀与永恒。”

第四章：不止于艺术，亦是公益育人的追光者

带出两届“世界杯”冠军的金牌导师

艺精于勤，亦授于人。尹彦斌不仅自身技艺精湛、屡创佳绩，在沙画美育教学领域，同样成果斐然、桃李芬芳。

2018年，他从三百名学员中甄选十位优质少年，悉心栽培、倾力指导，组建专属沙画艺术团。在他的潜心教导下，学员们连续两年斩获“世界杯”现场绘画大赛总冠军，成绩斐然。

2022年第五届丝路青少年沙画国际大赛中，其工作室学员斩获多项大奖，他本人获评“优秀沙画教师”，先后斩获冠军导师、最佳指导教师等多项荣誉称号，教学实力广受行业认可。

对于沙画美育，尹彦斌有着独到的教育理念：技法易教，心法难传。他摒弃机械临摹、照搬套路的固化教学模式，坚持“美育扎根人文”的教学初心。教学中，他不止传授指尖技法，更带领学员品读中外经典沙画作品，溯源历史、品读文学、感悟哲思，让技法与素养共生、艺术与底蕴相融。

2023年，他受邀参与苏大宝主编的《中国少儿沙画》教材编写，担任副主编，填补少儿沙画专业教材空白。同时，他自主录制全套系统化沙画教学课件，规范教学体系，让少儿沙画教学有章可循、科学有序，助力青少年美育规范化发展。

深耕公益美育，以沙为灯温暖人心

成名之后，尹彦斌始终心怀善意、躬身公益，以艺术之力温暖更多人。自2018年至今，他个人累计出资超十万元，专项资助家境贫寒、热爱沙画的追梦少年，为无数孩子点亮艺术之路。

他连续两年在杭州钟书阁举办公益沙画讲座，免费普及沙画艺术、传递美育力量。一场公益课堂上，一位听障女孩以手语向他致谢：流动的沙画光影，让无声的世界拥有了故事与画面，让她“听见”了世间美好。

2026年，他专项为自闭症儿童捐赠专属沙画教室，为特殊儿童搭建艺术疗愈的港湾。当沉默内向的孩子，用细碎黄沙勾勒出纯真笑脸时，尹彦斌感慨万分：“艺术，能够抵达言语无法触及的角落，治愈心灵、温暖人生。”

他有一句温柔而有力量的育人箴言：教育不是填满沙漏，而是点亮沙粒里的银河。每一粒平凡黄沙，都藏着照亮生命的微光；每一个普通孩子，都蕴藏无限可能。

第五章：执沙逐光，奔赴属于自己的星辰大海

回望尹彦斌的逐梦之路，步步艰辛、步步生花。

生于山西临汾，浸润三代匠人家风；十年北漂漂泊，历经风雨坎坷、坚守初心不改；一场临危救场，结缘名师、正式入行；以沙为笔，记录疫情大爱、镌刻时代荣光；24小时极限创作，惊艳亚运舞台、唱响中国声音；突破行业桎梏，革新固彩沙画，让瞬时艺术化作永恒经典；深耕美育公益，传道授业、温暖人间……

这位平凡的90后山西小伙，仅凭一捧细沙、一腔热爱、一份坚守，走出了一条荆棘丛生却繁花似锦的艺术之路，真正实现了点沙成金、逐光而行。

如今，他扎根杭州、深耕艺术，工作室稳步发展、蒸蒸日上，作品走出国门、被海内外友人珍藏。亚运会、中国女篮全明星赛、国家级公益舞台……无数高端平台，见证着他的成长与蜕变。

功成名就、荣誉加身，他依旧初心纯粹、谦逊质朴。他常说：“杭州的舞台，永远留给敢闯敢拼、心怀热爱的追梦人。”于他而言，黄沙是信仰、是光芒、是热爱。掌心执沙，便心怀山海、无惧风雨。未来，他将继续以沙为媒，深耕创新、坚守初心，讲好更多鲜活生动、温暖厚重的中国故事，让更多人看见细沙之中，藏着的无限星辰大海。

沙画艺术起源于匈牙利，却在中国沃土落地生根、迭代新生、绽放异彩。而尹彦斌，便是新时代沙画创新传承中，最耀眼的一束光。

他让平凡黄沙拥有生命，让瞬时光影定格永恒，让中国沙画走向更广阔的世界。

一沙一世界，一画一天堂。

掌中握无限，瞬间化永恒。

这便是尹彦斌，以初心守匠心，以微光聚星河，真正做到点沙成金、逐光致远的青年艺术家。

作者简介：郑能新，中国作家协会会员，曾任黄冈市文联副主席，黄冈市作家协会主席，现为湖北省民间文艺家协会副主席。已发表、出版文学作品300余万字；有50多篇入选《小说选刊》《读者》《新华文摘》《短篇小说选刊》等国家级选刊、选本；有30多篇作品被选入大、中学生课本、课辅以及学生考试、公务员考试题例。曾获“西班牙华语小说奖”、“孙犁文学奖”、“曹雪芹短篇小说奖”以及中国小说学会、中国散文学会等文学奖项70多次。