融古出新意，笔墨寄真情

——袁志勇绘画艺术刍论

当代中国画坛，创作路径日益多元。一部分创作者固守传统范式，笔墨虽有来路却容易陷入程式化的重复；还有人一味追逐西方现代形式，剥离了中国画笔墨内核，流于空洞的视觉符号。品读袁志勇一系列作品，可以清晰看见一条兼容并蓄的求索之路：扎根传统写意文脉，广泛吸收民间艺术质朴活力，兼顾文人笔墨意趣与通俗审美表达，花鸟、山水兼擅，同时大胆探索语言变革，在守正与创新之间不断寻找平衡。经年不辍的笔墨实践，让传统写意的造型法则、水墨规律内化于心，落笔从容洒脱，形成朴拙灵动、意趣鲜活的个人面貌。

写意花鸟是袁志勇创作最为突出的板块。研习写意花鸟，历来存在两种弊病：或是只重造型描摹，笔墨拘谨，缺失写意应有的挥洒气韵；或是一味狂放涂抹，轻视物象结构，形象空洞松散。袁志勇深谙“形神兼备”的古训，做到造型与笔墨双向兼顾。布局上，他深谙虚实相生之道。远景淡化处理，营造悠远空濛的氛围；近景笔墨相对详实，稳住画面根基。人物点缀于山水之间，体量虽小，却成为气韵流动的眼目，赋予山水生活气息，摆脱很多山水画空洞冷寂的通病。同时，他能够根据尺幅调整构图逻辑，立轴纵向延展气息，层层递进；横向画面铺陈舒展，开合有度，疏密节奏安排自然，繁处不拥塞，简处不单薄。

观其用笔，兼具刚劲与灵秀。枝干线条顿挫分明，虚实相生，有着扎实的书法功底作为支撑；禽鸟、虫蝶概括简练，删繁就简，抓住对象最典型的体态特征。墨色层次丰富，浓墨沉稳厚重，淡墨通透清雅，枯笔、湿墨交错运用，让平面画面生出纵深气韵。在设色上，他不拘泥于传统文人画淡墨简色的范式，时而轻施淡彩，以色辅墨，温润雅致；时而大胆运用浓烈色块，吸收民间美术厚重绚烂的特质，色彩明快却不艳俗，始终以笔墨为骨架，色彩依附笔墨而生，避免浮色夺墨。

尤为可贵的是他的风格跨度。既有简约空灵、删繁取简的小幅文人意趣小品，寥寥数笔，留白开阔，依靠物象呼应营造清幽意境；也有构图饱满、色彩浓烈、造型夸张的创新作品，挣脱传统花鸟固有程式，融入装饰意味与民间审美，构图饱满，视觉感染力强烈。同一画家笔下能够驾驭两种截然不同的审美调性，足见其造型能力与笔墨功底的厚度。

书法与绘画在他笔下浑然一体。诸多作品之中，题款不再是附加装饰，而是构图不可分割的部分。行书笔法洒脱自然，线条富于变化，字体大小、排布长短随画面虚实灵活调整，与绘画笔墨气息相通，墨色浓淡相互呼应，真正实现书画同源。朱印位置斟酌得当，以红色平衡水墨色调，完善整体节奏，完整承袭传统文人画诗书画印一体的审美体系。

砚海求索本是漫长修行，笔墨锤炼、眼界拓展、涵养沉淀缺一不可。期待袁志勇继续沉心耕耘，持续向外拓宽视野，向内沉淀心境，在守正根基之上大胆融变。在朴拙灵动的笔墨之间探寻更深邃的精神意境，不断打磨作品品格，创作出更多兼具传统笔墨底蕴、鲜活时代气息与独特个人风神的佳作，走出一条更加清晰、成熟的艺术道路。

（文/田野）

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