路氏剪纸第九代传人安展

文/孙治民

    安展，周至蒲编堂路氏点彩剪纸第九代传承人，省级非物质文化遗产周至剪纸代表性传承人路晓春之儿媳、入室亲传弟子。旧时路氏剪纸恪守“传内不传外”古训，技艺仅在家族内部传承，不对外传授。路晓春作出双重传承布局：收安展为入室弟子，实现家族技艺代际接续；自筹资金兴建剪纸传习所，面向剪纸爱好者、中小学生公开授课，以此打破“传内不传外”的传统壁垒，推动家族技艺走向大众。自拜师受艺以来，安展完整承袭两百年古法熏样、阳剪镂刻、分层点染全套技艺，深耕传统戏曲剪纸创作，投身新时代非遗传播，成为路氏剪纸第八代至第九代传承、贯通传统与当代的核心传承人。

    一、师承渊源：结缘蒲编堂，承续非遗文脉

    路氏剪纸自清乾隆年间路元锡夫人赵氏始创，传承谱系清晰：第一代赵氏→萧氏、任氏……清末葛雁（第七代）→蒲玉花（第八代）→路晓春（第八代省级代表性传承人）。安展嫁入路氏家族后，常驻足传习所，观摩路晓春以剪纸演绎秦腔故事，倾心钻研路氏独有的“三分剪、七分染”点彩剪纸技艺。

    路晓春数十年坚守剪纸技艺，深知古法技艺面临传承困境。为永续家族文脉，她将安展纳为入室弟子，确立其路氏剪纸第九代正统传承人的身份，并多次对外坦言：“安展思路新、肯深耕，是蒲编堂剪纸未来的指望。”

    拜师之初，路晓春将珍藏两代的清代熏样底稿、天然矿物植物颜料、祖传调色瓷盘悉数交付安展。从油灯熏样、镂空刀法、多层晕染技法，到“边唱秦腔边剪纸”的戏曲人物创作理念倾囊相授，完整传递出路氏耕读世家独有的文人审美与戏曲叙事体系。

    二、技艺功底：恪守古法精髓，掌握路氏核心工艺

    安展熟练掌握路氏剪纸完整工艺流程，守护关中现存珍贵的古法点彩剪纸技艺体系，兼具传承正统性与艺术细腻质感。

    1. 复原濒临失传的熏样工艺

熏样是路氏剪纸底稿创制核心古法。安展精通绘图、清水扪纸、木板油灯熏制、脱稿存样整套工序，可复刻清代祖传纹样底稿，全程采用纯手工操作。她常态化在传习所、校园开展熏样工艺展演，还原传统技艺流程，填补青年传承人群的古法工序断层。

2. 传承“三分剪、七分染”核心技法

剪刻以细密阳剪为基础，借鉴渭北皮影镂空造型，线条连贯、疏密相宜，恪守祖传“留线线，挖面面”口诀；染色选用天然矿物、植物颜料，采取多层薄染、逐层叠加方式，细致区分戏曲人物盔甲、衣饰、面部肌理，融合剪纸镂空造型与工笔淡彩，规避民间剪纸平涂设色容易艳俗的弊端。她系统研习路晓春成套戏曲剪纸染色层次，作品色彩温润厚重，延续路氏特色渭北点彩色彩体系。

3. 领会戏曲剪纸创作内核

受路晓春长期熏陶，安展熟知《黄河阵》《朱春登放饭》《秦香莲》等经典秦腔剧目。创作依托戏曲唱段体悟人物神态身段，突破传统剪纸人物造型呆板扁平的局限。单幅人物融合皮影与文人画创作范式，成套作品采用分幕手卷式叙事，一折戏曲对应一组剪纸，还原关中戏台风貌、戏曲脸谱与服饰形制。

    三、创作特色：守正创新并举，融合传统底蕴与时代视角

    安展的剪纸创作以路氏传统题材为根基，拓展现代乡土叙事，形成特色鲜明、契合当代审美的艺术风格。

   （一）传统经典题材：承袭家族文脉，创作成套戏曲剪纸

    深耕戏曲、祥瑞、耕读三大核心题材，研习复刻路晓春经典成套作品，独立完成《封神演义》、秦腔历史大戏系列点彩剪纸。人物构图延续蒲编堂均衡雅致的文人章法，留白适度；松竹梅、琴棋书画等题材承载关学耕读家风，再现明清关中士族剪纸怡情的文化内涵。婚嫁窗花、寿诞门旗、刺绣底纹等民俗剪纸，遵循传统吉祥纹样寓意体系，适配乡村各类民俗需求。

