精华热点 ◎摘要：
榜书，古称 “署书”“擘窠大字”，是中华书法体系中形制特殊、技艺门槛极高的艺术门类，自古便有 “作大书最难” 的书学定论。相较于尺牍小品，榜书创作强调笔力沉凝、结体缜密、气象开阔、墨法灵动，对书写者的控锋技巧、周身运力与章法统筹能力均有着严苛要求。步入当代，诸多大字创作普遍存在线条乏力、刻意描摹、布局僵化、燥笔泛滥等问题，传统榜书所坚守的雄浑正大的审美内核不断流失。
书法家汤渠成深耕榜书艺术数十载，溯源历代碑帖正脉，取法沙孟海大字笔意，结合长期创作实践，构建起风格鲜明、技法完备的 “汤体榜书” 体系。其创作恪守自然书写原则，以中锋立骨、八面出锋为用笔核心，拒绝补描修饰等匠气做法，形成线条饱满苍劲、结体稳中求变、墨色枯润相生、章法均衡贯通的艺术特征。本文从汤渠成的艺术履历、技法体系、笔墨语言、作品个案解读、审美价值与当代启示等维度展开系统性研究，剖析汤体榜书的形成脉络与艺术特色，为当代榜书回归书写本质、重塑传统审美范式提供实践参考。
一、引言
纵观中国书法发展脉络，榜书凭借宏大的视觉形制与庄重的精神内涵，成为区别于其他书体的独立艺术品类。小字尚灵动意趣，重在细节玩味；大字崇风骨气象，贵在格局胸襟。自秦汉宫阙题字、摩崖刻石发端，历经魏晋发展、唐代鼎盛，至明清时期蔚为大观，榜书始终承载着庙堂气度、山水情怀与人文思想，广泛应用于匾额、楹联、厅堂陈设等场景，是兼具实用价值与艺术价值的大众书法形式。
当下书坛之中，榜书创作逐渐偏离传统正途，呈现出两类突出弊病：一部分创作者依赖反复描画成型，以工艺化手法替代自然书写，作品线条僵硬、毫无生机；另一部分则片面追求视觉冲击，一味张扬狂放，笔墨失控、飞白滥用，看似气势汹汹，实则内里空洞。两种创作倾向，都让传统榜书的艺术精神大打折扣。
面对当下创作乱象，汤渠成立足古法、直面现实，将自然书写作为创作第一准则，以全身运力夯实笔力根基，在传承经典的同时探索个性化表达，最终形成辨识度极强的个人书风。本文结合其涵盖山水意境、修身格言、吉祥寄语、时代楹联等多元题材的代表作品展开研究，层层拆解汤体榜书的技法逻辑、审美取向与文化价值。
艺术履历与学书渊源
汤渠成 1961 年生于浙江宁波，这片文脉昌盛之地孕育了一代代书画名家，浓厚的地域文化氛围，为他走上书法道路埋下了伏笔。受家庭环境熏陶，他年少时便与笔墨为伴，开启了系统的临帖研习之路。在学书过程中，他秉持 “取法乎上” 的理念，遍临魏碑、汉隶、二王法帖、颜柳楷书等历代经典，博采众家之长。同时总结出一套行之有效的学习方法，坚持读帖分析、理解消化、反复临写相结合，深挖碑帖之中的笔法、结构与气韵，为日后专攻榜书打下了牢不可破的功底。
随着研习不断深入，汤渠成将研究重心转向榜书领域，并重点研习沙孟海的大字作品。沙孟海榜书笔力雄强、格局开阔，兼具雄浑气势与文人意趣，成为他取法的核心范本。在长期临摹与感悟中，他逐步理解了大字书写的发力规律、运笔逻辑与章法要义。
