意象石屏——2026采风写生暨文化艺术周

总 策 划：丁章玉 张钱超

艺术总监：杨晽波 张峻

学术委员：和丽斌 薛滔 张光华 朴慧媛（韩国）

统 筹：黄娇阳 李坪芯

摄 影：郭继广

主 办：石屏龙晖建设集团有限公司

承 办: 石屏米轨小火车经营管理有限公司

协 办：昆明美术家协会/昆明风景画学会/昆明西山区美术家协会/云南轻纺职业学院.艺术与产品设计学院/云南农业职业技术学院.云安农文旅产业学院

参与艺术家：包朝阳 陈亚峰 段玉海 丁章玉 郭其鹏 和丽斌 胡晓幸 何唯娜 蒋丽萍 李辉 刘若琦 祁志龙 沈敬东 申孟珑 苏云虎 宋明远 孙海平 汤薪禾 王玉辉 文鹏 王江 杨晽波 杨柳 叶巨澜 叶松青 亚丽 张永宁 张渡 张静丽 张丰木 张长利（姓名排序按拼音顺序排序）

8月7日—8月14日，意象石屏2026采风写生暨文化艺术周在云南红河石屏盛大举办。本次系列文化活动由石屏龙晖建设集团有限公司主办，石屏米轨小火车经营管理有限公司承办，汇集国内三十位多位艺术家，以石屏的山河历史、工业遗产、乡土人文为土壤，串联起三场主题艺术展览、一场摇滚音乐现场，完成一次艺术扎根土地的在地实践。

本次艺术周将展览跳出传统美术馆白盒子，把当代艺术安置于石屏独特的城市空间：石屏火车站、龙井火车站、石屏铁路博物馆、异龙湖湿地公园，米轨老站、铁路遗址、湖畔公共空间皆变为艺术现场，让艺术与石屏的历史建筑、自然风物彼此对话。

8月8日20:00，系列活动首场——“繁花浮梦——叶巨澜个展”于石屏火车站揭开帷幕。叶巨澜融汇时装设计、舞台美术与云南现代重彩画的创作底蕴，以纸本重彩、布面油画构筑浪漫梦幻的精神图景。绣球、锦鲤、飞鸟、酣眠的猫，大量滇南本土草木灵物化作精神隐喻，一个个鲜活的当代少女形象，诉说当代女性对自由、安宁与自我圆满的精神向往，童话般温柔的画面，落地于充满岁月记忆的老火车站，形成现实与梦境的奇妙共振。

8月10日晚间，“万叶藏心·叠彩生境——王玉辉重彩画展”在龙井火车站开幕。王玉辉作为云南现代重彩画核心代表艺术家，兼具绝版套色木刻与重彩绘画双重功底。作品挣脱传统重彩固有的装饰范式，将版画硬朗的骨架融入重彩温润斑斓的色彩，山石林木、石榴花豹，山野生机跃然纸上。立足石屏米轨老站的场域，回望云南重彩画的文脉传承，以当代视角完成对本土绘画语言的坚守与革新。

8月12日，“寸轨山河——和丽斌艺术项目”落地石屏铁路博物馆。艺术家和丽斌长期深耕滇南铁路遗址考察，本次以个碧石寸轨铁路为核心，以枕木、道砟、道钉这些铁路废弃遗物为创作媒介。装置《山河岁月》用111根旧枕木，书写1915‑2026百年光阴，呼应寸轨铁路111年沧桑过往；现场行为表演《轨迹》，艺术家以写满石屏地名的道砟石块开展公共参与式行为，肉身化作山河意象，邀请观众共同完成作品。结合《驿站》《种光》两部行为影像，以跨媒介艺术叩问殖民铁路、民营寸轨背后复杂的民族工业史，打捞被宏大叙事遮蔽的乡土记忆，让沉寂的寸轨遗产重新拥有当代精神重量。

