镜底藏岳，暮年洗襟:
——读周齐《塞凡湖畔的静默回响》有感
丁再献
今天，读了周齐先生的文章，心有感触，遂称其为作家和摄影家，但这引起了周齐的反感，他很不客气的说：再献同志：我不是什么作家、摄影家，请注意以后不要这样称呼！但我在想，他倡导“记录美、传播美、升华美”的主旨还是应该絮叨絮叨的。其近作《塞凡湖畔的静默回响》，非止寻常游记，实为一部以镜头取景、以文笔显影的视觉札记。文中处处可见摄影家的构图自觉与光影敏感，字里行间皆是快门声后的静默回响。
遂集东夷骨刻文成联为记:
莫道西风无气力，今天东岳有和声。
一、湖蓝如箔，曝影见心
天坠一瓯凝钴液，
光铺千尺镀金笺。
周齐开篇写塞凡湖，下笔便有摄影家的职业本能：“阳光如金箔般铺展”“蓝得近乎不真实”。这不仅是修辞，更是对高海拔地区强烈紫外线与水面反光的专业回应。他捕捉湖色“从银灰到钴蓝，再融进远山淡影”，恰似一组精心调配的渐变滤镜，或是广角镜头下由近及远的景深控制。读此段，如观一张精准曝光的正片：晨光作侧逆光勾勒，白帆作高光点缀，山体作阴影过渡，而那片令人屏息的蓝，则是整幅画面的色彩基调。七旬摄者不炫技法，只将光圈、快门与感光度，悄然化入平实的叙述之中。
二、石寺成构，九世纪帧
岛缩成矶遗塔势，
砖红瓦褐入图寒。
行至水上修道院，周齐的构图意识愈发凸显。他立于石阶，视角平稳而庄重：“尖顶刺向晴空，红瓦褐石与碧湖远山构成永恒构图。”这分明是经典的黄金分割与引导线运用——垂直向上的尖顶打破水平线的单调，蜿蜒的石阶将视线引向湖心，暖调的建筑色彩与冷调的湖水形成补色对比。尤其提及“水位下降后变成半岛”，看似地理变迁的客观描述，实则流露出摄影师家对时空流转的敏锐：昔日需舟楫方能抵达的取景地，今已成陆连之半岛，机位之变，映照岁月之痕。他以镜头丈量历史，将九世纪的砖石，框定为永恒的画面。
三、岩隙穿风，微距见棱
松隙风微十字瘦，
蓟边刺硬一枝宽。
转至格加尔德修道院，周文笔触转为长焦与微距的细腻。写“风穿过十字架的微响”，是以听觉通感，补足画面之静谧；写“紫蓟倔强盛放，茎刺如信仰的棱角”，则是典型的微距特写——大光圈虚化背景的松林，焦点牢牢锁定于近处野花带刺的茎秆，以极浅的景深，突出主体的质感与神韵。文中“攀上粗砺石堆，背影融入苍茫”的自我写照，恰似摄影师等待最佳光线时的专注身影。从云雾缭绕的远景，到十字架的局部，再到紫蓟的特写，一组富有节奏感的镜头语言跃然纸上。昔年政务生涯的锋芒，如今化作镜前观察的锐利与耐心。
四、行旅显影，静默定格
万里河山收匣底，
千帆过眼洗眸宽。
周文末由地质年代的洪荒（250万年前的湖泊形成）联想到文明传说的悠远（诺亚方舟），最终归于“今日啜饮的湖风”这一当下瞬间。周齐以摄影的“定格”对抗时间的“流逝”：塞凡湖不是流动的水体，而是已按下快门的永恒画面；修道院不是冰冷的建筑，而是历史曝光后的珍贵底片。他坐在花池石围上，站在岸边巨石上，自身也成了风景的一部分，一种“行者入画”的自觉。作为摄影组织的引领者，他践行着将山河之美，经由镜头与笔端的二次创作，升华为心灵之美的艺术追求。
最后以题周齐先生塞凡湖镜影一首为结语:
高湖泻碧接遥天，
古寺凌虚列画前。
莫道西风无气力，
蓟花针底证流年。
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