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扎根传统音响，构建当代筝乐语言
—— 贾国平教授为秦筝人才研修班开讲民乐创作专题
近日，北京文化艺术基金资助 “秦筝演奏人才培训” 项目迎来重磅理论讲座，中央音乐学院博士生导师、著名作曲家贾国平教授以《传统古筝的当代写作》为题，面向全体秦筝参训学员展开深度学术分享。讲座立足百年民乐发展脉络，结合自身多部古筝、民族管弦代表作，从历史溯源、创作思维革新、中西融合路径、演奏者综合成长等维度，搭建起 “传统根脉 — 现代创作 — 舞台演绎” 互通的完整学术框架，为青年秦筝演奏者打通演奏实践与当代创作的认知壁垒，引发全场热烈研讨与深度共鸣。
一、回望百年民乐脉络
——演奏与创作同源共生的文化根脉
讲座开篇，贾国平将视野拉至上世纪初的民乐革新浪潮，梳理中国民族器乐现代化探索的完整历史逻辑。1919 年大同乐会率先开启传统音乐整理与乐队编制革新，1934 年聂耳主导百代国乐队创作出《金蛇狂舞》等传世民乐作品，刘天华、萧友梅、彭修文等先辈相继提出兼具本土立场与开放视野的创作理念：既拒绝全盘照搬西方音乐体系，也反对固守旧法、封闭发展，主张萃取本民族音乐精髓、兼容外来艺术潮流，在中西调和中开辟中国音乐新路。
贾国平特别点明一个核心文化传统：在中国古代音乐体系中，演奏家与作曲家本为一体，秦筝陕西流派的建立同样依托演奏者的创作实践；只是近代西式音乐教育传入后，演奏、作曲专业逐渐分割。德国斯图加特音乐学院 “先做成熟演奏家，再研习作曲” 的培养模式，恰好印证演奏功底对创作理解的底层支撑作用，这也是本次秦筝研修 “演奏实训 + 文史理论” 双轨教学模式的价值印证。
他结合文学理论家艾略特 “作品归入历史链条方具备长久生命力” 的观点提出：无论演奏者还是作曲家，都不能割裂自身与音乐历史的联结。当下许多民乐作品仅能短期流传，核心症结在于创作者、演绎者缺少对传统文献、民间活态音乐的深耕，未能让作品形成独一无二的历史坐标，这也为青年筝人提出长期学习命题。
二、革新创作思维
——从 “音高叙事” 转向 “音响本体” 的东方表达
针对当下民乐创作普遍存在的发展瓶颈，贾国平从正向建设视角梳理行业现存发展难题，并提出核心破局思路。当前不少创作存在三类发展局限：部分创作过度追随西方先锋实验手法，忽略本民族乐器本体特质；大量作品仅简单挪用民间旋律素材，编曲套路固化，难以形成专属音响语言；大型民族管弦创作多照搬西方交响配器逻辑，弱化民乐独有的音腔韵味，容易出现风格割裂、程式化叙事问题。
对此，贾国平提出核心创作转向：跳出西方主导的音高思维，建立属于中国乐器的音响思维。西方音乐以稳定单音、和声线条为核心，而古筝、琵琶、古琴等传统乐器的灵魂，蕴藏在揉、按、滑、颤、虚按、拍击等动态音腔之中 —— 这些介于乐音与泛响之间的细微声响，是区别于西方器乐的独特审美载体，也是当代创作最珍贵的原生素材。
为直观阐释音响创作路径，贾国平以古筝独奏《葬花吟》展开案例解析。作品摒弃传统连贯旋律叙事，依托古筝多元原生声响对应词作意象：以木杆震颤琴弦模拟落花飘零，用手掌拍弦营造悲怆顿挫，虚按音勾勒缥缈心绪，把乐器细微声响转化为叙事核心，充分挖掘古筝未被常规演奏开发的音响可能性。
民乐四重奏《清风静响》则是音响解构的典型实践：全曲 127 小节每一节设定专属乐器组合与音响模式，划分平行音、短促音、长音、复合对比音四类基础音响符号，彻底脱离传统旋律、和声写作范式，纯粹以传统器乐 “细胞式” 声响单元构建完整作品。该作在多国演出五十余场，独特的古筝虚按走手音响获得国际作曲界高度认可，证明立足本土音响的民乐创作具备全球对话能力。
三、中西融合新范式
——以山水人文意象搭建跨文化音乐桥梁
讲座中，贾国平结合多部海内外委约大型作品，分享传统乐器与西方管弦协同创作的成熟路径，所有作品均以中国传统山水、文史意象为内核，实现东西方乐器平等对话。
《万壑松风》：山水意象引领交响织体
