梅山诗派“四味”，是对当代某些汉语诗歌“语言狂欢”的美学纠偏

                      唐象阳

    近年来当代汉语诗歌，呈现出两极分化的语言走向。一部分诗歌作者写作陷入“语言狂欢”的喜晏，沉溺晦涩意象拼接、热衷于文字游戏、刻意制造阅读壁垒。辞藻繁复悬空，脱离普通人的生活感知。诗歌蜷缩在小众高知圈子内部各自技艺标榜，文字不断向内闭环，失去了和广大读者对话的能力，使当代汉语诗歌的受众越来越少。在此背景之下，唐象阳老师又于2023年在湘中梅山土壤创立了梅山诗派，并鲜明提出“草民味、市井味、烟火味、亲民味”的诗学主张，倡导通俗易懂、庸而不俗的创作风貌，主张以悲悯之心描摹人间世象。这套诗观并非简单回归口语写作，而是一场及时、清醒的美学纠偏，为当下诗歌寻回扎根大地、贴近众生的写作路径。

    所谓诗歌的“语言狂欢”，核心病症在于手段凌驾目的，形式吞噬内容。不少自认为学历高等，出身科班，文字积累丰富的写作者将晦涩等同于深刻，把意象堆砌当作先锋，沉迷词语的自由拼贴，追求陌生化表达，却抽空了情感根基与现实底色。他们沉迷于玩弄修辞逻辑，营造迷离玄虚的文本氛围，拒绝清晰、真诚的情感流露。认为越是人家看不懂就越说明他的艺术水平高大上。

比如这样的诗句：

    时间褶皱繁育非线性隐喻／灵魂碎片游离于符号荒原／暮色解构存在的矢量边界／所有的意象都成了的次生幻影／风，在搬运破碎的语义，星空坍缩／万物悬浮，无法锚定这个尘世的坐标。文本布满抽象的哲学术语、碎片化意象，不断制造阅读障碍。通篇没有具体人事、没有生活场景，读者看不到烟火、看不见众生，只能感受到词语无休止的自我狂欢。文字困在封闭的精神迷宫，空有繁复修辞，缺少人间温度。诗歌不再用来共情普通人的悲欢，演变为少数人把玩文字的智力游戏。长此以往，诗歌会慢慢脱离大众，成为当代文学自娱自乐的产物。

    反观梅山诗派倡导的“四味”写作，旗帜鲜明地调转书写方向：目光向下，走向乡野街巷，平视寻常百姓。何为草民味？立足底层普通人的生存视角；何为市井味？捕捉集市、街巷、城乡交界之间鲜活的人间图景；何为烟火味？留住灶台炊烟、晨昏劳作、母爱亲情等日常细节；何为亲民味？语言褪去华丽外衣，直白真诚，不刻意炫技，做到庸而不俗。诗人不高高在上俯视众生，而是带着悲悯之心，与普通人同呼吸、共感受。

    我们再来看看梅山诗派的诗歌文本：

   又是故乡蝉声起

坐在童年的老屋前

风，掠过儿时栽的桃树枝桠

吹来蝉声，漫进我的耳畔

故乡的蝉鸣

是屋前屋后原生的记忆

能把田野的旧时光叫回来

能把儿时的记忆叫回到生命延伸

晒谷坪

似乎还留着双抢和蝉声的热浪

只是陆奶奶那张

总放在桐子树下乘凉的竹椅

再没有了伴着鸣蝉的喝腔

和三叔娘喷香的炊烟

我想学蝉鸣，不唱风雅词章

只把山野的寻常日子轻轻吟唱

听老人们摇蒲扇闲话家常

看鸡鸭踱步，梅溪水悠悠流淌

把寻常烟火揉进故乡的蝉声

全诗没有生僻词汇，没有玄奥意象，取材人人共通的乡土记忆。老屋、晒谷坪、蒲扇、鸡鸭，都是生活化的物象。文字朴素直白，场景清晰可感。读者不必反复拆解晦涩隐喻，便能读懂乡愁与人间温情。同样书写时光与生命感悟，它不依靠词语炫技，依靠真实生活场景动人。一虚一实两种文本对照，清晰显现两种诗歌道路的分歧：“语言狂欢”，向外追逐修辞奇观。梅山“四味”，向内沉淀生活本真。

    还需要理清一个关键认知：提倡烟火亲民，不等于放任粗鄙口水诗。主张通俗易懂，绝不等同于降低诗歌审美度。梅山诗派追求“庸而不俗”，是极高的写作境界。“庸”，是敢于落笔凡人庸常生活，不回避柴米油盐、生计奔波。“不俗”，是在寻常世相中注入悲悯思考，于朴素文字里蕴藏艺术感染力。

    灶房炊烟、集市吆喝、农人耕耘、游子乡愁，这些看似平淡的日常，恰恰是诗歌最丰厚的矿藏。诗歌最高深的技巧，是洗净层层堆砌的辞藻，用最简单的语言抵达人心。“语言狂欢”写作迷信技巧，舍本逐末。梅山诗派主张回归本源：诗歌最终要为人民大众而写，为人间悲欢而写。

    从诗歌文脉来看，中国古典诗歌历来有“文章合为时而著”的传统，白居易倡导新乐府，以浅白诗句记录民生，追求老妪能解。近现代艾青写下“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，文字质朴厚重，扎根土地与苦难民众。梅山诗派的“四味”诗观，正是接续这条现实主义诗歌脉络。在当下碎片化、圈子化的文学环境中，重新提醒创作者，文学不能脱离人民。

    当然，我们并非全盘否定探索性、实验性诗歌。汉语诗歌需要多元探索，适度的语言实验能够拓展诗歌边界。值得警惕的是无限度、无内核的语言狂欢。当实验只剩下形式，当晦涩成为写作惯性，诗歌便会丧失感染力。梅山诗派提出的美学纠偏，是想提供一种平衡方案：诗歌可以拥有诗性张力，但不能隔断人间。可以讲求艺术锤炼，但不能丢失真诚。

    梅山大地自古孕育坚韧质朴的人文精神，梅山文化本身就扎根山野民众，自带草根底色。梅山诗派“草民味、市井味、烟火味、亲民味”的提出，带有鲜明的地域文化自觉。诗人脚踏梅山乡土，放眼广阔人间，把笔墨留给劳动者、留给寻常街巷、留给烟火晨昏。以平视姿态记录普通人的喜怒哀乐，用朴素语言搭建诗人与大众之间沟通的桥梁。

    诗歌的生命力，永远生长在滚烫的现实人间。脱离生活的文字狂欢终会倦怠，唯有裹挟烟火、体恤众生的诗行，能够长久流传。梅山诗派的美学主张启示当代诗歌写作者：放下刻意雕琢的文字迷宫，走出封闭的精神孤岛。多去街巷走走，多倾听普通人的话语，用心捕捉日常里细碎的温暖与苦楚。以悲悯之心观照世间万象，让诗歌重回市井，重回烟火，重回广大读者身边。这，便是“四味”理论带给当代诗坛最重要的美学价值。

（作者系中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，梅山诗派创始人。）