8月13日夜晚，异龙湖湖畔迎来“祁志龙—摇滚之夜”LIVE SHOW。晚风、湖光与摇滚旋律相互交织，跨界艺术家祁志龙携乐队登台，演绎《疯狂世纪》《失乐园》《南方北方》等作品。他的歌词如现代诗歌，在时间长河之中叩问理想生存，于故乡与异乡之间思索土地根脉。闷骚灰灰、花聚乐队、艺术家野狗芳芳依次登台，傣族、彝族本土音乐元素融入摇滚编曲，艺术周由展厅走向湖畔大众，完成当代艺术与流行音乐的跨界碰撞。

本次艺术周汇聚三十余位艺术家，大家行走古城街巷、异龙湖畔、米轨铁路旧址，亲身触摸石屏层层叠叠的历史记忆。同一片土地，被不同的眼睛看见、诠释：有的捕捉光影自然，有的深挖工业遗存，有的聚焦女性精神，有的用音乐抒发时代思索。项目不去塑造单一刻板的石屏符号，而是汇集多元视角，共同构建一部石屏的活态文化档案。来自韩国朝鲜大学的艺术哲学博士朴慧媛作为本次学术委员，她在艺术评论中谈到：意象石屏的创作逻辑是经验→感知→表达。艺术家以身体亲历土地，把在地体验转化为艺术语言，正是中国传统“法古创新”精神的生动实践——回望传统，但不被传统束缚，立足当下，为地方文脉面向未来赋予全新生命力。

为期七天的“意象石屏2026”落下帷幕。老火车站的斑斓重彩、寸轨博物馆的历史叩问、异龙湖边回荡的摇滚歌声，艺术家在这里完成和土地的相遇；而石屏，也借由艺术，拥有更多元、更丰富的当代表达。艺术落幕，但土地之上的记忆与创造，仍将继续生长。

评论文章

艺术、记忆与未来——从现象学视角解读“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”

“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”是一场具有鲜明在地价值与当代意义的文化艺术项目。项目邀请来自全国各地的艺术家走进云南石屏，以身体在场、感官体验的方式，深入这片土地的历史文脉、自然风貌与市井日常，并以多元艺术语言记录、转译和重塑石屏的地域精神。

不同于常规文旅活动对地域景观的表层呈现，本项目并不满足于符号化的风景展示，而是倡导艺术家真正走进土地，让真实的在地经验沉淀为个性化、多元化的当代艺术表达。

石屏的土地承载着层层叠叠的文化记忆。古朴的古城、百年村落、静静延展的异龙湖、沧桑的米轨铁路工业遗产、独具特色的乡土建筑，以及绵延不绝的人间烟火，无不留下时间流逝的痕迹。

艺术家行走于街巷与遗址之间，看到的不只是风景，更是在与一个地方的历史、生活和记忆相遇。他们从不同角度凝视石屏：有人捕捉光影与自然的诗意，有人关注建筑肌理与历史痕迹，有人感受普通生活的温度，也有人将自己的情感与生命体验融入创作。

同一片土地，因此生长出完全不同的艺术视角。“意象石屏”并不试图塑造一个单一、固定的石屏形象，而是让不同生命经验与感知方式彼此交汇，在多元的艺术表达中，共同构筑一个立体、鲜活而不断生成的地域意象。

这种创作方式，也让我想到中国传统文化中的“法古创新”。

真正的文化传承，并不是停留在过去，更不是简单复刻传统，而是在尊重历史文脉的基础上，以当代的视角重新理解传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续与未来发生联系。

从现象学视角理解“意象石屏”

作为韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员，我参与了此次项目，也得以从理论与现场两个维度重新审视这场艺术实践。

长期以来，我关注身体、感知、在场经验与艺术表达之间的关系。此次石屏之行，让我更加具体地体会到，从现象学的视角来看，人与地域之间并不是主体与客体之间简单的观看关系。

地域并非一个独立于人的、等待被观看和再现的客观空间，而是在人的身体参与、感知经验与生活实践中不断生成意义的存在。

在石屏的现场经验中，我更加深刻地感受到，身体并不是认识世界的被动媒介，而是人与世界发生关系的最直接方式。

人通过行走、观看、聆听、触摸以及身体的移动进入一个地方，在与环境持续的感知互动中，逐渐形成对地域的理解。人以行走丈量土地，以眼眸收纳光影，以双耳聆听风声与人语，以身体感受一个地方独有的气息、温度与质感。

