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(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
绚烂至极，归于凛冽
——品读史治科诗画双绝《松鹰图》
作者：陈中玉
阵陈寒风吹孤松，铮铮铁骨傲苍弯。
雪夜情深对君言，不负韶华勤躬耕。
以笔代言绘丹青。善于浓墨画雄鹰。
谁解冷月天际处，壮怀激烈倾心声。
——史治科《题〈松鹰图〉》
史治科，河南洛阳人，中国知名国画家，《国际联合报》书画艺术副总编，联合国签约诗人。中国牡丹画国手，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国知名国画家。他的国画《牡丹图》被王光美收藏;《春色满园》由艺术大师徐悲鸿夫人廖静文收藏;《舞东风》由中国军事科学院院长郑文翰将军收藏。
2017年在第二届国际城市文学论坛新诗征文大赛中，荣获“城市文学三等奖”，并应邀参加国际论坛中荣获“百位城市文学影响力诗人”。2018年精心创作的四幅牡丹图，被美国、荷兰、法国、比利时四个国家邮票联合发行，2018年9月《牡丹富贵图》入选《一带一路》全国美术人才作品展，2019年，创作的十余幅作品，为庆祝中华人民共和国成立七十周年，由中国邮票珍藏出版发行，同时百幅牡丹图被海内外名人名家收藏，在国际文学论坛大会中授于史治科“慈善艺术家”称号。
在中国文人画的漫长流变中，“诗画一律”并非简单的图文并茂，而是灵魂的共振。苏轼叹王维“诗中有画，画中有诗”，其奥义在于文人以笔墨为筋骨，以诗意为气韵，在尺素之间构建完整的精神宇宙。当代书画名家史治科先生的《松鹰图》，正是一卷将诗魂与画魄熔铸一炉的。
观其画，读其诗，品其人，余不胜慨叹，遂以拙笔赋《水龙吟》一阕，以记其神：
《水龙吟·题史君治科松鹰图》
洛阳纸贵风华，丹青妙手何人比？焦痕泼墨，盘根铁骨，凛然生势。雪覆苍崖，月悬寒宇，傲霜雄起。纵千秋笔力，难书此境，胸中气，云间意。
谁道繁花独媚？更从容、枯荣皆美。诗题冷峭，词倾肝胆，墨凝锋锐。九域邮传，五洲争赏，艺坛高帜。待春回大地，犹存傲骨，看峥嵘岁。
这首词，便是对史治科先生艺术灵魂的最佳注脚。
一、 墨色如铁：风雪中的视觉峥嵘
走近《松鹰图》，铺天盖地的寒意在宣纸上漫漶开来。画家以凝练的留白绘出漫天飞雪，一轮晕染在雪雾后的冷月高悬，不仅定格了清寒的时空，更营造出一种“天地孤寂，唯我独立”的苍茫叙事。
此时的松与鹰，不再是自然界的静物，而是人格化的精神图腾。“焦痕泼墨，盘根铁骨，凛然生势。” 史治科深谙“写意”之道，其笔下的苍松非静卧之木，而是盘虬卧龙般的生命形态。焦墨点染的松皮沟壑纵横，枯笔飞白中透出干裂秋风般的沧桑。若说松树是承载岁月的载体，那么双鹰则是击破冰封的利刃。画家对鹰眼的刻画极具穿透力，瞳孔如电，锐不可当；墨色的羽毛层层叠加，积墨处如黑云压城，破墨处如刀锋出鞘，浓郁与枯涩交织，将雄鹰傲视风雪、不怒自威的英武之气，从纸面逼仄而出。正如词中所言：“雪覆苍崖，月悬寒宇，傲霜雄起。”
这一画，笔墨纵横，不以柔情取胜，而以气魄夺人。
二、 诗意如刃：丹青之外的激昂独白
画贵有魂，魂在题诗。史治科先生于画卷左侧题写的七言诗，不仅是画面的阐释，更是一篇文人在艺术苦旅中的自我宣示。诗画互文，妙在相生：
“阵阵寒风吹孤松，铮铮铁骨傲苍穹。”
起笔直接融入画面，风啸、雪冻、松孤。但一个“傲”字，如平地惊雷，瞬间翻盘了悲凉的基调。这里的“苍”，不仅是天空，更隐喻了世俗的宏大与艰难。以一种不屈的“铁骨”与之抗衡，这正是传统士大夫“贫贱不能移”的精神在现代的转译。