凭借扎实的艺术功底与持续的创作产出，汤渠成获评国家一级书法师、中国国宾礼艺术家，担任中国书法家协会会员，同时受聘于中央美术学院、中国美术学院担任客座教授，兼任中国翰墨书画院副院长。其艺术实力获得业界广泛认可，作品先后斩获全国 “翰墨杯” 诗书画大奖赛金奖、第二十五届 “庐山杯” 全国书画大赛金奖、第十四届 “中国梦想杯” 全国书画大赛特别金奖等多项重磅奖项，还荣获海南卫视颁发的 “中国十大书画家” 称号，入选中华金鼎文化艺术名家榜，多幅作品被专业机构收藏。此外，在喜迎 “二十大再创新辉煌” 全国书画大奖赛中荣获成人组最高荣誉金奖，在 “徽宗奖” 全国书法百位书画创作先锋书画展中荣获专家评审一等奖，在首届 “华彩杯” 全国书画展中荣获中国书画艺术杰出贡献奖，在 2025 “月圆人寿” 荣宝斋全国银龄书画展中荣获一等奖，由中书协、西泠印社等单位组织的全国规范汉字书写大会获奖作品暨 “霞光溢彩” 名家书画大展中荣获一等奖，这些荣誉充分印证了其在专业领域的认可度与影响力。
在理论研究层面，他笔耕不辍，曾在《中国周刊》发表《书坛唯独步・见地自不凡》一文，系统阐释自身的榜书创作理念与艺术主张。新媒体时代，他借助网络平台传播书法艺术，自 2021 年起持续发布创作作品，凭借纯正的书写风格收获数万粉丝，作品传播度与专业认可度兼备，成为当代网络书法领域极具影响力的创作者暨全网榜书第一人！更是独具风格的“汤体”榜书风格与理论体系的创立者。
三、汤体榜书的技法体系建构
榜书书写难度远胜于普通小字，而汤渠成经过数十年实践，突破当代书写习惯的桎梏，搭建起一套完整、成熟、适配大字创作的技法体系，涵盖用笔、发力、墨法、结体、章法五大板块，每一部分都有着清晰的创作逻辑。
3.1 用笔革新：挣脱硬笔惯性，回归毛笔本真
当代多数书法创作者自幼使用硬笔书写，久而久之形成固定的运笔习惯，这种平拖轻划的书写方式转移到毛笔之上，极易造成线条单薄、质感缺失，也就是业内常说的 “硬笔体”。汤渠成对这一问题有着清晰认知，他明确提出，行书与榜书创作最易受硬笔书写记忆干扰，想要写好毛笔大字，首要任务便是彻底摒弃硬笔书写惯性。
在创作中，他坚持以毛笔正统笔法为核心，强化提按、顿挫、绞转等毛笔特有的动作，让线条重拾传统书法 “锥画沙”“屋漏痕” 的厚重质感。他倡导书写时沉腕运笔，全程依靠毛笔自身性能完成创作，不借助描画、补笔修饰字形，最大程度保留书写过程的原生状态，这也是其作品书写性十足的核心原因。
3.2 核心笔法：刷字调锋与中锋统筹
中锋行笔是传统书法的立身根本，这一法则在榜书创作中显得尤为重要。汤渠成确立了 “中锋为主，侧锋取势” 的用笔原则，同时独创适配大字书写的刷字调锋技法。榜书字形硕大，单一的提按笔法难以撑起整体气势，而刷字技法依靠手腕大幅摆动，使笔毫充分铺开，在行进过程中实时调整笔锋方向，保证线条中段始终饱满充实。
依托这套笔法，其作品实现了方圆兼备的视觉效果。方笔棱角分明，彰显刚毅风骨；圆笔婉转流动，流露温润气韵。再结合八面出锋的运笔方式，笔锋在各个方向灵活转换，打破了单一用笔带来的呆板感，让每一笔线条都富有变化与张力。整体用笔兼具厚重感与灵动感，做到了纵横多变、粗细相生、刚柔并济。
3.3 全身运力：发力逻辑与动作要领
笔力是榜书的灵魂，而强劲的笔力离不开科学的发力方式。汤渠成将传统武学中丹田发力的理念融入书法创作，提出全身协同发力的书写模式。力量从脚尖起始，经由腰脊汇聚整合，再顺着肩、臂、腕、指层层传递，最终贯注于笔端。这种发力方式区别于单纯依靠手腕用力的局部运笔，让线条拥有穿透纸背的力量感。