该作受德国曼海姆国家歌剧院委约，取材南宋李唐《万壑松风图》，划分奇峰、飞瀑、清岚、流水、松林五大音响段落，依托一套十二音核心序列搭建 36 组可变音响空间。创作逻辑打破协奏曲独奏衬托乐队的传统模式，以古筝、笙双独奏引领交响乐团，西洋乐队作为音色延伸与音响放大器，完整保留古筝按揉、滑拂等细腻本土音色。作品在德国两场演出全场满座，演出结束后西方乐团全体乐手向古筝、笙独奏演奏家致意，印证根植东方审美的现代民乐能够实现平等、高质量国际文化交流。
《万古江河》《观沧海》：宏大叙事承载文明思考
《万古江河》取许倬云同名史学著作之意，以古筝、竖琴为双核心乐器，二者琶音音色相互呼应，象征中西文明交融共生。全曲八段依照江河发展脉络铺陈，节奏层层递进、张力持续生长，2023 年在美国纽约首演后，古筝与竖琴同台演奏画面被中外主流媒体刊发，成为民间文化交流的标志性符号。姊妹篇《观沧海》依托曹操乐府诗意结构，将琵琶、古筝融入管弦织体，以沧海、日月、星汉音响意象隐喻文明包容共生的时代格局，作品弱化地域民俗符号，采用 “陌生化” 处理手法，实现超越地域、面向人类文明的宏大音乐叙事。
此外，《时空的涟漪》取材中国天眼 FAST 捕捉的宇宙脉冲星信号，将太空律动转化为民乐核心节奏素材，以古筝、琵琶、笙融合室内乐编制，用东方吟猱滑音赋予宇宙信号人文温度，开辟科技意象与传统器乐结合的全新创作维度。
四、面向秦筝青年
——立足当代创作视野，建立乐器专属立体学习体系
结合本次秦筝人才培养项目定位，贾国平立足作曲家视角，围绕古筝演奏者如何理解当代创作、完善自身艺术体系给出专属成长建议，区分于古谱考据类理论学习，聚焦演奏与现当代创作的双向赋能： 第一，深耕乐器本体音响潜力，跳出单一技法训练局限。学院常规教学多侧重演奏指法、节奏、强弱等标准化技法训练，但古筝本身蕴藏大量未被充分开发的独特发声方式，虚按、拍弦、拉奏、多音揉颤等特殊声响，是构建当代筝乐独特语言的核心素材。青年筝人在日常练习中，不能只完成既定演奏谱面，还要主动探索乐器多元发声质感，感知每一类细微声响的意象表达能力，建立属于古筝的音色认知库，避免演奏只追求炫技，丢失乐器独有的声音诗意。
第二，重塑音乐创作认知逻辑，完成从 “听旋律” 到 “读音响” 的思维转变。多数演奏者长期以旋律、和声为核心欣赏、演绎音乐，而当代筝乐创作核心依托音腔、音色、织体、律动推进表达。贾国平建议学员认真聆听古琴、传统古筝与琵琶经典作品，感受音高旋律之外丰富多样的音响韵味；同时研读当代音乐代表性作品，体会传统音响经由作曲家创造性转化的创新魅力，读懂每一处特殊演奏技法背后的意象设计，让演奏不再是机械复刻音符，而是精准传递作品的音响叙事与人文内核。
第三，构建开放多元的审美体系，打破固化的单一评判标准。当下民乐领域普遍存在脸谱化审美定式，不少从业者仅以流畅悦耳、传统五声旋律作为作品优劣的唯一标尺。贾国平提出，艺术审美本无统一标准答案，传统筝曲、现代室内乐、中西协奏作品拥有完全不同的音响表达逻辑，青年筝人应当包容多样化的创作探索，主动聆听不同风格、不同创作思路的古筝新作，拓宽自身审美边界，形成独立、客观的艺术判断力。
同时他提出对外传播新思路：中国民乐走向世界，不应仅输送完整乐团，更要推动优秀独奏家与西方交响、室内乐团合作，以高质量原创现代筝乐作品为载体，凭借独特的东方器乐音响，赢得国际乐坛真正的尊重与认可。
五、学员反响与项目育人价值
整场讲座氛围专注浓厚，参训秦筝学员全程认真记录思考，互动交流环节踊跃抛出专业问题，围绕民乐地域符号现代化转化、大型乐队下古筝音色保留、现代记谱适配传统音腔等议题展开充分探讨。不少学员课后分享感悟，称本次讲座跳出纯技法、纯流派的固有学习框架，为自己理解现代筝乐创作、优化舞台演绎打开全新思路，补齐了演奏者普遍欠缺的当代作曲认知短板。
