清心寡欲，潜心作画，描摹大好河山，抒发家国情怀，用艺术的思考和笔墨展示对自然和生活的认识理解，对一个画家来说既是修养又是追求，然而，作品总归要进入社会，接受大众的欣赏和时间的检验，孰优孰劣并非钦定，也忌自负。

      继2020年中国美术家协会会员、中国山水画学会会员、德州市美术家协会理事、齐河县政协委员、县美术家协会主席杜凡勇的山水画《岭上艳霞入碧空》《绿水青山是我家》《云山栖居》分别入选中国美协第二届“神圣长白”全国中国画作品展，第三届“白山黑水 美丽四平”全国中国画作品展和第二届“公望富春”中国画作品展后，其创作一发而不可收，其坚实的创作、富有创新的艺术探索，受到美术界的青睐。2021年作品《晨曦沐家乡》入选“子恺故里 风雅桐乡”全国中国画作品展、2022年作品《大道不孤》入围“新时代首都美术展”、2023年作品《山居平岭色》入选中国美协主办的第三届“湖南 中国画双年展”，同年9月作品《心雨润故园》入选“泾上丹青——2023.中国写意画作品展”、2024年作品《山乡新雨后》和《家山云起》分别入选中国美协主办的“潇湘风华——中国山水画作品展”和“万年浦江”全国中国画作品展。

期间，杜凡勇又分获2021年德州市第四届“长河文艺奖”和2023年德州市第五届“长河文艺奖”。

       辛勤的创作和成绩的取得使杜凡勇的艺术人生充满了绚丽的色彩。

      有人说他一举成名，有人说他大器晚成，其实，从艺之路哪有一蹴而就的捷径，更遑论杜凡勇从不敢自命“大器”。言谈你看不到他高谈阔论，行事难见高调张扬。他没有进过高等学府镀金的经历，也没有出身书香世家的护佑，在这平凡的世界，他给人的印象是平和温暖，质朴踏实，是世俗生活里实实在在的一个人。

       对一个成功的人来说，光鲜的背后常常是曾经的艰辛，潇洒的背后其实是经历过的磨难。没有三更灯火五更鸡的苦练，没有东奔西走的学画的经历，没有师从名家的指导点拨，没有对艺术的执着，哪有今天杜凡勇绘画创作的春风得意马蹄疾。

对步入中年的杜凡勇来说，今天的成功完全是厚积薄发的必然。

       爱好和兴趣是一个人事业成功的条件之一，由爱好和兴趣到为它献身那是一个人生命的升华，艺术家的成长往往如是。杜凡勇生长在农村，一个偶然的机会是他对画画产生了浓厚兴趣。十一岁那年，他远在东北的表弟王笑今随父母回山东老家探亲，年龄相近的两兄弟很快相处得不分你我。

      表弟喜欢画画，鸡鸭猫狗，牛马驴羊，在他手中的铅笔下，一条线左拐右拐、上转下弯，那些稚气可爱的小动物们便活灵活现得跃然纸上。杜凡勇惊诧羡慕，非常喜欢表弟手中铅笔的游动随意，线条的变化多端。开始他不服，这些熟悉的动物谁不会画？握笔在手却僵硬得像一块石头，那些动物的形象明明就在眼前，如何描画仍然落不到纸上。表弟问他，老师不教你？他回答，学校有美术课，从来没上过。

      表弟王笑今成了表哥杜凡勇绘画的启蒙老师。

      杜凡勇十六岁那年，东阿河北梆子剧团来齐河乡下巡回演出，一个舞美设计师借住在他们家，朝夕相处，关系融洽。杜凡勇对舞台装饰设计、舞台服装道具，甚至色彩、灯光等表现出极大的兴趣，几乎天天围着设计师转，台前台后帮设计师忙碌。

设计师很喜欢这个头脑灵活手脚麻利的小伙儿，可惜，演出结束后，剧团要回东阿。杜凡勇一家和设计师依依惜别，他说现在的社会不兴拜师学艺师傅带徒弟，要能，他一定带杜凡勇走。

