——徐成诗歌集《江湖不远》自序

《江湖不远》于我，不只是一部诗集的名字，更是我对生命态度的直白宣告。它藏着我对“距离”的思考——历史与当下、山水与城池、群体与个体、喧嚣与静默、.困顿与超脱之间，从不是遥不可及的两端，而是能呼吸相闻的近邻。我写下的每一首诗，都在这“不远”的微妙距离里，搭建属于自己的艺术世界；我也想以文字为舟楫，在时代洪流与自我心灵之间，做一次温柔的摆渡。

地理的江湖，我笔下的岳阳，是情感与记忆的图谱。以“江湖”为诗集名，开篇便锚定了岳阳——这片浸满历史与江湖气的土地。在我眼中，岳阳从不是风景明信片上的刻板影像，而是被我用情感和记忆重新测绘的文学地理。于我而言，写作本就是“行走的诗学”。从汨罗江到洞庭湖，从王家河到城陵矶港，我的足迹印在岳阳的水系与街巷里，也落在诗行中。写汨罗江时，我问“血色更迭的是怎样一种霓虹”，想把历史的悲怆拽进当下的追问；写洞庭湖时，我写下“宁静到可以听清古人诵读诗词/澄明如范公搁笔时的那页宣纸”，盼着让自然景观成为联通古今的时空隧道。这种行走，不是观光客的浮光掠影，更像本雅明笔下的“漫游者”，在城市与山水的肌理中，打捞历史的回声，触摸现实的脉动。我也想为岳阳构建一个“情感的磁场”。诗里的地理坐标，早已成了我盛放情感的容器。在《南湖，城市客厅闪亮的夜明珠》中，南湖是“城市客厅闪亮的夜明珠”，装着我看见的市民闲适与欢愉；在《千亩湖，摊平边沿折角的书页》中，千亩湖是“摊平边沿折角的书页”，藏着我那些被遗忘又忽然觉醒的念想；在《王家河，维系在落日上的玉带》中，王家河则是“维系在落日上的玉带”，牵着我对城市过去与现在的联结。这些地方不再是冰冷的地名，而是载着集体记忆与个人心绪的符号，我盼着这磁场能吸引读者，走进我心中的“江湖”。写下这些，是我对岳阳“地方之爱”的表达。于我而言，“江湖不远”的起点，就是对这片土地的亲近，和对它的情感皈依。

市井的江湖，我所看见的平凡，藏着最真实的生命力量。诗集里，我最想写的还有市井——那些被宏大叙事忽略的细微声响，那些普通人的生命轨迹。我的笔触总忍不住伸向社会角落，去捕捉那些鲜活的、滚烫的日常。我始终觉得，平凡生活里藏着“史诗”。

写《二十元——29路公交车上见闻》时，一次公交车上的施舍与拒绝，在我眼里成了关于尊严、命运与生存的无声审判。我写下“给予者与接受者/在命运天平上/竟有着相似的震颤”，因为我想打破简单的二元对立，让大家看见现代人生存里普遍的脆弱与不安。

写《他们悬在八楼的窗外——记空调安装师傅》时，空调安装师傅悬在八楼窗外的场景，我把他们比作“一串晒烫的钥匙”，写他们的脊椎“正努力打开某个，凝固的夏天”——这既是我对他们的辛酸体认，也想赋予平凡劳动开启美好生活的意义，藏进我对他们的敬意。我也想把“时代情绪”揉进诗里。写《退休风波》，是因为看到有人“她曾教我钉第一枚钉子/如今自己成了松动的那颗”，这让我想起职场终结时，个体对自我价值的迷茫；写《银鱼游不过深谷——借钱风波》，是想记录当代人际关系的复杂，和经济压力下的伦理困境；而《允许》《追赶，却像风停在原地》里的焦虑、迷茫，是我对人生方向的思索，也想映照出我们共有的时代面孔与内心波澜。我写市井，从不想居高临下地俯视。我只想以平等的甚至谦卑的姿态，贴近每一个生命，听他们的呼吸，感他们的温度。所以我的诗里，哪怕写苦难与困顿，也会留一份温暖的底色，藏一份坚韧的力量。