本次贾国平《传统古筝的当代写作》专题讲座，是项目创新理论课程的重要一环。不同于侧重古谱文史考据的理论课堂，本场讲座从一线作曲家创作实践出发，打通乐器本体、音响美学、中西融合、国际传播多条学习脉络。依托北京文化艺术基金专项扶持，本项目持续搭建多元分层研修课堂，兼顾陕西秦筝流派传承与新时代筝乐创新实践，通过演奏实训、名家作曲讲座、舞台排演等多元教学板块，培育兼具演奏功底、独立审美与现代艺术视野的青年秦筝人才，助力陕西秦筝非遗在新时代持续焕发生机，为民族器乐创新性发展储备青年力量。
根植秦声，开拓筝境
——周煜国教授秦筝作品解析与排练实践讲座精彩回顾
民族器乐的传承与发展，既需要从传统音乐中辨认自身的文化根脉，也需要以当代创作拓展艺术表现的空间。秦筝陕西流派植根于三秦大地，其音调、技法与审美品格，始终与秦腔、碗碗腔、西安鼓乐等地域音乐紧密相连。传统由何而来，如何进入作品，又如何在当代舞台上获得新的声音形态，是秦筝创作与演奏实践中持续面对的重要课题。
7月23日至24日，著名作曲家、西安音乐学院教授周煜国在本次北京文化艺术基金2025年度资助项目“秦筝演奏人才培训”中，围绕《云裳诉》《忆长安》《倾杯情》三部作品开展专题讲座。讲座通过创作讲述、曲谱分析、现场示范与重奏排练，梳理陕西地方戏曲音乐进入筝乐创作的具体方式，并从独奏、协奏到群筝重奏的不同形态，呈现秦筝艺术在坚守地域风格基础上的持续探索。
一、缘起于筝
——乡土经验沉淀为创作根脉
讲座伊始，周煜国教授从自己与古筝结缘的经历谈起。20世纪80年代初，他因参与陕西省秦筝学会成立纪录片的音乐创作而逐渐熟悉古筝，并被其独特的声韵与表现力所吸引。长期的创作实践，使他不断思考古筝与秦地音乐之间的内在联系，也由此形成了以地域传统为根基、以当代表达为追求的筝乐创作道路。
作为土生土长的陕西音乐人，周煜国教授自幼浸润于秦腔、碗碗腔及民间音乐的声音环境之中。秦腔的高亢苍劲、沉郁顿挫，碗碗腔的婉转曲折、含蓄内敛，并非后来附加于作品的风格符号，而是在长期生活经验中逐渐沉淀而成的听觉记忆。这些声音深刻影响着他对旋律走向、节奏张力、情绪尺度与音乐风格的判断，也构成其筝乐创作最为稳定的文化底色。
在周煜国教授看来，“秦筝归秦”并不是回到某种固化的形式，而是让古筝重新确认自身的文化根脉与声音逻辑，并在当代语境中继续生长。因此，继承传统不能停留于材料的表面引用，而应深入理解传统音乐的结构方式、情感逻辑与审美精神，在创作中将其转化为新的音乐语言。
二、戏曲入筝
——《云裳诉》中的秦声转化
筝曲《云裳诉》集中体现了周煜国教授对陕西地方戏曲音乐的长期体认。作品的前身是20世纪90年代创作的古筝独奏曲《乡韵》，后经扩充形成古筝与钢琴、民族管弦乐队及交响乐队等不同版本。从《乡韵》到《云裳诉》，作品不仅扩展了篇幅和结构，其内涵也由个人乡情逐渐转向对历史、时代与人生的深层感悟。
针对作品名称和音乐内涵，周教授特别指出，《云裳诉》并非对某一具体历史人物或爱情故事的情节性描写。“云裳”具有飘逸、悠远的传统文化意象，“诉”则指向内在而含蓄的情感倾诉。作品没有以旋律讲述固定故事，而是让情感在旋律、节奏与音色的相互牵引中自然展开，为演奏者和听众留下开放的想象空间。
在具体创作中，作品广泛吸收秦腔与碗碗腔的板式、音调和曲牌材料。引子借鉴秦腔【垫板】的散板形态，以自由而富有张力的节奏表达强烈的内在情绪；慢板采用“一板三眼”的结构，吸收碗碗腔苦音曲牌【杀妲己】的部分素材，形成悲凉凄婉、如泣如诉的旋律气质；快板则从秦腔、碗碗腔的音调和调式特点出发，并借鉴碗碗腔过门【二回南路】，呈现明快果断、抑扬顿挫的音乐性格；华彩段在秦腔【滚板】与【垫板】的基础上进行综合与拓展，将作品的情绪推向高潮。
周教授强调，对戏曲板式的借鉴并不是将现成唱腔直接移植到筝上，而是把戏曲音乐中的节奏逻辑、情绪功能和结构张力转化为器乐表达。地方戏曲材料由此不再是外在装饰，而成为组织作品曲体、塑造音乐形象和推动情绪发展的内在依据。除旋律和板式之外，戏曲打击乐的功能也进入《云裳诉》的整体构思。板鼓、小堂鼓、小镲与碰铃等乐器，在民族管弦乐和交响乐版本中承担板式转换、情绪渲染和戏剧性推进等作用。周教授同时提醒，打击乐的运用必须服从音乐表达的实际需要，恰当的介入可以增强作品的戏剧张力，过度使用则可能破坏作品的整体气质。