“雪夜情深对君言，不负韶华勤躬耕。”
情感在此处悄然转折。前两句硬朗，这两句却透着温厚的自省。“对君言”，是与他灵魂深处的艺术良知对话，也是与寒夜中坚守自我的知音对话。“勤躬耕”三字，褪去了艺术家的神秘光环，将灵感落回脚下的实地。所谓“诗画双绝”，绝不是天降奇才，而是于无人问津的雪夜，一笔一墨、一字一句地磨砺出来的。
“以笔代言绘丹青，善于浓墨画雄鹰。”
这是画家对自己艺术语言的自信确认。“浓墨”二字，既是技法概括，更是精神密码。他用不掺水的浓墨，书写一种不妥协的骨气。画雄鹰，画的其实是自己内心深处那种渴望挣脱俗世羁绊、直冲云霄的野性与霸气。
“谁解冷月天际处，壮怀激烈倾心声。”
收官之句，极具张力和悲剧美学。冷月无尽，天际辽阔，那满腹的“壮怀激烈”向谁倾诉？又将去向何方？这雄鹰的嘶鸣，这写意的怒张，在词人的笔下化作了 “诗题冷峭，词倾肝胆，墨凝锋锐” 的千古绝唱。或许，这正是《松鹰图》最令人动容之处——它以极致的清冷，包裹着极致的热情。这种无人能解的孤独，赋予了作品一种永恒的余韵。
三、 绚烂与凛冽：史治科艺术生命的双重光谱
如果将视线从《松鹰图》移至这位画家的生平，一个令人震撼的悖论浮现出来。
简介表明，史治科先生被誉为“中国牡丹画国手”。牡丹，雍容华贵，色彩斑斓，代表着人间的极致繁盛与富贵。他的《牡丹图》被王光美、廖静文等名家收藏，作品登上了四国邮票，被列入了国家级的献礼。这意味着，他在“绚烂”与“入世”的艺术维度上，已经取得了令人望尘莫及的世俗成就，真正做到了 “九域邮传，五洲争赏，艺坛高帜”。
然而，在名满天下之际，他却画出了这《松鹰图》。绚烂至极，却归于凛冽。 这是东方文人最独特的美学觉醒。在他笔下，“冷”与“暖”不再对立，而是相互成全。牡丹是他对尘世美好的赞歌，而松鹰则是他灵魂深处的精神防线。他用牡丹证明了自己能够拥抱时代，又用松鹰宣告了自己绝不随波逐流。若妄言他只会写繁华，那便是误解了这位艺术大家，“谁道繁花独媚？更从容、枯荣皆美。” 这枯荣之间，藏着史治科先生对天地大道的深刻洞察。
在国际文坛荣获“百位城市文学影响力诗人”的同时，他又被授予“慈善艺术家”的称号。这更印证了他的艺术绝非孤芳自赏。他的“铁骨”不仅傲立风雪，亦能护佑苍生。
四、 结语：丹青不负，侠骨柔情
史治科的《松鹰图》及其题诗，是一面时代文人精神的镜子。它告诉我们，真正的“诗画双绝”，不只是技法的双绝，更是灵魂的双绝——既要有用浓墨直面冷酷现实的决绝，也要有用诗心温暖俗世苍生的柔情。
在当今艺术圈普遍浮躁、重形式轻内涵的语境下，史治科先生能恪守文人画“诗画一律”的古训，并以牡丹之盛与松鹰之傲，构建出宏大的艺术格局，实属难能可贵。他以笔代言，不仅画出了雄鹰的形，更画出了华夏士大夫的风骨；他以诗倾心，不仅吟咏了风雪，更吟咏了百折不挠的生命姿态。
这首《水龙吟》，是余对史公艺术境界的仰止，亦是其艺术生涯的缩影。愿这幅《松鹰图》的磅礴气韵，能如词之结语所言：“待春回大地，犹存傲骨，看峥嵘岁。”
2026年7月4日陈中玉于雷州鹏庐书苑
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
以文照艺，以魂铸评
——专评陈中玉《绚烂至极，归于凛冽——品读史治科诗画双绝〈松鹰图〉》
尹玉峰
墨里松涛卷雪声，笔端鹰气破寒生。半生紫艳牡丹谱，一卷清寒傲骨行。
抛俗艳，守孤明，文中识得岁寒情。繁华阅尽无余事，留得冰魂照砚冰。
——尹玉峰鹧鸪天·读陈中玉《绚烂至极归于凛冽》
