一千三百年前，我们没有相机。那些古道上扬起的尘埃、田埂间滴落的汗珠、集市里鼎沸的人声，注定只能在文字缝隙中渐次黯淡，在画壁斑驳里模糊了轮廓。直到1839年达盖尔发明摄影术，人类才第一次拥有了让“真实”免于被时间吞噬的武器——它以近乎残酷的精确凝固瞬间，以无可辩驳的直观抵抗遗忘。

朱力先生，便是那个将这枚西洋奇技虔诚“中国化”、并奉还给皖东大地的人。

171幅黑白与彩色交织的影像，三十年的光阴跨度，六载的精心编纂——当这位1937年出生的耄耋老人，用颤抖却仍坚定的双手，将这部沉甸甸的《皖东老照片》捧到世人面前时，滁州文化史由此翻开里程碑式的一页。它首开皖东用摄影语言系统讲述真实历史的先河，以“光的语言”谱写了一曲荡气回肠的时代之歌。这171颗时光琥珀，封存的不只是图像，更是一个时代的呼吸、心跳与体温。

命运为朱力安排了一条蜿蜒却壮阔的道路。从安徽艺术学校毕业后，他本是省城画坛一颗冉冉升起的新星，画笔下的山川人物已初显大家气象。然而当摄影这门“新奇的玩艺儿”闯入他的视野，那光影交错瞬间定格的魔力，让他无法抗拒。绘画与摄影这对姊妹艺术在他心中激烈碰撞，最终催生出一个执着的信念——拿起相机，为时代讴歌，为历史注脚。

只因在艺术百花园中多看了一眼这方“新天地”，便从此按下了五十年的快门。这一按，就再没松开过。

在这部影集中，历史褪去了宏大叙事的抽象外衣，还原为具体的面孔、真实的温度、可触摸的细节。“全椒西门小桥街”定格了“三年自然灾害”之后百姓生活的清苦，然而画中人脸上的笃定与坚韧，胜过任何慷慨陈词——那是一种在党的领导下人民群众百折不挠的精气神，透过斑驳相纸依然灼灼逼人。“梨花盛开的春天里”，孩子们嬉戏时绽放的笑脸，纯粹得不含一丝杂质，仿佛能穿透半个世纪的尘埃，温暖每一位凝视者的心房。“货郎下乡”时乡邻围观的喧闹与好奇，诉说着物资匮乏年代里人们对美好生活最朴素也最滚烫的向往。

最令人动容的，是那些领导干部与科技人员卷起裤脚、踏入泥浆的身影。被骄阳晒脱皮的后颈，沾满泥点子的裤管，田埂上专注商议的目光——这些画面没有一句解说词，却比任何报告都更有说服力。它们是实干精神最诚实的底片，对今天的为政者而言，既是一面照见初心的明镜，也是一记叩问灵魂的鞭策。

而当改革开放的春潮漫过皖东大地，朱力的镜头也随之亮了起来——“百辆解放牌汽车”浩浩荡荡驶过，满载“丰收粮食”的拖拉机突突作响，农民“分得现金喜洋洋”时合不拢嘴的弧度，排队“购买电视机”的急切，走进“信用社储蓄”的底气，涌向“图书大棚车选书”的渴望……物质与精神的双重攀升，在画面中铺展成一幅“芝麻开花节节高”的时代长卷。那份从匮乏走向丰裕的欢腾，透过银盐颗粒扑面而来，让每一位读者都忍不住跟着嘴角上扬。这一幕幕鲜活的历史切片，共同汇成了改革潮涌的壮阔交响。

难能可贵的是，朱力并未止步于朴素的记录。他在长期实践中淬炼出“因地制宜、灵活机动、以抓为主、抓摆结合”十六字真经，一举破解了新闻摄影“有闻必录、呆板枯燥”的痼疾，让新闻价值与艺术价值在方寸之间水乳交融。

拍摄“兴修水利”等排山倒海的劳动场景，他像猎人一样耐心等待光线、反复挪移机位，用纯抓拍手法将人声鼎沸的劳动热情凝固成视觉交响；拍摄“交公粮”时农民肩扛粮袋绷紧的肌肉线条、“采新茶”时指尖翻飞间嫩芽的轻盈跃动、“织渔网”时梭子穿梭的银丝韵律——则以微距般的精准，将一个个平凡瞬间升华为充满诗意的人性赞歌。画面中人、景、物三位一体，层次分明，动感十足，真可谓一图抵千言。

在那个胶片昂贵、每一帧都须精打细算、每一张都靠手工放大显影的年代，积累如此丰厚的影像家底，何其不易。而如今，当数码技术让“随手一拍”成为常态，当人工智能开始无中生有地“创作”图像，朱力先生这份用脚步踩出来、用汗水泡出来的影像遗产，愈发显得沉静而贵重。它让浮躁的后来者望尘莫及，却又在沉默中树起了一座精神标高。

这部被摄影界盛赞为“有深度、有宽度、有长度、有高度”的光影美集，早已超越了个人作品的范畴。它是一座横跨时空的桥梁，将皖东大地上那些被岁月尘封的鲜活瞬间重新唤醒，让它们在新时代的阳光下继续说话、继续发光。它更是一座沉默而坚定的灯塔——当岁月的长河奔涌向前，当一代又一代人走过这片土地，他们仍能透过这些发黄的相纸，触摸到一个时代真实的体温，听见一位老人用五十年快门声谱写的、对家乡最深情的告白。

光影不熄，见证不止。朱力用他的一生做了一件事：让皖东的过去，不会真正过去。

文｜赵国庆

编发｜刘国新