在音乐织体方面，《云裳诉》并未停留于传统戏曲伴奏常见的齐奏或“包腔”方式，而是在主调旋律的基础上融入复调思维，以多声部线条、不同音区和音色层次拓展音响空间。传统所强调的“以韵补声”，由此与现代作曲中的“以声补韵”相互结合，使秦筝的地域韵味在更丰富的音响结构中得到呈现。
三、乡愁成音
——《忆长安》的群筝复调探索
如果说《云裳诉》侧重地方戏曲材料向协奏性筝乐语言的转化，那么《忆长安》则体现了周煜国教授对群筝音响和复调写作的进一步探索。作品创作于2018年，是受陕西秦筝学会委约而作的一部筝与群筝作品。身处杭州期间对故乡长安的思念，成为作品创作的重要情感动因。
《忆长安》由一台领奏筝和三个筝群声部组成。不同声部分别采用G调、C调和F调五声音阶定弦。这种布局既考虑群筝之间的音响平衡，也为赋格段落的调性展开提供了条件，同时保留陕西秦筝特色技法在不同声部中的表现空间。由此，新的编制方式与传统风格并未彼此割裂，而是在精细的音响设计中形成统一。
作品采用复二部多段体结构，由引子、慢板、连接部、快板和结束段组成。引子通过泛音与实音、领奏与筝群之间的交替呼应，将写意与写实相结合。虚实相间的音响营造出悠远朦胧的思乡氛围，而陕西秦筝具有代表性的八度双按、大撮及下行音型，则赋予音乐鲜明的地域色彩与力量感。
慢板部分采用三声部赋格写法。主题、答题和对题在领奏筝与不同筝群声部之间依次展开，长摇形成的持续音响层层叠起。模仿、模进、扩大、紧缩、倒影与调性展开等复调手法，使各声部既保持独立的旋律线条，又共同构成绵延交织的音响空间。周煜国教授将这种写作概括为符合中国线性审美的复调思维，使群筝重奏的“声线”之美得到充分发挥。快板部分则以主调写法为主，持续低音固定音型与多变的节奏织体相互支撑，欢音与苦音交替出现，调式、调性不断游移。音乐由慢板的深沉思绪转向热烈明快的长安景象，表现秦人豪迈爽朗的性格与现代都市繁盛鲜活的气息。
作品中富有陕西地域生活气息的方言念白与“biangbiang面”民谣，使长安的城市记忆和民俗趣味进入群筝音响之中。随后出现的赋格段以跳跃的节奏、复杂的声部关系和不断增强的音响张力，将音乐推向高潮。传统地方音调、现代复调技术与群筝表演形式由此彼此交融，构成《忆长安》鲜明的“出新”之处。
四、古曲新编
——《倾杯情》的重奏音响建构
《倾杯情》原为周延甲先生根据西安鼓乐《倾杯乐》创作的古筝独奏曲，周煜国教授于2009年将其改编为古筝三重奏。作品以“知己相逢、倾杯畅叙”为基本意境，在长安古韵、盛唐气象与秦地人文风骨之间展开音乐想象。
从独奏到三重奏，改变的不只是演奏人数，更是作品的整体音响结构。周煜国教授在保留原作主题、苦音调式与秦筝特色技法的基础上，将独奏旋律扩展为具有复调、和声和多层织体的重奏形态。个人化的抒怀由此转化为多声部之间的对话与共鸣，作品的情感空间也得到进一步拓展。
《倾杯情》采用序奏、快板、慢板、再现快板与尾声组成的复三部结构。序奏短小凝练、开阔激昂，迅速确立知己相逢、豪情满怀的音乐基调；第一部分快板以明快节奏和快速八度撮弦、托劈等技法，描绘友人相聚的欢畅场面；慢板旋律深沉绵长，通过苦音按滑和声部之间的错落叠加，表现促膝长谈、倾心相诉的真挚情感；再现快板则在力度、织体和音响厚度上进一步加强，将全曲推向热烈酣畅的高潮。
讲座中，周煜国教授重点分析了三个声部的不同功能。一声部承担主旋律，主导全曲的情绪走向，并通过苦音滑奏、大指重按等技法突出秦筝风格；二声部处于中层，以和声音程、对位短句和衬托性织体连接高低声部，使整体音响更加丰满；三声部则借助低音长音、分解和弦及节奏音型构筑稳定基础，为作品提供深厚而有力量的音响支撑。三个声部各有分工，又必须在气息、力度和句法上保持高度统一。
五、从作品解析到排练实践
——让声部形成共同呼吸
两天的讲座并未止步于创作理念与作品结构的讲解，还通过现场演奏和排练，将作品分析进一步落实到具体的声音实践之中。周煜国教授从音准、节奏、发力、音色、声部平衡和音乐呼吸等方面，对演奏中的重点与难点进行了细致指导。
