八月初的太白山脚下，暑热被山间的凉意驱散了。我们沿张子街东行，远远便望见山腰上“大爷海腾云”几个鲜红的大字，像是用朱砂在青灰色的巨幅宣纸上钤下的印章。走近时，最先迎接我们的是一黄一黑两只土狗，它们趴在门边，眯着眼打量来人，尾巴不紧不慢地摇着，带着主人般的从容。我忽然觉得，这种从容大约也沾染了园子里那些雕塑的气息——它们都是被时光细细打磨过的，不急不躁。

   左侧的竹简上镌着《道德经》，字迹被风雨剥蚀得有些斑驳，反倒生出古拙的美。“道可道，非常道”，我默念着，目光却越过竹简，落在一组“三羊开泰”的石雕上。三只羊姿态各异，昂首的、回望的、低伏的，羊毛的纹理被刻成一道道温柔的弧线。那弧线里藏着匠心——我忽然想到，工匠与道的关系或许正在于此：道不可言说，而匠人用双手将不可言说之物，一点一点塑成可见的形。

   杨梦云经理从厂房迎出来时，手上沾着些许石膏粉，指甲缝里嵌着洗不净的青色颜料。西安美院的履历、“巨匠杯”的荣耀，这些标签在她身上并不显眼。真正打动我的，是她说起圆角寺那尊十米高的双面观音时的神情——她伸出手比划着菩萨衣袂的弧度，手腕转动间，仿佛还触摸着去年秋天的某个午后。

   “那尊观音，我和同学做了两个多月。”她带我们翻看设计稿的照片。初稿上的线条尚带着试探的犹豫，成稿便有了庄严的气度；制模时反复修改了七次，只为让菩萨低垂的眼睑呈现出“慈而不媚”的神韵。我凝视着照片里那尊白色石像：两面观音背对背而立，一面手持净瓶，一面结着施无畏印，衣纹如流水般倾泻而下。两位从香港来探亲的老人站在像前，老先生微微弯腰向寺僧打听作者的名字——那一刻，菩萨垂目，人间俯首，而创造这庄严肃穆之美的，不过是眉县横渠镇河滩村一位女子和她手中的刻刀。泥土在她指间褪去沉默，拥有了肌理与温度，拥有了呼吸与慈悲。

   厂房角落里，一件未完成的泥塑稿“帕帕头上戴”静置在案上。老妇人的头巾被捏出一道风吹般的褶皱，杨梦云说，她特意让同事从集市上买回真正的土布头巾，研究了三天布纹走向才动的手。我突然想起园中那尊“李白饮酒”——诗人举杯的右手微微上翘，指尖有一种醉意里的清醒。这种细节若非经年累月的凝视，绝难捕捉。她做“美女抚琴”，便去听琴；做“骏马奔腾”，便去马场看马蹄腾空时的筋骨；做“海豚”，便在海洋馆里一坐就是一整天。泥土从不言语，她替它说了所有的话。

  三十年来，杨梦云的作品散布在加拿大、美国、香港，以及国内许多省份。宝鸡火箭军的浮雕、陕北红色文化馆里《开国大典》的宏大场景、周至县虎岭村《红军洞》的红色记忆，从庙堂到乡野，从佛国净土到革命烽火，她的刻刀在不同题材间游走，却始终带着同一种质地——反复打磨后形成的独有的“度”。就像十八岁时初闯太白山，每天乘班车往返西安与眉县，八个月完成太白庙三层大殿的泥塑壁画。“那时候年轻，不觉得累。”她轻描淡写，我却从她眼角的纹路里读出了八个月的风尘。那些风尘如今凝固在太白庙的每一笔彩绘里，游客或许不会追问壁画的作者，但壁画本身，早已替她回答了一切。

   午后，我们再次漫步园中。山风穿过“美女抚琴”的雕塑，拂过古琴石质的丝弦，我恍惚间仿佛听见铮然一响，突然明白了这些作品为何能“如园中乐章灵动的音符”——因为创作者将自己也变成了一件不停雕琢的作品。杨梦云用三十年的光阴把自己从一块顽石，凿成一尊可塑万物的器皿。她没有用过“工匠精神”这样的词汇，只是指着草坪上一匹新完成的“骏马”说：“你看这马的左前蹄，我改了十一次才找到腾空时最自然的弧度。”山风拂过铜马的鬃毛，那扬起的左前蹄定格在半空，仿佛下一刻就要踏碎光影，奔入风中。

  临别时，我又看了一眼门口的土狗，它们已换了姿势，却仍是那副看惯风云的淡定。我想起杨梦云的话——“打造艺术基地，让更多人感受艺术的快乐和力量。”这话朴实得像她手里的石膏，却又重得像园中那尊十米高的观音。雕塑艺术的美，或许正在于此：它让瞬间化为永恒，让柔软的石料生出坚硬的魂魄，让一个中年女子的梦想，在风雨中站成了山。

   车行渐远。杨梦云站在厂门口朝我们挥手，身影在后视镜里越来越小，最终与“大爷海腾云”那几个红字一同融进山色。我频频回眸，虽带不走园中的任何一件雕塑，却记住了它们沉默的姿势——那是匠人留给世间最深的抒情，从不言语，却胜似千言万语。它们立在太白山脚下，立在风里雨里，立在光阴里，替一个用双手雕塑世界的人，无声地作答。

作者简介：李会芳，中国散文学会会员，宝鸡市作家协会会员，有作品发表报刊杂志，入选《硕果累累》《中国最美游记》《秦岭生态保护文集》《李柏思想文化研究》《情感文学优秀作家作品选》等书，多次荣获全国征文大赛奖。