精神的江湖，是我在静默里，与自己对话。如果说写市井是我“向外”看世界的广度，在诗集第二辑“静默深渊里的精神潜泳”，就是我“向内”挖自我的深度。这一辑里，每一首诗都是我与自己、与时间、与存在的直接对话。我试着用诗歌“勘探存在”。写《监护仪上的摆渡人——忆伯父》时，病房成了我眼里生死交织的隐喻空间。监护仪的声响、呼吸机的嘶鸣，裹着家族记忆、生命脆弱，一起撞进我心里。我写下“他渐渐松开的掌心/飘出苇秆做的船/载着三十年的光阴/驶向没有针管的/春天”，因为我想写的不只是生理的病痛，还有情感与记忆的代际传递，是面对生命消亡时，那些复杂的、说不出的滋味。我也想借诗歌做“时间的追赶者”。写《与时间对谈》，是一场对记忆与救赎的思考。我觉得“抓不住的风”“赶路的旅人”——本是就是时间流逝的象征，但我“偏要攥紧拳头，和命运较劲”，这是我在绝望里找希望、在流逝里抓永恒的小心思。就像《我和母亲的时差》《清晨按时抵达窗台》里写的，在我眼里，时间从不是线性的无情流逝，而是能被回忆、情感和诗意重新编织的网。这一辑里，我的精神世界藏着很多张力：有《恨晚》《无悔》里情感的激烈挣扎，也有《伞的边缘分了一点絮语》里片刻的温柔；有《蚂蚁》里对卑微生命的敬意，也有《遇到自己，是后来的事》里对自我身份的确认。正是在“静默深渊”里这样“潜泳”，我才更懂自己，诗歌也才有了超越具体事件的重量。

语言的江湖，我打磨文字，为了让心意更贴切。我一直觉得，诗歌的魅力藏在语言里。于我而言，文字既是精准的雕刻刀，也是能调色彩的调色盘，我想把每一个字都磨得贴合心意。我喜欢在日常里找“新颖的意象”。这些意象都来自生活，但我想给它们添点象征意义。比如写洞庭湖的波涛，我会说它是“千百年酿制的无尽的美酒”（《洞庭湖，一览无余的江山笔画》）；写广场舞大妈的生活，我会想“在心的空格上填写闲适的晚年生活”（《南湖，城市客厅闪亮的夜明珠》）；写足球，我会写“橘色皮球静默在角落/一半沾着夜露，一半映着灯光/像我们：一半在泥泞里奔跑/一半在星空下呼喊”（《一半奔跑，一半呼喊——湘超在岳阳》）。我盼着这些既陌生又熟悉的意象，能让我的诗更有表现力，也能让读者懂我的心意。我也会跟着情感调“诗歌的节奏”。写历史与山水时，语言会慢一点、重一点，像《江湖不远》里的追问；写市井生活时，会轻快一点、鲜活一点，甚至带点叙事感，像《老街音乐酒馆》里的众生相；写内心独白时，节奏会凝练一点、跳跃一点，多些思辨，像《一个人的草木生》。我觉得这样跟着情感走，诗歌才能有音乐般的美感。我还想在诗里藏“细微的声音”。有《江湖不远》里历史的深沉回响，有《二十元》里命运的无声震颤，有《湖畔音符跳起来》里青春的喧闹，也有《墨色里无声的潮汐》里亲子共读的静谧。我像个贪心的指挥家，想把这些声音都放进诗里，凑成“江湖”的交响乐。

不远的江湖，我写诗，是想点亮一盏温柔的灯。翻完整本诗集，“江湖不远”对我而言，早已成了一种生命哲学，一种美学追求。它藏着我三个小小的心愿。第一个是“在场”的写作姿态。我始终想扎根在生活的土地上，和身边的人共呼吸。我的诗，不是凭空想象出来的，而是从生活现场、生命体验里“长”出来的——带着泥土的气息、湖水的湿润，还有城市的体温。我觉得这份“在场感”，能让我的诗有坚实的底子，也有能打动人的情感力量。

第二个是“沟通”的诗学理想。“江湖不远”的本质，是我想连接的渴望。我想用笔连接历史与现实，连接个人与群体，连接苦难与希望，连接瞬间与永恒。我盼着我的诗能打破现代人内心的孤岛感，就像我在自序里期待的：“如果您在某句诗前驻足，那便是两个灵魂隔空相认的时刻。

”第三个是“诗意的坚守”。在碎片化、物质化的时代，写诗对我来说就是一种坚守。我一直记得自己的初心：“在碎片化生活中保持诗意，在困境中坚守尊严，在关系中珍视真诚，这些不仅是语言的艺术，更是照亮现实的一盏灯。”我的诗，就是我想点亮的那盏灯——它可能不够亮，但足够温暖、足够坚定，能照亮我们脚下“不远”的江湖路。

《江湖不远》是我用文字搭的小世界。在这里，有我看见的岳阳山水人文，有我记下的市井生活琐碎，有我潜入的精神秘境，也有我捕捉的时代身影。我用我能想到的精准角度、深刻立意、新颖观点和真挚情感，完成了一次属于我的“心灵的独白与世界的对话”。

合上书时，我总希望读者能懂：江湖真的不远。它在我们每一次深情地凝视里，在每一次用心地聆听中，在每一个被诗意照亮的瞬间里。而我，只是那个想提醒大家放慢脚步、俯身倾听的人。所以，我想发出一份邀约：“来一趟岳阳，赴一场盛会，赏一湖美景，听一声欢歌，品一壶银针”——在诗歌的江湖里，与自己相遇，与世界重逢。

徐成诗歌集《江湖不远》由光明日报出版社出版