精华热点 弦起英伦，筝意相通
专访旅英青年古筝演奏家 陈愉：让二十一弦间成为跨文化交流的语言
（图片人物为：陈愉 - Joy，剑桥大学王后学院演奏古筝）
“Joy是一位极具专业素养和发展潜力的青年音乐家。她不仅追求卓越的演奏水准，更以音乐搭建不同文化之间的交流桥梁，为中国传统音乐和古筝的国际传播作出了意义非凡的实践，并积极探索中国传统音乐与西方古典音乐之间的艺术对话。” —— Dr Ewan Campbell (英国剑桥大学音乐系作曲家、国际获奖作曲家、伦敦交响乐团（LSO）作曲家)。
在英国，从专场音乐会到社区文化艺术活动，一件拥有二十一根琴弦的中国传统乐器，正在被越来越多观众认识。站在舞台中央的，是青年古筝演奏者陈愉（Joy）。多年来，她持续活跃于英国的演出、教育与跨文化艺术实践中，希望古筝不仅是中国传统文化的象征，更使其成为国际舞台上具有独立艺术价值的声音。
近日，《音乐家》杂志、中国音乐网对陈愉进行了独家专访，聆听和探讨她关于音乐传承和艺术创新的思考。
（图片来源：英国剑桥音乐会的交流现场）
一、近二十五年的训练和练习：古筝成为一种长期坚持
陈愉的古筝演奏能力，来自近二十五年的系统性训练和持续的舞台实践。对她而言，古筝不是简单地“弹出旋律”，而是通过每一次触弦、每一个滑音、每一处气口和力度变化，完成对作品结构、情绪和意境的塑造。
问：您四岁开始习筝。走到今天，古筝对您来说还是童年时的那件乐器吗？
陈愉：对我来说，实在是太不一样样了。小时候，我觉得古筝是很漂亮很大的乐器，声音也好听。但开始学习后发现，要把古筝弹得好实在是不容易。它需要长时间的练习、背谱，在手指上缠上厚厚的胶带，一坐就是好几个小时。难的往往不是学会某一个动作，而是把细节长期做稳。触弦的位置、滑音的分寸、气口和力度，单独看都很小，但放在一首作品里，任何一处松掉，音乐的走向就会变。训练时间越长，我反而越清楚，所谓基本功不是练完就过去了，它会一直跟着演奏者。练得久了以后，我感觉我可以从不同的乐句里面，感受到作曲者的感情，也慢慢变成我理解自己、表达自己的一种方式。很多感受不一定适合直接说出来，但可以放进声音里。所以现在再回头看，我和古筝之间不是简单的“学会了一件乐器”，而是一起经历了很长一段成长。
（2026年陈愉获得的专业音乐比赛奖项）
问：你觉得一段古筝演奏是否真的成熟，最看重什么？
陈愉：我觉得准确和熟练当然是基础，但只准确、只熟练还不够。我会看演奏有没有把作品的结构交代清楚，情绪是不是自然往前走，音与音之间有没有呼吸，肢体表达是否和谐及合理。古筝其实有很多很细的变化，同一个滑音、同一段摇指，力度和时间稍有不同，意思就会不一样。真正成熟的演奏，应该不止限制于指法技术层面。
问：您曾经提到过童年时期古筝曾帮助您面对ADHD带来的注意力挑战。这段经历对您有什么影响？
陈愉：小时候我和父母并不了解什么是ADHD，只是观察到我很难专注做一件事，注意力会很容易被其他事情分散。但慢慢的我发现，开始学古筝后，我需要把注意力放回一根根琴弦、一个个乐句上。这个过程慢慢帮我建立起秩序感、耐心和自我调节能力。在享受音乐的同时，也在发展我的专注力。长大以后我才明白，音乐除了训练技术，也能帮助一个人找到适合自己的节奏。这也是为什么后来做古筝相关的教育活动时，我会特别在意孩子真实的感受，这份经验也成为我理解音乐公共价值的重要基础。对我而言，专业不仅意味着成熟的技术，也意味着能够将个人经历转化为更稳定、更有力量的艺术表达。
