7月26日，由现代工笔画院、中国当代新水墨画研究院、中国书画春晚组委会、乾元传承(北京)文化有限公司共同主办，顺晟(北京)文化发展有限公司、北京嘉禾鑫房地产经纪有限公司承办的“墨彩中国·首届书画创作交流展”在国家会议中心开幕。

开幕式现场

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志主编王仲；中国美术家协会理论委员会原副主任、著名艺术理论家、书画家刘曦林；中国美术出版总社原社长、人民美术出版社原社长、荣宝斋原总经理、顾问郜宗远；荣宝斋原副总经理、荣宝斋画院名誉院长、中国画学会副会长唐辉；中国传媒大学中国画研究院博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师曹俊；冲墨画派创始人、中国美术家协会会员李长文；香港皇室书画院院长爱新觉罗·金山；中国国家画院研究员、北京画院艺委会副主任石齐分别致辞。现代工笔画院创院院长、中国国家画院研究员、解放军艺术学院教授王天胜致答谢辞并宣布展览开幕。中国国家博物馆馆员、华夏文化促进会副会长兼书画分会执行会长张金卫主持开幕式。

中国美术家协会理论委员会原副主任
《美术》杂志主编
王仲 致开幕辞

中国美术家协会理论委员会原副主任
著名艺术理论家、书画家
刘曦林 致辞

中国美术出版总社原社长、人民美术出版社原社长荣宝斋原总经理、顾问
郜宗远 致辞

荣宝斋原副总经理、荣宝斋画院名誉院长中国画学会副会长
唐辉 致辞

画展现场

知名山水画家滕家明携精品力作《大道自然 东来紫气》亮相展会，以浑厚苍莽的山水笔墨，在展览现场收获众多观展人士与业内同仁的关注与赞誉，书画界名家中国美术家协会理论委员会原副主任，《美术》杂志主编王仲也莅临现场观展，并对其参展作品作出专业点评。
在展览现场的展厅之中，滕家明的参展作品《大道自然 东来紫气》悬挂于展厅墙面，整幅画作尺寸为138×69cm，创作于2026年。这幅泼墨山水作品延续了他一贯的笔墨风格，以黄宾虹式的积墨、破墨笔法为根基，墨色层层叠加，浓淡干湿变化丰富，斑驳墨韵之间穿插灵动的蓝、绿彩点，打破传统水墨的单调质感。画面山峦盘曲往复，虚实相生，没有刻意雕琢的具象轮廓，却于混沌笔墨里勾勒出山川气韵，远观苍茫浑厚，近赏笔意精妙，将“大道自然”的东方哲思融入山水之间，完美诠释了画作的主题内涵。往来观展的书画爱好者驻足画前细细品读，不少同行艺术家也对这幅作品的笔墨功底与意境表达给出高度评价。

观展结束后，中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志主编王仲与滕家明经纪人在这幅山水作品前合影留念

书画评论家王仲在观赏完《大道自然 东来紫气》后，给予了高度评价。王仲谈到，滕家明深耕黄宾虹画学多年，没有流于表面的形式模仿，而是吃透了宾虹先生“浑厚华滋”的笔墨内核。这幅作品积墨层次丰富，破墨运用随性有度，彩墨点染不拘古法，在继承传统积墨山水精神的同时，融入了个人对自然山川的感悟，笔墨有根，气韵有源，是当代黄宾虹文脉传承中很有代表性的创作。笔墨繁密却无壅塞之感，混沌之中自有秩序，恰好契合了“大道自然”的创作立意，能看出创作者数十年理论与实践并行的深厚积淀。

滕家明，号铭公，1954年生于人文底蕴深厚的古城扬州。扬州自古文脉昌盛，书画氛围浓厚，地域文化浸润了他早年的艺术心性，而黄宾虹的山水画艺术，则成为他数十年艺术求索之路的核心坐标。滕家明山水画私淑黄宾虹，数十年沉潜于宾虹画理与笔墨技法的研究之中，心追手摹，从未间断，同时兼涉花卉题材创作，在笔墨练习中不断消化古法、体悟法理，逐渐形成自身兼具古意与个人风貌的绘画语言。黄宾虹的五笔七墨、浑厚华滋的山水审美，深深烙印在他的创作体系里，但滕家明并未一味仿古复刻，而是站在前人肩膀上思考笔墨的当代表达，在积墨、破墨的运用中融入自我感悟，让传统笔墨适配当下的审美语境。
数十年深耕画学，滕家明不仅躬身创作，更潜心于画理学术研究，将实践感悟落笔成文，留下诸多具备专业价值的书画文论。他先后在《中国书画》《荣宝斋》《艺衡》《中国印林》等国内权威书画学术期刊发表多篇专业文章，《论黄宾虹对于中国画的意义》《破墨及破》《黄宾虹绘画解析》《探寻中国画笔墨法理的重要意义》《从象思维谈起》等文论，从笔墨法理、传统思维、画史价值等多个维度剖析黄宾虹艺术体系，梳理中国画笔墨传承的内在逻辑，为当代黄宾虹画学研究补充了民间实践视角的参考内容。

此次登陆《墨彩中国》首届书画创作交流展，是滕家明近期创作成果的一次公开展示。《大道自然 东来紫气》这幅新作，既是他多年研习黄宾虹笔墨的一次集中体现，也是他对“道法自然”传统美学思想的艺术表达。积墨铺陈山川骨相，彩墨晕染天地气韵，繁而不乱的笔触里，是数十年临池不辍的功底，也是当代山水画家对传统文脉的坚守。而与名家王仲的交流研讨，也进一步印证了这幅作品的艺术水准与学术价值。