结合长期实践，他总结出三项实操要点：握笔位置适当偏低，以此提升对笔锋的掌控度；书写过程中主动摆动手腕，作为刷字调锋的动力来源；落笔行笔讲求骤然发力，保证线条劲健不拖沓。整套动作连贯一气，如同扇风、啄米一般自然流畅，业内将其命名为 “猝然摆动笔法”，手腕也成为整个运笔过程中传递力量的关键枢纽。
3.4 墨法运用：枯润交织，营造节奏层次
墨色的变化是榜书营造气韵的重要手段，汤渠成对墨分五彩的运用已然炉火纯青。他不会刻意制造飞白与枯笔效果，而是依托书写速度、笔毫蓄墨量的自然变化，形成浓、淡、干、湿、焦多层次的墨色形态。墨色饱满处沉稳庄重，凸显字形体量；笔毫渐干形成的飞白线条苍劲老辣，延伸笔墨意趣。
在他的笔下，枯笔线条依旧坚守中锋原则，笔意连贯不断，并不会因为墨量减少而变得单薄软弱。浓墨与枯笔相互穿插、虚实对照，构建出丰富的视觉节奏，彻底解决了传统大字作品通篇浓墨显得沉闷、一味枯笔显得浮躁的两大问题，让笔墨层次更加立体。
3.5 章法与结体：疏密欹正，动静相生
在字形结构处理上，汤渠成恪守 “大字贵结密” 的古训，坚持中宫收紧、主笔外放的结字规律。单字内部笔画排布紧凑有序，避免大字常见的松散空洞问题；同时突出主笔的视觉地位，让一字之中有收有放、主次分明。此外，他打破绝对对称的布局模式，巧妙运用欹正变化，字势微微错落，于端庄平稳之中暗藏动态生机。
从整体章法来看，无论是四字横幅，还是八字楹联，他都能精准把控字距、行距。作品整体布局开阔均衡，字与字之间虽各自独立，却依靠笔势、墨色形成无形的气脉，首尾呼应、浑然一体。他还将行草笔意融入榜书创作，强化通篇的流动感，结合墨色渐变、空间远近的视觉营造，让静态的大字作品拥有灵动的韵律美。
四、代表作品的笔墨语言与意境阐释
汤渠成的榜书创作题材丰富多元，不同主题的作品，笔墨语言与意境表达各有侧重，却始终贯穿着 “汤体榜书” 雄浑苍劲、正大开阔的统一格调。
4.1 山水意境类：以笔绘境，融情于字
此类作品依托山水风物为创作主题，借笔墨描摹自然意趣，情景交融，意境悠远，共包含《观海听涛》《追山逐水》《风生水起》《观云听雨》四幅作品。
《观海听涛》 138X34.5cm
《观海听涛》整体格局宏阔，贴合山海壮阔的主题。“观海” 二字施以浓墨，笔画沉厚稳健，如同沧海礁石一般坚凝；“听涛” 二字笔势舒展，墨色由润转枯，线条跌宕起伏，仿佛海浪翻涌之态。整作动静结合，静处显沧海之沉稳，动处现波涛之奔腾，意境雄浑绵长。
《追山逐水》 138X34.5cm
《追山逐水》摆脱了传统榜书的拘谨刻板，笔势灵动洒脱。“追” 与 “逐” 二字笔画伸展奔放，线条流畅婉转，动感十足；“山”“水” 二字结体凝练厚重，起到稳定全局的作用。一放一敛的对比搭配，再加上苍润相间的墨色，生动诠释出探寻山水、知行致远的精神追求。
《风生水起》 138X34.5cm
《风生水起》是兼具意境与吉祥内涵的作品。“风” 字飞白自然舒展，将清风漫卷的姿态表现得淋漓尽致；三点水笔法灵活多变，让 “水” 字尽显灵秀；“生”“起” 二字墨色浓郁，稳稳托举全篇气韵。整作笔墨流转自然，节奏明快，满含蓬勃生机。
《观云听雨》 138X34.5cm
《观云听雨》风格偏向清雅冲淡，用笔温润圆厚，摒弃了夸张张扬的笔触。线条平和舒缓，枯润配比恰到好处，字形疏朗通透。笔墨之间营造出闲看云卷云舒、静听风雨淅沥的恬淡氛围，是汤体榜书清雅风格的典型代表。
4.2 品德修身类：笔墨载道，涵养心性