二、在英国舞台上奏响古筝之声：让更多人听见古筝的声音
16岁赴英后，陈愉持续将古筝带入英国本地音乐和文化现场。她曾在剑桥、诺里奇、伦敦等地参与音乐会、文化活动、社区艺术项目和跨文化表演，并向国际观众介绍古筝的结构、技法和曲目背景。从比赛获奖到英国演出，从校园音乐平台到本地文化活动，陈愉的艺术实践呈现出持续性和扩展性。她在不断走进不同城市、面对多元艺术语境于观众的过程中，逐步提升着古筝在英国音乐现场中的曝光度。
问：赴英以后，您为什么一直在剑桥、诺里奇、伦敦等不同城市寻找演出机会？
陈愉：因为这几座城市和我的经历都有关系。剑桥（Cambridge）是我学习和进行音乐实践的重要地方，我曾在大学音乐平台和学院中演出，也获得了剑桥大学丘吉尔学院音乐奖学金。诺里奇（Norwich）有我在英国独自求学早期生活的记忆，把古筝带回那里，更像是在和熟悉的社区重新建立联系。伦敦（London）的艺术现场更开放、更多元，古筝在那里会遇到完全不同的观众。这些平台的听众背景很不一样，有人熟悉中国音乐，也有人第一次近距离看到古筝。
（图片来源：英国剑桥华乐团）
问：向第一次接触古筝的观众介绍这件乐器时，您通常会讲什么？
陈愉：我会把乐器的结构、基本技法和曲目的背景放在一起讲。只讲历史，观众可能觉得它离自己很远；只展示技巧，又容易变成一段热闹的表演。最好是让他们一边听，一边知道这个声音是怎样出来的、为什么要这样处理。这样再进入作品时，他们会有一个比较具体的抓手。对我来说，这会逼着自己把很多事情想清楚：为什么选这首作品，怎样介绍它，观众可以从哪里进入。演出不只是把曲子弹完，还要让第一次听的人愿意继续听下去。
问：面对第一次接触古筝的国际观众，您最希望他们听见什么？
陈愉：“中国乐器”当然是它的身份，但不能只停在这个标签上。我更想让观众听见它完整的音乐语言：音色怎么变化，乐句怎么呼吸，一首作品怎样表达情绪和意境。古筝可以代表中国文化，但它也应该像其他乐器一样，凭自己的声音和作品被理解，而不是只因为看起来很有东方特色。
问：从校园平台到本地文化活动，您如何看待这些演出带来的积累？
陈愉：一次演出不会马上改变什么，但不同场地、不同观众会让我不断调整表达。到了新的城市，我要重新考虑怎样介绍古筝、怎样选曲、怎样让声音和那个现场发生关系。这样的次数多了，自己会更成熟，古筝在英国本地音乐现场也会多一个被听见的入口。
图｜陈愉与Dr Ewan Campbell交流古筝的新编曲
三、走进英国学校与特殊儿童：拓展古筝的公共价值
除了舞台演出，陈愉也积极与各英国学校合作，将古筝融入教育场景。作为一名兼具专业教育与音乐背景的演奏者，她非常重视艺术，尤其是音乐在儿童成长和文化理解中的作用。她曾通过学校活动、音乐展示和互动讲解，帮助英国少年儿童零距离认识古筝，了解其历史、结构、音色和演奏方式。陈愉也特别关注有特殊教育需要的儿童。她并不把古筝简单定义为“治疗工具”，而是将它视为一种多感官的艺术媒介：孩子可以听见声音、看见琴弦振动、感受节奏变化，也可以通过触碰和观察与乐器建立联系。她希望未来能与更多学校、社区和教育机构合作，让古筝成为儿童接触中国文化、声音艺术和多元表达的重要桥梁。
图｜陈愉在英国小学开展古筝文化体验活动
问：为什么您会把学校和儿童教育视为古筝推广的重要部分？
陈愉：孩子对声音的反应很直接，这不分国籍和人种，这也正是音乐对于儿童教育的重要性。英国的孩子们当然不会先问我它属于哪个流派，而是先听见“这个声音很像水”“那一段像风”。这种第一次接触很重要。如果一开始就让他们觉得古筝只是一个遥远的文化符号，后面就很难建立真正的兴趣。所以我更愿意先让他们听、看、触摸，再慢慢补上历史和文化背景。