秦筝苦音的音准和韵味，是《云裳诉》《忆长安》《倾杯情》等作品共同的风格基础。微升、微降音的处理不能依赖机械的音高概念，而要根据旋律走向、声腔语气和情绪需要，把握按滑的深浅、速度与力度。大指重按和深按滑音也不能只追求力量感，而应在沉稳、绵长的声音过程中表现秦筝苍劲、深沉的音乐品格。
在重奏排练中，技术准确只是基础，声部之间的共同呼吸更为重要。领奏声部既要承担音乐方向，也要为其他声部留下回应和融合的空间；中、低声部则不能简单退居伴奏位置，而应在音色、力度和节奏上主动参与整体塑造。强弱起伏、速度变化、句尾收束与气口停顿，都需要演奏者形成统一判断，最终达到声部各有线条而整体浑然一体的效果。
周煜国教授强调，演奏中的“韵味”始终高于单纯的技术展示。无论独奏还是重奏，技巧都应服务于音乐意境与文化气质。只有理解作品所依托的秦地声腔、传统曲牌与人文内涵，演奏者才能在具体的触弦、按滑与呼吸中作出有依据的判断，使谱面上的音符真正转化为有风格、有情感的声音。
结 语
从《云裳诉》中秦腔、碗碗腔板式与音调的器乐化转化，到《忆长安》中群筝编制与复调思维的探索，再到《倾杯情》由传统独奏向三重奏音响的重新建构，周煜国教授的讲座呈现了秦筝创作由传统资源走向当代表达的多重路径。
这些作品的“新”，并不来自对传统的疏离，而是建立在对秦地音乐长期而深入的体认之上。地方戏曲的声腔语气、西安鼓乐的历史积淀、秦筝特有的音律与技法，在新的曲体结构、复调织体与重奏形式中获得重新组织，也由此展现出更为开阔的艺术可能。
由乡土声音进入创作，由创作理念落实到作品，再由作品分析回到演奏与排练，传统在这一过程中不再是静止的历史遗存，而成为能够不断生发新意的艺术资源。根植秦声，方能守住秦筝的文化本色；开拓筝境，才能使古老弦音持续回响于当代舞台。
秦筝演奏人才培训｜7月25日课程精彩回顾
“秦韵·于指尖处归”
——周望教授7月25日古筝教学课程精彩回顾
7月25日，中央音乐学院教授、博士生导师“秦筝演奏人才”项目负责人周望教授于中央音乐学院教学楼701如期开展秦筝专项一对一授课。本次课程以《香山射鼓》《姜女泪》《秦土情》《云裳诉》等学员们近期所练曲目为核心内容。在细致分析每位学员演奏的主要问题之余，周教授就几首作品逐段作示范与讲解，系统阐释了其教学中的核心理念，体现了她对地域流派性音乐的深刻理解与教育转化。
周望教授认为，秦筝之传承需要更多青年艺术家肩负使命。秦筝艺术享誉国内外，堪称中国传统音乐的重要典范，因此需要通过更专业化的培训平台来推进其可持续发展的进程。而活化非遗秦筝的核心在于育人，唯有持续培养传承与创新人才，方能守住秦筝文脉，让秦声古韵焕发当代生命力。
一、音色控制
——古筝演奏的“根本”
课程伊始，周望教授重点强调：“音色是古筝的灵魂，控制音色是演奏者终生修习的功课。” 她发现许多学生在追求速度与技巧时，往往忽略了音色的细腻变化，导致音乐缺乏生命力。周教授现场示范，她从触弦深浅、入弦角度、指尖发力逻辑逐层拆解音色变化的底层规律：触弦越深，音色浑厚饱满；触弦偏浅，音色清透明亮，发力角度、速度的差异，更能塑造刚柔截然不同的声响质感。
以《香山射鼓》慢板为例，学员普遍存在音色松散虚浮、杂音过多的问题，周望教授提出解决要点：弹奏单音、撮弦时稳住掌心支撑，强化手指小关节力量，精准把控触弦角度；指尖松紧与瞬时爆发力，直接影响声音颗粒感与余韵长短，建议学员坚持慢练单、双音，反复辨别不同触弦带来的音色区别，固化听觉感知与肌肉记忆。同时周老师提出，音色是乐曲叙事最重要的载体之一，能推动音乐情绪、切换音乐意境，是乐曲处理的关键抓手。
二、传统技法
——秦筝的“骨”与“力”
周望教授着重讲解了传统“夹弹”技法。她指出“夹弹”是秦筝重要技法之一，所谓“秦筝多慷慨”，尤其在演奏饱满而强烈的情绪的段落，在需要加重语气感时，“夹弹”不仅能让力量沉至指尖而内核稳定，更能赋予声音强烈的颗粒质感与力度性，使音乐语气笃定而坚实有力。