本类别作品包含《读书便佳》《亭台楼阁》《心静如神》《闲琴逸致》《神清气爽》《运智藏神》《风云论道》，偏向传统文人审美，风格清雅脱俗，或寄寓闲情逸致，或抒写静心哲思。
《观云听雨》 138X34.5cm
《读书便佳》书卷气息浓郁，笔法简约柔和，摒弃躁动笔触。结体疏朗秀雅，墨色清雅沉静，整体风格冲淡平和，完美契合读书修身、涵养身心的文雅意境。
《亭台楼阁》 138X34.5cm
《亭台楼阁》以写景为主题，字形规整典雅，端庄秀美。笔画排布匀称，疏密得当，墨色温润中和。作品工整却不呆板，端庄而不僵硬，还原出古典建筑独有的古韵风姿。
《心静如神》 138X34.5cm
《心静如神》主打静穆悠远的意境，笔势舒缓从容，线条凝练沉静，极少运用张扬飞白。结体安稳笃定，通篇气息清净通透，以沉静笔墨书写淡泊心境，耐人细细品读。
《闲琴逸致》 138X34.5cm
《闲琴逸致》尽显文人闲适之趣，笔画行云流水，舒展柔和，字形空灵疏朗。整体格调超凡脱俗，将抚琴自娱、悠然自在的生活情态展现得淋漓尽致。
《神清气爽》 138X34.5cm
《神清气爽》笔墨通透利落，线条干净整洁，苍润搭配适中。结体舒展大方，笔画排布疏密合宜，全篇气息昂扬清爽，无滞笔、无浊气，视觉观感舒适自然。
《运智藏神》 138X34.5cm
《运智藏神》风格内敛深沉，用笔凝练厚重，收放节奏把控精妙，笔画沉稳扎实，绝无轻浮之感。字势含蓄稳重，气韵深藏于笔墨之间，形象地诠释出藏智于心、厚积薄发的人生智慧。
《风云论道》 138X34.5cm
《风云论道》兼具开阔格局与文人底蕴，风格文武相融。“风云” 二字笔势潇洒奔放，落笔开阔洒脱；“论道” 二字回归端庄法度，严谨规整。一放一收形成鲜明动静对比，既有纵横天地的胸襟，又有思辨求索的文人风骨，格调清雅高远。
4.5 时代楹联类：章法严谨，气韵贯通
楹联作品讲究上下联呼应统一，对章法、笔意、墨色的协调性要求更高，本文选取《崇德向善・明理修身》《初心致远・盛世归航》两幅楹联作品进行解读。
《崇德向善・明理修身》 138X69cm
《崇德向善・明理修身》为修身主题八字联，上下两联在笔法、墨色、字势上高度统一，整体浑然一体。通篇字形中正典雅，笔画遒劲有力，结体端庄大气。笔墨承载修身向善的传统美德，章法规整严谨，兼具艺术审美与思想教化价值。
《初心致远・盛世归航》 138X69cm
《初心致远・盛世归航》紧扣时代内涵，整体格局宏大，气韵昂扬向上。上联笔势舒展，饱含奋进求索之志；下联笔墨沉厚，尽显沉稳笃定之风。上下联遥相呼应，布局平衡和谐，将个人理想、初心坚守与时代发展相融，意蕴深远，时代特色鲜明。
五、汤体榜书的审美价值与文化内涵
汤体榜书的审美价值，首先体现在其对传统榜书审美范式的继承与突破上。他恪守 “笔力沉实、结体紧密、气势开张、墨韵丰富” 的传统榜书审美准则，同时摒弃了刻板对称、僵化描摹的创作陋习，以自然书写赋予榜书鲜活的生命力。其作品兼具庙堂正大之气与文人灵动之趣，打破了传统榜书 “重形不重韵” 的刻板印象，拓展了榜书的审美边界。
其次，汤体榜书的审美价值，体现在其对 “书写性” 的极致坚守上。在工艺化描摹盛行的当下，他始终坚持一次性自然书写，不补笔、不修饰，让笔墨随心意流动，使线条保留最真实的提按顿挫与墨色变化。这种对书写本真的坚守，让作品充满了生命质感与艺术张力，也为当代书法回归书写本体提供了重要参照。