墨走龙蛇，诗凝霜雪，文中不附繁华热。牡丹香里转身时，松枝已抱寒霜月。
不做谀辞，唯求真骨，笔端直叩心魂窟。千年诗画一相逢，便教寒色生云阙。
——尹玉峰踏莎行·评陈中玉艺术评论风骨
笔端潮涌，把寒崖冷月，都揉成铁。墨底牡丹开遍后，忽起松风千叠。鹰眼穿云，松根盘石，撞破霜天阔。繁华过尽，一怀清冽谁接？
谁道评画空言，诗魂相照，早把肝肠泄。不羡人间金粉艳，独守砚边孤洁。纸上传神，文中觅骨，唤醒千秋月。知音相遇，古今同此清骨。
——尹玉峰念奴娇·读陈中玉评史治科《松鹰图》
洛阳墨色惊飞，笔端扫尽繁华误。焦痕落处，霜凝苍干，鹰腾寒宇。国色天香，一身傲骨，半生霜雨。把孤寒滋味，都收进卷，无人解，凭君语。
不做寻常题序，跨千年、诗魂相遇。词倾肝胆，文通血脉，直窥心腑。纸上风来，笔边声起，唤醒今古。看文心似月，长悬寒夜，照峥嵘路。
——尹玉峰水龙吟·题陈中玉书画评论
在当代书画评论的生态语境中，大量文本陷入“履历堆砌+技法空泛赞美+商业属性背书”的固化套路，不少评论沦为依附于作品的“宣传附属品”，既失去了传统书画批评“品艺、鉴人、明道”的核心内核，也丧失了文字本身的文学审美价值。陈中玉的《绚烂至极，归于凛冽——品读史治科诗画双绝〈松鹰图〉》，正是在这样的语境下突围的代表性作品：它以“诗画一律”的传统文人美学为根基，以“作品—文本—人格”的三层递进逻辑为骨架，跳出了普通赏析文的浅层叙事，最终完成了从“评一幅画”到“解读一位当代艺术家精神世界”的深度建构，是兼具专业严谨性、文学感染力与思想穿透力的优质书画批评文本。
一、破局之智：以“反差性立意”锚定评论的专属辨识度
当代书画评论最普遍的弊病，是文本的“可替代性”极强：大量评论套用通用模板，更换艺术家姓名、作品名称后，便可适配十数篇不同的赏析内容，完全没有属于特定作品、特定创作者的专属灵魂。陈中玉这篇评论的首要价值，便是从立意层面彻底跳出了这种同质化陷阱，以一个极具冲击力的核心矛盾点，为全文锚定了不可复制的辨识度。
他没有遵循常规评论的写作逻辑，开篇便罗列史治科的头衔、获奖履历与作品收藏记录，而是先将这些大众熟知的标签全部转化为“绚烂”维度的注脚：作为“中国牡丹画国手”，他笔下的牡丹雍容饱满、色彩明丽，作品先后被王光美、廖静文等名家收藏，四幅牡丹作品由美、荷、法、比四国联合发行邮票，十余幅牡丹主题作品入选新中国成立七十周年纪念邮册，数十年的创作生涯始终围绕着“国色天香”的热烈与繁盛展开，早已成为大众认知里“富贵吉祥”的文化符号。紧接着，他用《松鹰图》的“满纸风雪、墨色如铁”形成强烈对冲，抛出全文的核心命题：一位浸在牡丹的绚烂色彩中数十年的画家，为何能创作出这样一幅以冷墨、孤松、寒鹰为核心，全然褪去所有柔媚与繁华的作品？
这个“绚烂至极，归于凛冽”的核心立意，绝非凭空制造的文字噱头，它精准戳中了史治科艺术生涯最隐秘也最珍贵的精神脉络：这种反差不是创作风格的突然转向，而是创作者走过半生、阅尽繁华之后的自然沉淀。陈中玉没有把评论的格局局限在“赏析一幅花鸟小品”的层面，而是直接将其拉升至“解读当代文人精神选择”的维度，让整篇文本从开篇就脱离了俗套的商业吹捧，拥有了独立于作品之外的思想价值。这种以“专属反差”破局的写作思路，恰恰契合了传统书画批评“以意立评”的核心原则——评论者先找到作品最独特的精神锚点，所有后续的文本展开都围绕这个锚点延伸，最终让评论本身成为作品价值的二次发掘与升华。
二、通融之妙：以“诗画互证”践行传统文人批评的核心要义