课堂上她以《姜女泪》等经典曲目为例，示范了旋律片段中应用到的“夹弹” 技法。她强调，练习时要注意“扎桩”的稳定前提，及“换桩”的提前性、顺畅性；肩与臂的重量自然搭于指尖，臂腕保持松弛，同时，手掌肌肉要有较强控制力及耐力。周教授带领相关曲目学员进行了慢速分解练习，观察并体会，逐步提速，确保学员掌握演奏方法，从而整体提升音质的扎实清晰及音乐的流畅稳定。
与此同时，周教授针对学员右手演奏通病逐一纠正：长时间高频托劈极易出现失误，弹奏时应撑起手腕与大指，用指甲前端靠近岳山位置触弦；持续演奏做到沉肩坠肘、放松臂腕，依托身体重力自然发力，不可架起手臂僵硬弹奏。
针对陕西筝曲《姜女泪》，她着重强调右手句头重音的艺术价值：“陕西筝曲有一股‘劲儿’，这种‘劲儿’是让乐曲呈现出激越高昂的风格、能够感人至深的核心，它就依靠句头重音表现出来。” 扎实的夹弹发力搭配分明的句头重音，相辅相成，共同塑造出秦筝雄浑厚重、酣畅淋漓的独特气韵。
三、左手韵味
——筝乐“声腔化”之核心
左手韵味也是讲授的重要环节。周教授认为，左手技法（按、颤、滑、揉）是陕西秦筝流派中“韵”的载体，左手润腔直接决定了乐曲是否“有血有肉”。“左手技法从不是简单的点缀辅助，而是音乐情绪、韵味的创造者，是乐曲的灵魂性体现。”
细腻地道的左手作韵，是实现声腔化表达的核心支撑。周教授结合《秦土情》《云裳诉》典型乐段示范，依靠左手揉弦幅度、颤音轻重变化，能够细腻传递乐曲深沉情感，复刻地方戏曲极具感染力的 “哭音” 效果。以《云裳诉》慢板开篇八拍乐句为例，整句几乎每一个音符都需要左手持续润腔，以此强化乐曲叙事诉说感，打动听众。
针对学员普遍存在的颤音演奏弊病，周老师细致拆解难点：多数人弹奏时手腕僵硬，既无法充分演绎哭音的细腻情绪，还会造成颤音中途中断、割裂音乐流动，该问题在《姜女泪》演奏中尤为突出。正确发力方式为手腕做类似拍球的连续弹性爆发，手臂仅顺势跟随，不可主动施力；配套练习步骤为先固定左手标准按弦手型，用右手掌心托住左手指尖，反复循环手腕发力、放松动作，熟练后再移至琴弦练习，从慢速点音逐步过渡到高密度颤音。
同时她要求学员规避刻板机械的练习模式，借助节奏训练感知力量传导，循序渐进打磨颤音功底；还要持续培养音高听觉敏感度，精准把控各类中立音微升、微降的按颤尺度，还原地道醇正的秦筝韵味。
四、教学理念
——树立“有根脉”的演奏观
在课程间隙，周望教授分享了自己的教学理念。她认为，古筝教学不应只教技术，要教学生先“听懂”传统——理解音乐背后的方言、声腔与地域文化。她鼓励学员多听秦腔、迷胡、碗碗腔等地方戏曲，从唱腔中感受润腔规律，再运用到筝乐演奏中。其次，在演奏中要多唱，唱出情绪、语气，唱出轻重缓急，自然会使音乐富于层次感、流动感，从而富于音乐性。
为让学员直观理解戏曲声腔与筝乐润腔的关联，她现场清唱秦腔《红梅记· 赠梅》，对照陕西方言唱腔，拆解唱腔韵律和古筝按、颤、滑音的对应逻辑。她着重强调，想要真正把乐曲“唱”出来，必须长期积累戏曲听觉素材，日常多聆听、学唱秦腔、眉户、碗碗腔，才能精准捕捉乐曲悲愤、激越的内在情绪。学员可从戏曲唱腔中提炼独有的润腔逻辑，转化运用到筝曲演奏；同时坚持“唱谱”练习，通过哼唱释放情绪、区分乐句语气与强弱起伏，让演奏拥有自然流畅的层次与音乐性。
“技术是工具，文化是根基。没有根基的演奏，再炫技也是空洞的。”周教授强调，音色控制、特色技法、韵味把控、听唱习惯等，共同构成演奏者表达音乐的综合能力。她希望学生在日常练习中，养成“慢练——听辨——歌唱——调整”的循环习惯，重视每一个音符，把每一次触弦都视作神圣的起点。
结 语
7 月 25 日上午近四个小时的课程，在热烈的掌声中落下帷幕。周望教授以深厚的学养、严谨的示范与亲切的指导，让学员们不仅掌握了具体的技法要领，更重新理解了“秦筝”二字背后的文化重量。从音色的精细控制，到技法的严谨传承，再到韵味的声腔表达，周教授将“秦声”从地域标签还原为一种可操作、可感知的艺术语言。这场教学课程，如同一场指尖上的“归秦”—— 让传统技法在当代教学中稳固根脉，也让每一个演奏者听见秦筝不息的生动回响。