从文化内涵来看，汤渠成的榜书创作始终以传统文脉为根基，以时代精神为内核。他的作品内容涵盖山水、修身、励志、时代等多元主题，却始终传递着正大、昂扬、向上的价值导向，拒绝低俗、狂怪的审美倾向，彰显出一位当代书法家的文化自觉与艺术担当。在新媒体时代，他借助网络平台传播榜书艺术，让传统大字书法走出展厅、走向大众，打破了书法艺术的圈层壁垒，让更多人感受到榜书的雄浑之美与笔墨魅力，为传统书法的当代传播提供了成功的实践样本。
六、汤体榜书创作理念与行业启示
6.1 核心创作理念
汤渠成的榜书创作，始终秉持 “意在笔先、笔随心动” 的核心主张。在他看来，榜书创作的核心不在于字形外表的雕琢，而在于气韵与精神的表达；创作的根本不是刻意描画字形，而是还原毛笔书写的本真状态。数十年间，他始终以 “去修饰、重本真、求骨力、尚气韵” 为准则，拒绝为了视觉效果反复补笔、描画，坚持一次性自然书写，让笔墨随心意流动，使作品呈现出最鲜活、最真实的书写质感。
这种创作理念，既是对传统书法 “书写性” 的回归，也是对当代榜书创作弊病的直接回应。当下不少大字创作陷入 “工艺化” 误区，把书法当成美术作品来描摹，而汤渠成的实践证明，只有保留毛笔书写的原生状态，才能让榜书真正拥有生命力与感染力。
6.2 技法革新的行业启示
汤渠成构建的 “汤体榜书” 技法体系，为当代榜书创作提供了可借鉴的实践路径。
其一，他提出的 “摆脱硬笔惯性、回归毛笔本真” 的观点，直击当代书法创作的普遍痛点，提醒创作者必须尊重毛笔的性能与书写规律，才能写出有质感、有骨力的线条。
其二，他独创的 “刷字调锋 + 全身运力” 的大字发力模式，打破了 “大字只能靠蛮力书写” 的误区，证明只有全身协同发力，才能写出既有气势又有内涵的榜书作品。
其三，他对枯笔、渴笔的自然运用，也为当代榜书墨法的创新提供了思路，证明飞白不是刻意营造的效果，而是书写过程的自然产物，只有尊重书写节奏，才能让墨色变化富有层次与韵律。
这些启示，不仅适用于榜书创作，也为整个当代书法回归书写本体、重塑传统审美提供了参考。
七、结语
榜书艺术，作为中华书法体系中最具代表性的宏大形制，承载着民族的审美追求与文化精神。汤渠成以数十年的深耕与实践，在继承传统正脉的基础上，突破当代创作桎梏，构建起技法成熟、风格鲜明的汤体榜书体系，为当代榜书创作树立了新的范式。
他的榜书作品，以自然书写为根本，以中锋骨力为支撑，以全身运力为手段，形成了线条苍劲饱满、结体稳中求变、墨色枯润相生、章法大气贯通的艺术面貌，既恪守传统法度，又富有时代气息，兼具庙堂正大之气与自然书写之趣。从山水意境到修身格言，从吉祥寄语到时代楹联，他的每一幅作品，都将笔墨技法与文字内涵高度融合，实现了形式与内容的统一、气韵与精神的共鸣。
汤渠成的榜书创作，不仅为当代榜书回归书写本质、重塑正大审美提供了实践参考，也为传统书法的当代传播与发展探索了新的路径。他以笔墨为载体，传递出积极向上的文化价值观，彰显了当代书法家的文化自觉与艺术担当。
在书法艺术不断发展的今天，汤渠成的榜书实践证明，只有扎根传统、立足当下，坚守书写本真、尊重艺术规律，才能创作出既有传统底蕴又有时代精神的优秀作品。汤体榜书的探索之路，也将继续为当代书法创作提供有益的借鉴与启示，推动榜书艺术在新时代焕发新的生机与活力。