中国传统书画批评自北宋苏轼提出“诗画一律”的命题以来，便始终强调“诗与画不是两种独立的艺术载体，而是创作者精神世界的一体两面”。但在当代的多数赏析文本中，诗与画往往被拆分为两个孤立的部分：描述画面时只谈笔墨技法，解读题诗时只讲文字内涵，二者完全割裂，根本没有触及“灵魂共振”的深层奥义。陈中玉这篇评论最见专业功力的地方，便是全程以“诗画互文、双向印证”的逻辑串联所有内容，把画面笔墨、自作题诗、自填《水龙吟》三首不同维度的文本，完全熔铸为一个不可分割的精神整体。
在“墨色如铁”的画面解读章节，他没有像普通技法分析那样，生硬地抛出“焦墨、积墨、枯笔”等专业术语，而是把画面里的每一处细节，都和《水龙吟》的词句形成隐秘呼应：写苍松盘虬的老干，对应“焦痕泼墨，盘根铁骨，凛然生势”；写雪覆崖石、冷月悬空的背景，对应“雪覆苍崖，月悬寒宇，傲霜雄起”；写雄鹰锐利的鹰眼、层次厚重的羽翼，对应“诗题冷峭，词倾肝胆，墨凝锋锐”。他没有用冰冷的专业定义解释“留白造境”，而是直接写出“以凝练的留白绘出漫天飞雪，留白处不是空无一物，而是满溢的流动寒气”，让读者即便没有亲眼见到原作，也能从文字中感知到水墨扑面而来的凛冽质感。
进入题诗解读的章节，他又反过来，把史治科的每一句自作诗，重新锚定回画面的具体意象之上：“阵阵寒风吹孤松”不是抽象的写景，是画面里松枝被风撼动的动势；“铮铮铁骨傲苍穹”不是空泛的抒情，是苍松逆势向上、不肯弯折的枝干姿态；“谁解冷月天际处”也不是无病呻吟的感慨，是画面角落隐在雪雾里的那轮孤月。更难得的是，他没有把题诗当成画面的附属说明，而是将其解读为创作者的“内心独白”：“勤躬耕”三个字，被他从一句普通的励志诗句，拆解为创作者褪去所有光环，在无人知晓的寒夜一笔一墨打磨笔墨的真实经历；“善于浓墨画雄鹰”的“浓墨”二字，被他点破为“不掺水的笔墨，对应不妥协的人格”的精神密码。
这种“以画解诗、以诗印画”的双向通融，完全规避了普通赏析文“图文割裂”的通病，让诗、画、评三者在文字中形成了真正的精神共振，完美践行了苏轼“诗不能尽，溢而为书，变而为画”的传统文人批评理想，让整篇评论本身就成为一篇兼具文学性与专业性的艺术文本。
三、知人之深：以“共情式批评”重构评论的人文温度
当代书画批评的另一大普遍困境，是评论者始终站在旁观者的高位，用一套脱离创作者真实经历的理论框架去套解作品，文字里全是冰冷的术语堆砌，既没有对创作者的共情，也没有对作品背后生命体验的体察，最终写出的内容空洞悬浮，根本无法让读者产生共鸣。陈中玉这篇评论，彻底抛弃了这种“居高临下评判作品”的姿态，全程以“艺术知音”的身份走进史治科的创作世界，把“品艺必先鉴人”的传统批评原则落到了实处。
他没有把史治科塑造成一个天赋异禀、生来便站在高处的艺术大师，而是主动潜入创作者的人生脉络里，点出了所有“盛名”背后不为人知的苦耕细节：从洛阳伊川的乡间起步，早年务农维生，在最窘迫的日子里以锅烟灰代墨、以大地为纸练字，下岗后背着画夹在街头为人画像，寒冬里走街串巷书写春联，数十年里熬过无数无人问津的漫漫长夜。正是这些被多数评论刻意省略的“底层经历”，让《松鹰图》里的“孤”与“傲”不再是文人刻意营造的矫情意象，而是从生命体验里自然生长出来的人格力量。
他对作品里“孤独感”的解读，更是完全跳出了俗套的抒情框架：没有空泛地谈论“艺术家的孤独是高级的”，而是把这种“无人理解的孤绝”，和中国传统士大夫“贫贱不能移”的精神传承连接起来，点出这种孤独不是创作者的自我标榜，而是走过半生之后，主动从繁华里抽身，守住自我本心的清醒选择。这种共情式的解读，让《松鹰图》彻底从展厅里的观赏品走了出来，笔墨里的每一道飞白、每一块浓墨，都有了对应的生命重量，让读者能真切读懂：这幅画里的苍松与雄鹰，从来不是自然界的普通生灵，是创作者把自己的半生骨血，全部注入了笔墨之中，最终画出来的“自画像”。