《新翻罗江怨》演奏实践课
——尚靖雅主讲
7月26日，北京京剧院一级演奏员、北京大学特聘古筝教师尚靖雅在中央音乐学院举行《陕西筝曲〈新翻罗江怨〉演奏实践课》专题讲座。本场讲座以陕西筝曲《新翻罗江怨》为核心，围绕“如何让一件古老乐器在当代审美语境中实现语汇的更新，从而奏出当代人的心声”这一命题，贯通秦筝的“根脉”与“新声”，在技法传承与文化阐释的双重维度中，为学员呈现了一场兼具学术深度与演奏实践的教学活动。
尚靖雅师从中央音乐学院教授、博士生导师、陕西筝派代表人周望教授，在北京京剧院十七年的深耕使其对戏曲音乐与古筝的器乐化转化有着独到而深刻的体悟。《新翻罗江怨》诞生于2009年，由秦筝陕西流派领军人周延甲先生与作曲家黄枕宇先生共同创作，取材于陕西迷胡大调曲牌【罗江怨】。“新翻”二字，既为标题，亦为立场——它不满足于对传统的复刻，而是以创造之手，激活传统曲牌在当代语境中的新生。尚靖雅以“传统声腔的器乐化转化”为切入点，系统阐释了陕西筝乐从声腔素材到器乐语汇、从依附到独立的转化逻辑。
讲座以“作曲家与创作背景、作品创作素材、创作手法、作品分析、演奏要点、美学价值”为逻辑框架，逐层深入。
一、声腔入筝
「眉户母题与曲牌源流」
作品主题脱胎于眉户剧《刺目劝学》。该剧中，李亚仙以刺目之痛，唤醒郑元和沉溺情爱的迷途，“刺目劝学”是全剧情感张力最集中的场次，也构成了深层的情感底色。这种情感底色，使乐曲《新翻罗江怨》在三段结构中，完成了层层递进的精神蜕变：引子部分如惊雷骤至，奠定全曲悲怆沉郁的基调；慢板部分如长夜独吟，是悲剧情感的深度延展；快板部分以“合头异尾”结构逐层推进，在一次次变奏中完成从沉溺到抗争、从哀诉到觉醒的质变，最终抵达精神的蜕变与升华。三重境界，由悲入情、由情转力、由力达悟，共同建构起秦筝艺术中“悲以载道，哀以铸骨”的当代叙事精神。
在曲牌溯源上，迷胡曲牌【罗江怨】与昆曲中的【罗江怨】属“同源分流”，均源自明代民间俗曲系统。昆曲将其雅化、规范化，眉户则保留了其民间俗曲的粗粝与真挚——这正是民间音乐活态传承的核心机制。尚靖雅强调，“秦筝归秦”并非对历史样态的简单还原，而是对传统活态传承本质的自觉践行——在每一次“新翻”中，让传统既保有根脉的深度，又获得时代的声音，在当代语境中持续生成新的文化意义。
二、蜡染为法
「守正与拓新的辩证统一」
在创作手法层面，尚靖雅引入周延甲先生晚年提出的“蜡染式转型”理念——底色是传统的，纹样是当代的。《新翻罗江怨》正是这一理念的典范之作：苦音音阶、左手作韵体系——原汁原味的“底色”；而钢琴的织体语言、莫扎特式的“单音重复”语汇、快板的交响化构思——大胆引入“纹样”。一守一拓之间，秦筝在当代语境中完成了其语言体系的有机更新。
尤为值得关注的是，作曲家黄枕宇教授在慢板中刻意在一个音上不断重复以加强语气——这一灵感出自莫扎特钢琴奏鸣曲的慢板乐章。跨越东西的音乐语汇对话，恰恰印证了“蜡染式转型”的内在意涵：传统韵味为底色，现代语汇为纹样，在坚守中创新，在创新中传承。
三、结构为骨
「调式、曲式与叙事弧线」
作品分析环节，尚靖雅老师深刻解读了《新翻罗江怨》调式与结构的深层逻辑。乐曲属苦音音阶、徵调式，微升fa与微降si这两个二变偏音，正是秦筝韵味最核心的韵味来源。演奏中需以左手在二变偏音上加以颤音，才能更好的体现“以韵补声、声韵结合”的美学精髓。
曲式上，引子、慢板、快板三大段落环环相扣。尚靖雅老师进一步揭示了慢板主题与快板主题之间的内在转化逻辑：慢板主题，是哀伤与倾诉的沉溺；快板主题则是对前者的回应与挣脱，这不仅是音程的位移，更是精神从哀诉中出走、向觉醒迈进的音乐叙事。快板四次“合头异尾”结构逐层推进，每一次回归都带着新的力量，最终与引子形成首尾呼应，构成完整的“秦筝当代叙事弧线”。
四、技道相生
「演奏实践中的美学落实」
课堂上，尚靖雅老师将理论落于演奏实践，以现场示范、逐句逐段讲解的方式，针对左手大指按弦、右手大指托劈、勾摇、扎桩夹弹等陕西筝派标志性技法逐一剖析。她强调，演奏者既要掌握技术要求，更需将乐谱中的标记转化为内心的情感体验——唯有如此，才能完成从技术到艺术的升华。