       设计师走后的第二年，杜凡勇抑制不住学艺的渴望和冲动，踏上了去东阿的拜师路程。

       那是个无知者无畏的年龄，见面后，杜凡勇说出了久久憋在心里的话。设计师并未当场答应，这让热血沸腾的杜凡勇顿时浑身凉了半截。

       接下来，杜凡勇不走，设计师李同海也没有赶他的意思。一天早晨，爱捕鱼的设计师带他去河边收粘网，网是昨晚下好的。来到地点，却不见粘网的踪影，李同海说，大概让河水冲走了，也许就沉在附近的河底。他又试探地问，要不，你下河找找？那个时节已到初冬，河上寒风凛冽，冷气袭人，杜凡勇没有片刻犹豫，挽起裤腿，脱鞋要下河。这一举动出乎李同海的意料，他大声一喊。杜凡勇回头的瞬间，分明看到李同海赞许的微笑，细心的杜凡勇觉得那是一种信任。

       这是一场特殊的拜师仪式，让杜凡勇无法忘怀，已至今天谈到此，他依旧充满感情。

      和师傅相处的那段日子，师傅倾其所学传授，徒弟倾力接受默记于心。绘画、书法、置景布景、道具制作，灯光色彩调试搭配等等，囊括了舞台设计的方方面面。

      此次拜师学艺对杜凡勇有着重要意义。其一是精神的，开始了他在绘画学习创作的艺术历程。其二是物质的，他学会了工艺制作，有了谋生的技能和手段。这使他在未来的日子里，无衣食冻馁之忧，不为生活所累而能安心学画。

      他先在村里，后到镇上，再上城里，他的工艺美术品制作加工不断创新，种类不断增加。谈不上高端的装饰画、玻璃画、贝雕画，需求广泛的广告设计、商家们的门脸装潢、文艺演出的布景等等，他在学习中掌握，在实践中提高。为学习一种新兴的玻璃刻画技术，他应聘人家招工行列，为掌握瓷器绘画的技巧，他远赴外地的磁窑打工。其实他无需再东奔西走，他大小也是个成功人士，他的业务收入已足够他生活所需。然而，求知求新的欲望始终像火苗一样在他心中燃烧，这对一个追求艺术的人来说，无疑是一种能量。

      这种来自民间的艺术训练，对杜凡勇的绘画创作犹如打开一扇窗口，他看到的是一幅别样的天空。形成了他对生活和艺术的独到见解，艺术思维也别具一格。然而，这一切只是艺术的熏染和积累，当他选择以笔墨纸张为器，把江河湖海山川草木尽揽纸上的中国画创作时，他才找到一条尽情表达自我的自由之路。他重视写生素描，训练自己捕捉艺术灵感的能力；他临摹古人古画，揣摩其中的奥妙；他读绘画理论，加深对绘画艺术的理解；他勤奋练习，不负这大好时光。

      志趣的相同使他同书画家王道温、王剑军等人过从甚密，彼此切磋技艺，使他受益匪浅，成为他的良师益友。

       为提高自己的绘画艺术水平，2016年他参加了山东美协山水画艺术委员会举办的首届学术创作班，这一学就是三年，期间，受到山水画名家杨文德、刘仲原的亲自指导，使他开阔了视野，从认识到实践实现了重大突破。

       学无止境，艺无止境，2023年杜凡勇北上去更高的艺术殿堂——北京新水墨山水画学院求学进修，再次收获圆满。

      梳理杜凡勇的人生从艺经历，我们明显地看到，时代无论如何变化，生活无论如何沉浮，他始终离不开艺术，离不开绘画创作，这对一个人的生命来说是难得良机。然而，离开由被动追求到自觉追求这一升华过程，是无法达到艺术境界这一高层次的蜕变。杜凡勇做到了。