这种“以生命体验对接作品内核”的批评方式，恰恰暗合了传统书画批评“以人论艺，以艺观人”的核心要求：评论者没有把作品当成孤立的物件去评判，而是把它当成创作者生命的延伸去体察，最终让整篇文字拥有了穿透纸面的人文温度。
四、思辨之远：在当代语境下重估传统文人画的传承价值
陈中玉这篇评论的深层价值，还在于它没有止步于单幅作品的赏析，而是以《松鹰图》为样本，回应了当代画坛一个争论已久的命题：传统文人画在今天，是否还有传承的生命力？
近数十年来，当代画坛始终存在两种极端倾向：一部分创作者完全抛弃传统，一味追求标新立异的视觉形式，最终作品空有外壳，完全没有传统文人的精神内核；另一部分创作者困在古人的笔墨框架里一味摹古，写出来的作品全是古人的影子，没有属于当代人的生命体验。而史治科的《松鹰图》，恰恰提供了一个极具参考价值的中间样本：他没有脱离传统根基，笔墨里的松与鹰，传承了宋代李迪《枫鹰雉鸡图》的造型严谨、明代林良《松鹰图》的写意奔放，把传统花鸟的骨力完全保留了下来；但他也没有照搬古人，画面里的“冷墨孤寒”，不是古人笔下的空泛意象，是属于当代创作者，在阅尽时代繁华之后，主动选择守住本心的精神写照。
陈中玉精准捕捉到了这个样本的时代意义，他没有把《松鹰图》写成一件“复刻传统的仿古作品”，而是点出它是当代语境下，传统文人精神的自然转译：古人画松鹰，多是表达“壮志凌云”的入世抱负，而史治科的这幅《松鹰图》，是在遍地繁华的时代里，主动从热闹中抽身，以凛冽笔墨对抗浮躁的精神选择。这种解读，直接把单幅作品的价值，拉升到了当代文化语境的层面，让这篇评论不再是依附于作品的附属文字，反而拥有了独立的思想分量。
五、可拓之境：文本留下的延伸空间
当然，这篇评论也并非尽善尽美，依然存在可以进一步深化的维度：其一，可补充《松鹰图》与历代经典松鹰题材作品的横向比对，从笔墨技法、精神内核两个层面，更清晰地梳理出这幅作品在传承脉络中的独特位置；其二，可加入更微观的笔墨细节拆解，比如松干焦墨的笔触节奏、鹰羽积墨的层次变化、落款与印章的排布巧思，让专业技法层面的分析更扎实饱满；其三，若能补充史治科从牡丹创作转向《松鹰图》创作的具体人生节点，把“绚烂归于凛冽”的转变过程铺展开来，创作者的精神脉络会更加完整立体。
但瑕不掩瑜，在当代书画评论普遍陷入“商业化、同质化、空心化”的当下，而陈中玉的这篇文本，守住了传统书画批评“品艺、鉴人、明道”的核心底色：它没有沦为给艺术家站台的宣传稿，而是以文字为桥，真正读懂了笔墨背后藏着的滚烫生命。他以自填的《水龙吟》和史治科的自作诗、《松鹰图》形成跨文本的精神唱和，最终完成了“以文照艺，以魂铸评”的批评使命，为当代书画评论如何跳出俗套、重建人文价值，提供了一个极具参考意义的优质样本。
回望整个中国书画批评史，从南朝谢赫《古画品录》的“六法论”，到唐代张彦远《历代名画记》的“以人论艺”，再到宋代苏轼以诗论画的文人批评传统，真正有价值的书画评论，从来都不是作品的“说明书”，而是创作者的“异代知音”。陈中玉这篇文字，恰恰做到了这一点：千百年后，即便原作的笔墨有所漫漶，这篇评论里记录下的“绚烂至极，归于凛冽”的精神，依然能让后来的读者读懂，在这个遍地繁华的时代里，有一位艺术家，以笔墨为骨，守住了属于自己的一身凛冽傲骨。
2026年7月30日尹玉峰于沈水之北
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京港澳台世界头条总社 发布
