桃花源里可耕田

——赏读《桃花岛之恋》歌词

杨春杭

 “陶令不知何处去，桃花源里可耕田？”出自毛泽东主席1959年所作《七律·登庐山》。这一问，既是伟人与千年前陶渊明的隔空对话，也暗含了对理想家园“可耕、可居、可乐”的深切期许。在全国一千余首村歌大赛中脱颖而出的沂源县龙子峪村歌《桃花岛之恋》，正是对这一命题的当代回响。它用诗意的笔触，将一个深山村落的艺术振兴故事，写进了“桃花源”的崭新叙事之中。

一、乡愁有根：从“避世”到“归源”

 第一次听《桃花岛之恋》，最先抓住耳朵的不仅是某一句旋律，而是演唱者崔燕燕与沈满玉那略带沂蒙口音的咬字——亲切得像邻家姐弟在村口石碾旁说话。首先，我注意到的是它的题目和歌词。一个“恋”字，很容易让人联想到情歌，但走进正文，扑面而来的却是沂河源头的风、桃花岛上的果，以及乡村振兴的时代脉搏。这让我想起陶渊明的《桃花源记》——同样是进入一片桃花盛开的土地，古人寻的是避世之地，今人建的是理想家园。

有趣的是，陶渊明笔下的桃花源是“避秦时乱”的隐匿之所：“乃不知有汉，无论魏晋”，是完全隔离于时代的存在，与世隔绝是其存在的先决条件；而《桃花岛之恋》里的桃花岛，开篇便否定了这种疏离：“汶河源头的涓涓细流，汇成了桃花岛畔浓浓的乡愁”——这里是沂河的发源地，是活水之源，而非封闭的绝境，并深深扎根于当下的中国乡村图景之中。这个对比本身就构成了一个文学的命题：当桃花源不再是逃避的去处，而成为奋斗的现场，歌词该如何书写？

“乡愁”二字，是解读这首歌词的关键钥匙。“乡愁”是中国文学最古老的母题之一。从《诗经》的“昔我往矣，杨柳依依”，到唐诗的“举头望明月，低头思故乡”，乡愁始终指向过去——它是失落的、遗憾的、不可复返的。《桃花岛之恋》对乡愁的处理体现了一种自觉的转向。歌词开篇用“浓浓的乡愁”这一经典表述，但它紧接着做了一件有趣的事：它没有让乡愁停留在“愁”的情绪里，而是用整个后续的篇幅，将乡愁转化为前行的动力。

龙子峪村并非原始的自然村落，而是一个经历过空心化阵痛的乡村。年轻人外出打工，山村日趋没落。歌词将“乡愁”置于源头活水之中，意味着这份情感不是无根的漂泊之叹，而是有源可溯、有地可依的归处。这正是“桃花源里可耕田”的第一层意蕴：理想家园不在远方，而在故乡的山水之间，在可以被重新“耕植”的土地上。

二、景中有情：超越风景的诗意栖居

歌词对景物的描写——“微风吹散阵阵花香，一池春水，情意悠悠”——看似寻常，实则暗含深意。龙子峪村所在的汇泉桃花岛，因漫山桃树得名，连续举办三十余届桃花节。但这首村歌没有堆砌桃花盛景的艳丽词汇，而是以“微风”“春水”这样清淡的意象，烘托出一种从容、宁静的生活质感。

这种克制，恰好对应了龙子峪村“艺术活化乡村”的独特气质。村中没有过度商业化，保留着石板路、老宅院、共享卫生间，原汁原味的山村风貌与刘玉堂文学馆、盐田千春的《编织系结》、宫岛达男的《时间之花》等当代艺术空间共存。歌词中的“一池春水”，既是龙子湖的实景，也暗喻着艺术为山村带来的文化活水。“可耕田”在这里，已不只是耕农业之田，更是耕文化之田、精神之田。

从歌词细节来看。“微风吹散阵阵花香”中的“吹散”，暗示了一种流动和消散；“一池春水，情意悠悠”中的“悠悠”，是一种绵延而非凝固的状态。“沂源红温润百姓心田……满树硕果闹丰年。”“沂源红”是苹果品种，也是精神底色。“温润”二字用得克制而温暖，像一双长满老茧的手轻轻抚摸果实。最精彩的是“闹”字——化用宋祁“红杏枝头春意闹”的笔法，把一个丰收的场面写出了声音感和喧腾感。

这些词汇共同制造了一个效果：乡愁在这里不是一块压在心头的石头，而是一阵可以吹散、可以流动的风。它不会让你停下来感伤，而是推着你向前走。

三、意象编织：土地上的符号系统

一首好歌词的意象，不会孤立存在，而是构成一个互相呼应的符号系统。《桃花岛之恋》的意象群大致可以分为三个层次：

第一层：自然意象。包括“涓涓细流”“微风”“花香”“春水”“青山绿水”“硕果”。这些意象共同营造了一个丰饶、宁静、美丽的乡村自然图景。而这些自然意象并非静态的风景画——“闹丰年”的“闹”字赋予了自然以生命力，“绽新颜”的“绽”字暗示了变化的发生。自然在这里不是背景，而是参与者。

第二层：人文意象。包括“乡愁”“百姓心田”“红旗”“中国梦”“幸福家园”。这些意象将自然图景与社会价值连接起来。“红旗迎风展”中的“红旗”，既是实写村庄里飘扬的旗帜，也是象征精神引领。“翠漫花繁”与“红旗”并列，红色与绿色在视觉上形成鲜明对比，革命传统与生态建设在此交汇。