   （二）新时代创新题材：扎根周至乡土，拓宽剪纸表达边界

    相较于前辈侧重传统戏曲创作，安展立足当代乡村生活，开辟全新创作方向：

    1. 乡土农耕纪实剪纸：聚焦周至终南、楼观乡村风貌，刻画春耕秋收、集市市井、乡村新居、丰收节庆，以点彩记录渭北现代乡村生活，形成系列纪实作品，补齐传统剪纸缺少当代乡村图景的短板；

2. 本土文旅主题创作：围绕楼观说经台、赵公明故里、终南古镇、水街等地标创作，融合周至道教文化、财神民俗与路氏剪染技艺，打造地域特色文旅剪纸纹样；

3. 红色与公益主题作品：围绕乡村振兴、非遗传承、校园美育开展创作，构图简约明快，色彩柔和协调，适用于展览与公益宣传，多次服务县域文化传播。

   （三）风格融合优势：兼顾雅俗审美，改良视觉语言

    传承路氏“文人清雅+乡土浓艳”二元审美。同时简化繁复纹样、优化色彩配比，弱化浓重撞色带来的视觉冲击，适配展馆陈列、文创开发与校园教学。创作兼顾大幅成套收藏作品与轻量化文创纹样，平衡专业收藏需求与大众审美，打破民间剪纸陈旧刻板的固有印象。

    四、传承实践：构建双线传艺模式，践行传承社会责任

    路晓春自费修建路氏剪纸传习所，安展长期驻所，担任教学与运营骨干，推行家族内传、社会普惠双轨传承模式。

    1. 稳固家族内部接续传承

系统整理祖传熏样、颜料配方、剪染口诀，撰写技艺研习笔记，通过数字化扫描保存清代老底稿，留存两百余年家族技艺史料；面向家族青年晚辈传授剪纸技艺，夯实家族传承链条，守护蒲编堂路氏剪纸文脉根基。

2. 开展公益普惠教学普及

随同路晓春走进周至中小学、新时代文明实践站、社区文化中心，常态化开设免费剪纸课堂。针对青少年优化教学流程，分阶段讲授单色窗花、简易点彩、熏样基础技艺，培育青少年民间美术素养。每逢庙会、文化和自然遗产日、非遗集市开展现场展演，完整展示熏样、剪刻、分层染色全流程，演绎“边哼秦腔边剪纸”的特色创作形式。

3. 推进非遗文创转化落地

依托传统戏曲纹样、乡土题材图案，开发书签、装饰画、文旅伴手礼、校园教具等文创产品，将古法点彩技艺转化为易传播的文化载体，助力周至乡村文旅发展，探索非遗可持续发展路径。

    五、传承定位与时代价值

    作为路氏剪纸第九代传人，安展肩负承古法、续家脉、拓新境的使命。

其一，文脉接续价值。她是蒲编堂路氏两百年技艺嫡系接续人，完成第八代至第九代技艺平稳交接，守护关中独有的点彩复合剪纸工艺、清代熏样古法、秦腔戏曲剪纸叙事体系，是路氏剪纸活态传承的核心载体。路晓春打破旧时“传内不传外”古训，核心举措即为兴建传习所向爱好者、青少年开放授课，使家族私藏技艺转变为大众共享的乡土文化资源。

其二，技艺平衡价值。坚守路氏文人耕读底蕴与戏曲剪纸内核，依托青年视野创新艺术表达，统筹古法传承与时代表达，补足老一辈传承人创新短板。

其三，社会传播价值。深耕基层美育与文旅传播，推动小众家族非遗转变为大众可观、可学、可体验的民间艺术，让深藏终南乡间的路氏点彩剪纸走出乡村，持续提升周至本土非遗影响力。

    自拜师研习熏样点染技艺，到驻守传习所普惠教学、创新乡土剪纸题材，安展以儿媳、弟子、非遗传承人的三重身份，接续路晓春手中的剪刀与颜料。蒲编堂路氏剪纸历经九代薪火赓续，从清代传入关中的染色花样，成长为融合关中戏曲、耕读文脉的珍贵非物质文化遗产。安展以青年传承人的担当，坚守“三分剪、七分染”独门古法，为两百年民间剪纸艺术持续注入新时代乡土活力，让路氏点彩剪纸文脉生生不息，长久绽放在渭水之滨。