词人浅谈唱歌之二十  ——你拿什么唱歌

             作者 王春义近照

    这个问题乍一听有点别扭，一般人第一反应肯定会说，唱歌还用问？当然是用嗓子唱啊。可你静下心仔细琢磨琢磨，其实根本不是这么回事。

       我为什么不用习惯的普通的“用”字，偏偏非要用一个“拿”字？这里面其实藏着不少门道。唱歌肯定离不开嗓子，嗓子是发声最基础的东西，但“拿”这个字，含义可比“用”丰富多了。天生一副好嗓子，只能算是唱歌的底子，想把一首歌唱活，光靠喉咙发声远远不够。

     所谓的“拿”，首先要拿得住歌词里藏着的情绪，读懂文字背后的故事，不能干巴巴照着词念；其次要拿得住旋律，让自己内心的感受贴合曲调的起伏，不能生硬地卡着音符硬唱；另外还要拿得住自己的心态，录音也好上台也好，不慌乱、不刻意炫技，心态稳了，声音才有味道。

      嗓音是天生的，可唱歌的这份“拿”功，都是慢慢悟出来的。今天我就以一个写词人的角度，跟各位歌手好好唠唠这件事。

       不少歌手一门心思练嗓子，练高音、练气息、练各种发声技巧，音准节奏挑不出一点错，可唱出来的歌就是平平淡淡，打动不了人。根源就是他们只会“用嗓子”，却没学会“拿”住整首歌。

     先要拿住词的意思，这是最关键的。每一段歌词，都是作词的人一点点熬出来的情绪，有欢喜，有忧愁，有大情怀，也有小人物的悲欢。有些歌手拿到词曲，上来就跟着伴奏唱，根本不去体会词句里藏着的潜台词，乱断句、乱加重音，再好的嗓子，也能把饱含情绪的歌词唱得空洞无味。会唱歌的人，一定会先读懂文字，顺着词里的意境去呼吸，喜怒哀乐自然顺着声音流出来，这才算抓住了歌词的魂。 

     然后要拿住旋律，让自己的心声跟着曲子走。作曲人写出来的旋律，每一句都对应着歌词的情绪，哪里该慢下来，哪里该扬起来，哪里要收着唱，哪里可以放开唱，都是有讲究的。有的歌手凭着自己的习惯随便改旋律、乱拖拍子，看着好像唱出了个人特色，实则破坏了词曲原本的搭配，旋律失去了原本的味道，歌声也就脱节了。顺着旋律走进曲子的心境，声音跟着曲调一起起伏，词曲才能融为一体。 

      最后还要拿住自己的心态。在录音棚里，有的人急于一遍录好，拼命冲高音，越唱越紧绷；站在舞台上，又总想着秀技巧，反倒忘了去讲述歌曲里的故事。心态一乱，声音就飘，情绪也变得虚假。放平心态，放下想要表现自己的念头，安下心融进歌曲里，不用刻意修饰声音，反而能唱出最实在的真情。

      嗓子只是发出声音的工具，可读懂文字、共情旋律、稳住心境，这些本事都要慢慢修行才能握在手里。嗓子能唱出声响，只有学会拿住词、拿住曲、拿住本心，一首歌才能被唱出生命力。 

      以后再开口唱歌的时候，不妨问问自己：我究竟是在用嗓子唱歌，还是真的拿住一首歌在唱？