第三层：行动意象。包括“号角”“鼓点”“脚步”“赋能”“实践”“创造”。这些动词性意象构成了歌词的动力系统。“敲响鼓点”中的“敲”是有力度的，“踏出金山银山”中的“踏”是有实感的，“共创”中的“创”是有建设性的。它们把前面两层意象推向了高潮——自然之美需要守护，人文之美需要传承，而这一切最终要通过“行动”来完成。

三个层次意象的编织，形成了从“看见”到“感受”到“行动”的完整闭环。读者跟随歌词，先是看见桃花岛的风景，然后感受到这片土地上的情感与价值，最后被召唤参与到共建的行动中去。这是一种极具说服力的修辞策略。

四、自信与骄傲：新时代桃花源的精神底色

“这里是桃花岛，充满自信与骄傲”——这句歌词在全曲中具有点题意义。

传统桃花源叙事中，桃源中人“不知有汉，无论魏晋”，其安宁建立在对外部世界的隔绝与无知之上。而龙子峪村的桃花岛，却是开放的、与世界对话的：法国艺术大师保罗·安德鲁在此留下绝笔乡村建筑，艺术家驻留创作，山东财经大学乡村振兴学院落地生根，产品亮相巴黎国际博览会。这个村庄的“自信与骄傲”，来自艺术赋能乡村振兴的实践成效，来自村民人均收入的不断增长，更来自一种“我的家园值得被看见”的文化自觉。

若把《桃花岛之恋》与《桃花源记》放在一起阅读，是一次有趣的文学实验。两者共享“桃花”这一核心意象，但指向完全不同的人生哲学。

陶渊明的桃花源是“与外人间隔”的，渔人离开后“遂迷，不复得路”。它是一个无法再次抵达的乌托邦，寄托了作者对乱世的厌倦和对避世生活的向往。桃花在这里是逃逸的符号。《桃花岛之恋》的桃花岛是“艺术谱出新歌谣”的现场，是“幸福生活共创造”的家园。它欢迎所有人前来，它的路标清清楚楚——“振兴学院”“文化赋能”这些词本身就是路牌。桃花在这里是建设的符号。

这一对比揭示了当代乡村叙事的根本转向：从“逃离”到“回归”，从“避世”到“入世”，从“寻找一个不被侵扰的角落”到“建设一个值得骄傲的家园”。这并不是说陶渊明的境界不高，而是说时代语境变了——当乡村不再是需要逃离的困顿之地，而是可以深耕的希望田野，桃花就有了新的含义。

五、语言的张力：政策话语与诗性表达

《桃花岛之恋》，它必须表达乡村振兴的主题，这意味着不可避免地要使用一些政策话语。如何让政策话语不被唱成工作报告，是这类歌词最大的挑战。这首歌词的策略是：让政策话语穿上诗性的外衣。

如：“绿水青山绽新颜”——“绿水青山”是生态文明建设的经典表述，几乎是一个固定搭配。但作者在后面接了“绽新颜”三个字。“绽”是花朵开放的动作，“新颜”是拟人化的面容。于是，一个政策概念被转化成了一个生动的视觉画面：山水像人一样，展开了新的笑颜。

“踏出金山与银山”——“金山银山”同样是政策性语言。但“踏出”这个动词改变了一切。它不是“建设”，不是“实现”，而是用脚“踏”出来的。读者仿佛能看到一双双沾满泥土的鞋，踩在桃花岛的山路上，一步步把财富从土地里“踏”出来。这个动词赋予了政策话语以身体性和过程感。

此外，还有一些词汇的选择体现了作者的审慎。“艺术活化美丽乡村”中的“活化”，是一个带有当代艺术乡建背景的专业术语，用在歌词里略显突兀，但它准确地传达了“从内部激活”而非“从外部装饰”的理念。而“振兴学院助力乡村实践”则几乎是直接引入了现实中的机构名称，这种处理有风险，可能破坏歌词的普遍性，但也因此获得了不可替代的在地性：它让这首歌词只能属于龙子峪，而不是随便哪个村庄都能套用。

副歌部分的复沓是全词最显眼的修辞手法：

这里是桃花岛，充满自信与骄傲

这里是龙子峪，幸福生活共创造

这里是桃花岛，艺术谱出新歌谣

这里是龙子峪，饱含梦想与希望

共创未来的美好

这种复沓手法直接继承了中国民歌的传统《诗经》中的“重章叠句”这种结构的古老原型。而在现代歌词中，这种重复制造了记忆点。“桃花岛”和“龙子峪”两个地名在反复中出现，读者即使听过一遍，也能牢牢记住这两个名字。让这个村庄被记住、被传唱。当“这里是桃花岛，这里是龙子峪”交替出现，每一个地名被唱出的时候，都带着一份不容置疑的骄傲。

《桃花岛之恋》的歌词，最可贵的地方，是它找到了一个恰当的创作姿态。很多主题歌曲容易陷入“口号堆砌”的困境，而《桃花岛之恋》从头到尾都在“讲具体的事、唱具体的景，以简洁的笔触完成了对“桃花源里可耕田”的当代诠释。它告诉我们：真正的桃花源，不再是陶渊明笔下那个“不足为外人道”的隐秘角落，而是一个既留得住乡愁、又装得下梦想的开放田园；是可以让村民在家门口就业、让艺术家在田野间创作、让年轻人在故土上找到未来的地方。

杨春杭，中国报告文学学会会员、中国散文学会会员、山东省作家协会会员，著有长篇报告文学《尚金花》等。