问：在学校活动里，您会怎样把古筝讲得既准确又容易理解？
陈愉：我通常会从声音出发。滑音可以像水流，摇指会形成连绵的旋律，刮奏又能带出风、雨或波浪的感觉。比如《战台风》中，我通过琴弦可以发出“台风”来临时的声音，这非常有趣！孩子听到变化以后，再去看琴弦怎样振动、手指怎样动作，就容易把抽象的技法和具体的声音连起来。专业内容不能讲错，但也不需要一开始塞给他们很多术语。
问：活动结束以后，您最希望孩子记住什么？
陈愉：不一定要记住某个技法的名字。我更希望他们记得，古筝不是只在图片里出现的“中国乐器”，它真的可以表达自然、情绪和故事。如果以后再听到类似的声音，他们愿意停下来听一听，甚至想再了解一点，我觉得这次见面就有意义。
问：在与有特殊教育需要的儿童接触时，您如何理解古筝能够发挥的作用？
陈愉：我不愿意轻易把它说成“治疗工具”，因为那会把音乐的作用说得过满。古筝首先是一种多感官的艺术媒介：孩子可以听见声音、看见琴弦振动、感受节奏变化，也可以通过触碰和观察与乐器建立联系。每个孩子进入音乐的方式不一样，重要的是给他们足够具体、没有压力的接触机会。
问：这类教育活动会不会也反过来改变您的演奏？
陈愉：会的。孩子的反应会让我重新注意一些最基本的东西，比如一个音色为什么吸引人，一段节奏为什么能让人马上跟上。演奏者练得久了，有时会习惯从专业角度看作品；和孩子相处，会把我拉回到最直接的聆听经验。
四、跨界合作与未来发展：让古筝进入国际艺术语境
陈愉对古筝的期待并不局限于传统舞台。她既尊重古筝的历史和技法体系，也希望探索它与当代艺术、视觉艺术、舞蹈、影像和跨文化创作之间的可能性。近年来，她曾与英国艺术家合作，将古筝与视觉艺术结合，创作兼具东方诗意与当代审美的插画作品。在这样的合作中，古筝不再只是背景音乐，而成为作品的核心灵感之一。音乐中的线条、节奏、情绪和意境，被转化为图像中的色彩、构图和视觉叙事，帮助更多观众通过不同艺术形式了解中国传统音乐。
（图片和插画作品来源：英国插画家Ciara Calthrop）
问：在您看来，传统与创新之间应该建立怎样的关系？
陈愉：我不觉得传统和创新是二选一。越想往外走，越要先知道这件乐器本来的声音、结构和审美是什么。否则所谓创新很容易只剩一个新鲜的外壳。古筝可以和视觉艺术、舞蹈、影像以及不同文化的音乐合作，但它不能在合作里失去自己的判断和位置。
“我不希望古筝只是一个装饰性的东方元素。我希望它真正参与艺术创作，成为不同形式的艺术作品中具有主体性的声音。” — 陈愉
问：您刚才提到“装饰性的东方元素”。什么样的合作会让您觉得只是停在表面？
陈愉：如果作品只是需要一个看起来很东方的形象，或者只截取几秒钟特别的音色，却不关心古筝为什么这样发声、这段音乐在作品里承担什么，我会觉得它还没有真正进入创作。跨界不是把几个元素摆在一起，而是让它们彼此影响。古筝加入之后，作品的结构、情绪或叙事应该真的发生变化。
问：与视觉艺术家的合作，让您看到哪些新的表达空间？
陈愉：视觉艺术让我看到，音乐里一些很难用语言说清楚的东西，可以换一种方式留下来。旋律的走向会变成线条，节奏可能变成构图，情绪和意境又会进入色彩。这样一来，古筝不只是画面旁边的一段配乐，而是图像产生的原因之一。观众也多了一个接近这件乐器的入口。
问：您所说的“主体性”，具体指什么？