在这样的身体经验中，人与土地逐渐建立联系。地域也不再只是地图上的一个地理坐标，而成为被身体感知、被经验建构，并最终进入个体生命记忆的精神场域。

这也让我重新理解了艺术家在地创作的意义。

艺术家面对石屏时，并不是先有一个客观的“石屏形象”，再将它复制到作品之中。相反，艺术形象是在身体与土地相遇的过程中逐渐生成的。

不同艺术家拥有不同的生命经历、身体经验和感知方式。因此，即使面对同一片山河、同一座古城、同一段铁路遗迹，也会形成完全不同的观看方式与艺术表达。

从这个意义上说，艺术创作并非简单地再现对象，而是身体经验世界、感知世界，并在表达中重新赋予世界意义的过程。

因此，我愿意将“意象石屏”的艺术生成过程概括为：

经验 → 感知 → 表达

土地首先通过身体进入经验，经验在感知过程中形成意义，而这种被身体感知和理解的经验，最终通过艺术语言转化为可以被观看、交流和保存的表达。

作品因此不只是对现实景观的再现，更是身体与世界相遇之后留下的痕迹。艺术所保存的，也不仅是一个地方“看起来是什么样”，更是人在这个地方如何感受、如何生活，以及如何与世界建立关系。

也正因为每个创作者的生命经验、身体经验与感知方式各不相同，同一片石屏山河，得以衍生出风格、主题、视角完全迥异的艺术作品。艺术的价值，正是在于这种差异性、独特性与真诚的个体在场。

艺术、地域与文化记忆

这一创作过程也让我重新理解了“地域”的意义。

地域不是地图上的地理坐标，也不仅仅是一组可以被观看的风景。它是在人与土地持续相遇的过程中，由身体经验、生活记忆和文化意义共同构成的精神场域。

因此，“意象石屏”的价值不仅在于艺术家留下了多少作品，更在于这些作品保存了不同身体与同一片土地相遇时所产生的独特经验。

它所记录的，不只是“石屏是什么”，更是人在石屏如何感知世界、如何与土地建立关系，以及这种关系如何转化为艺术。

无数艺术家从各自不同的生命经验出发，记录山河风物、历史遗存、日常生活与个人情感。这些看似零散的艺术视角彼此汇聚，最终形成一部不断生长的石屏地域文化档案，也构成了一幅由不同生命经验共同绘制的文化记忆图谱。

从这一意义上说，“意象石屏”不仅是在记录一个地方，也是在记录人与地方之间不断生成的关系。

从“法古创新”走向未来

这次经历也让我对中国传统文化中的“法古创新”产生了更加具体而深刻的理解。

尊重过往，并不意味着拘泥于过往；承接传统，也并不意味着复刻传统。

真正的文化传承，是在理解历史文脉的基础上，以当代视角重新阐释传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续参与当下、对话未来。

艺术既是记忆的载体，也是创新的力量。它能够守护即将消逝的乡土文脉，记录正在变化的地域生活，同时也能够通过当代艺术语言重新激活传统，使历史遗产获得新的精神意义。

因此，“意象石屏”的意义并不仅仅存在于最终完成的作品之中，更蕴藏于真实、鲜活且无法被完全复制的在地创作过程。

艺术家以身体进入土地，以经验接近历史，以感知理解地方，再将这种独特的生命经验转化为艺术表达。不同个体的经验彼此汇聚，使石屏的文化记忆不再是静止的历史，而成为一部不断生成、持续更新的活态文化档案。

石屏之行让我深刻体悟：

一方水土，经由身体感知而被理解，经由艺术转译而被记录，经由当代创造而获得新的生命。

这正是“意象石屏”最深层、最核心的价值。

它不仅记录今天仍然存在的山河与历史，也让我们在当下重新遇见过去，以新的视角理解传统，并为地域文化走向未来积蓄新的艺术力量。

尊重过往，而不桎梏于过往。

以身体悟当下，以艺留存时代。

以今日之创造，铸就明日之记忆。

这便是我所理解的“法古创新”：

溯源传统，扎根当下，创造未来。

（作者：韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员 朴慧媛）

意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周花絮

（编辑/爱诺）