课堂采用讲、弹、练相结合的教学模式，参训学员全程投入，在逐句研习中建立起从戏曲声腔到器乐语汇的系统认知。由理论而入，由实践而出，这一双向循环的教学逻辑，使学员不仅掌握了《新翻罗江怨》的演奏方法，更理解了秦筝艺术“以技载道、道技相生”的深层逻辑。
尚靖雅老师以“守正不守旧，创新不离根”作结——传统韵味为底色，现代语汇为纹样，不仅是《新翻罗江怨》的创作路径，更是秦筝艺术在当代传承中的文化姿态。秦筝的根，不在博物馆里，而在每一次“新翻”的创作中；秦筝的魂，不在故纸堆中，而在每一代传人的手中赓续不息。
品秦声百味，悟重奏同心
—— 程皓如老师7月28日古筝重奏排练精彩回放
为扎实推进北京文化艺术基金《秦筝演奏人才培训》项目实施，夯实参训学员秦筝重奏演奏水平，本次集训持续开展经典作品专项排练教学。程皓如老师围绕陕西筝派代表性重奏曲目展开细致授课，从风格解读、技法处理、声部协作等维度，带领学员探寻秦筝重奏的演绎要义。
2026年7月28日，秦筝重奏作品集训排练如期开展。在排练现场程皓如老师立足秦筝的艺术根脉，从乐曲整体风格定位出发，为参训学员系统讲解《百花引》与《倾杯情》两首经典作品的创作背景、音乐形态特征，以及演奏中需要精准把控的情感内核与舞台状态。她指出，这两首乐曲均为秦筝三声部重奏的典范之作，同属陕西筝派经典创作，皆融汇秦筝极具辨识度的欢音、苦音两大调式体系。其中欢音以 mi、la 为特征音，音色明朗舒展；苦音以微降 si、微升 fa 为核心音韵，曲风沉郁婉转。不过二者在音乐情绪与审美意蕴上，又存在清晰鲜明的区分：
《百花引》由秦筝学科奠基人周延甲先生根据陕西迷胡曲牌《采花》《滚南瓜》串联改编而成，是践行“秦筝归秦”艺术理念的标志性重奏作品。乐曲以苦音起调，铺陈基调；中段转入灵动轻快的欢音段落，鲜活勾勒出秦川春日繁花竞放、蜂蝶飞舞的田园画卷，洋溢着盎然生机，寄托着对自然风物与人间美好生活的由衷礼赞。《倾杯情》以“酒逢知己千杯少”作为情感脉络，诉说故人久别重逢的深沉慨叹，整体格调庄重恢弘，情感表达含蓄厚重。复杂多层的情绪走向、相互交织的声部线条，也使得该作品对三个声部之间的配合默契度、乐曲整体层次把控能力提出更高要求。
程老师强调，《百花引》着眼秦川自然风光，借欢苦音交替勾勒春日盛景，基调明快鲜活，洋溢外放的喜乐；《倾杯情》聚焦故人相逢的人间情谊，情绪深沉内敛，气质雄浑厚重。一曲咏万物生机，一曲抒知己情怀，一灵动、一沉厚，充分展现出陕西筝派依托欢、苦音体系塑造多元音乐意境的深厚艺术能力。
程老师谈到，两首作品艺术品格迥然不同，演奏技法处理应当有所区分，不可套用同一演绎范式。以《倾杯情》为例，二声部与三声部需要频繁在点状伴奏音型与线性对话音型之间切换角色，对演奏者的听觉感知与协同能力提出极高要求：演奏点状伴奏音型时，声部内部需实现节奏、力度、起音、止音高度统一，每一处音符的颗粒感与时值都严丝合缝；伴奏声部更要持续主动倾听一声部主旋律线条，围绕主旋律调整强弱快慢，做到合力相融，以伴奏烘托旋律，避免声部各自独立、声响零散，充分发挥伴奏声部的支撑作用。在线性对话旋律段落，则需要精研旋律细节。如长摇指演奏切忌平直匀速、机械弹奏，应当跟随音高走向与情绪起伏自然处理力度变化：音高上行顺势渐强，音高回落随之渐弱，令旋律如人声吟唱一般富有呼吸感，歌唱性十足，悠扬动人。
结 语
本次排练教学，帮助参训学员进一步厘清两首经典秦筝重奏作品的艺术特质，明晰多声部合奏协作的核心要义。学员们在理论研习与分段排练中持续打磨演奏细节，不断深化对陕西筝派音乐语言、审美内核的理解，在合奏实践中体悟秦筝艺术独有的精神气韵。
「秦筝演奏人才培训」
北京文化艺术基金2025年度资助项目
Beijing Culture and Arts Fund: 2025 Annual Grant Programs
- 感谢乐海乐器为本次项目提供演奏用筝 -
(来源：中国音乐网、秦筝演奏艺术 )