陈愉：简单说，就是古筝不是被放进作品里做点缀，而是参与作品怎么成立。选什么声音、怎样发展、和其他媒介怎样回应，都应该有它自己的逻辑。如果把古筝拿掉，作品的意思和结构也会受到影响，那才说明它真正参与了创作。
图｜陈愉为戏剧作品进行配音
五、为什么坚持留在英国推广古筝？
谈及坚持在英国推广古筝的原因，陈愉认为，真正的文化交流并不是简单展示一种乐器，而是在不同文化之间建立理解。她希望英国观众听见的不只有古筝独特的音色，更能感受到中国传统音乐背后的审美、情感与文化内涵。面向未来，她将继续以英国为重要发展基地，进一步扩大古筝演出、教育推广和跨界合作的范围。她希望在英国更多城市举办演出，参与音乐节、文化机构项目、学校艺术活动和国际交流演出，也将通过原创项目和跨文化合作，提升古筝在英国艺术环境中的专业可见度。
从专业演奏到文化传播，从英国本地舞台到国际艺术语境，陈愉正在用自己的方式证明：古筝不仅可以被世界听见，也可以作为一种专业、持续、有创造力的艺术语言，在英国和更广阔的国际舞台上茁壮发展。
图｜陈愉在剑桥龙舟节表演古筝（图片由受访者提供）
问：您为什么选择以英国作为古筝演奏与推广的重要发展基地？
陈愉：我在这里学习、生活，也已经和不同城市、学校、社区以及艺术平台建立了联系。英国的观众背景很多元，有人熟悉亚洲文化，也有人从来没有听过古筝。这种差异对我很有吸引力，因为每一次演出都不是重复展示，而是在寻找对方能够进入这段音乐的方式。
问：在您看来，“文化展示”和“文化交流”最大的区别是什么？
陈愉：“展示”更像是把一件东西摆出来，让大家知道它存在；“交流”则要多走一步，让对方有机会理解，也允许对方带着自己的经验来回应。对古筝来说，穿传统服装、介绍历史都可以是开始，但不能是全部。最后还是要回到音乐本身：这段声音能不能让一个没有相关文化背景的人听进去。
（图片来源：陈愉与外国友人交流古筝声音和构造）
问：接下来，您希望把这条路延伸到哪里？
陈愉：接下来我想做的还是三个方面：演出、教育和跨界合作。演出方面，我想去英国更多城市，也参与音乐节、文化机构项目和国际交流演出；教育方面，希望继续和学校、社区合作；创作方面，则想做更多原创项目，让古筝和不同艺术形式产生联系，比如戏剧。这些事情不用一下子做得很大，但我希望我能持续做下去。
采访尾声
谈到最后，陈愉几次把话题拉回“声音本身”。无论是比赛、演出、学校活动还是跨界合作，她在意的都不是古筝被摆在了多显眼的位置，而是观众有没有真正听进去：听见它的细节，明白它不只是一件带有文化标签的乐器。她的计划并不悬在很远的地方：多一场面对新观众的演出，多一次孩子可以亲手接触琴弦的活动，多一个让古筝真正参与其中的合作。
二十一根琴弦能走多远，最终还是由陈愉接下来的“坚持”，去一点点回答。
音乐家介绍：
Joy，中文名陈愉 (Yu Chen)，是一位现居英国剑桥的古筝演奏者和中国文化推广者。她四岁开始习筝，接受长期系统性训练，多次参加专业器乐比赛并获奖。16岁赴英后，她持续以专业演奏者的自觉打磨曲目、广泛参与演出和拓展合作，将古筝带入英国本地音乐现场、学校艺术项目、社区文化活动与跨界创作之中。近年来，陈愉持续在英国多地参与演出、文化活动和音乐项目，并在国际音乐赛事中屡获民族音乐类别、专业组别及艺术表现相关奖项；并曾获剑桥大学丘吉尔学院音乐奖学金。这些经历使她的古筝实践不再只是个人兴趣的延续，而成为一条具有专业积累、公共影响力和国际发展潜力的艺术道路。
（来源：中国音乐网 寒杨 / 文）
