叶风华，党员，广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校及众多个人收藏。

现为：中国书法家协会会员、华夏文化促进会将部文化工作委员会理事、香港中国书法家协会会员、国家特级书画师、清华大学书画艺术院名誉教授。

 2019年，被中国网络资讯台艺术频道聘为顾问。

 2019年，受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍摄艺术纪录片。

 2019年，首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖（全国仅三名）；作品参加国际巡展，被意大利博物馆收藏。

 2020年，中国国际文联邀请出版《叶风华书法集》向全球发行。

 2020年，书法作品被故宫博物院永久收藏。

 2020年，被批准为国宾礼特供艺术家。

 2021年，“中国风——世界艺术鉴赏”最具风格艺术家评选获第一名（书法类）。

 2021年，参加全国书写语录书法比赛，获得特等奖，作品将做成碑文永久展示。

 2021年，国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法家。

 2021年，为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖，并被中国航天书画院聘为理事。

 2021年，被国家艺术职称评定委员会认定为中国特级书法家。

 2021年，被国礼文化网特聘为特邀顾问，并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。

 2022年，作品入选北京冬季奥林匹克运动会，被聘为“艺术大使”。

 2022年，被中华兰亭序字库开发组委会评为中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。

 2022年，作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。

 2023年，中央电视台将本人作品和范迪安、范曾出版三人作品集。

 2023年，被世界非物质文化遗产研究院聘为特邀院士。

 2023年，参加全国书法比赛获金奖，《三字经》获红星奖两个大奖。

 2024年，被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”称号。

 2024年，被香港电视台签约为“香港电视台书画家”。

 2024年，被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。

 2024年，作品参加巴黎奥运展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。

 2024年，本人作品与书协主席孙晓云、美协主席范迪安作品合集向两会代表发行。

 2025年春节期间，作品在北京八条地铁展示。

 2025年，作品参加国际比赛，荣获安徒生（国际）艺术奖。

 2025年，与范曾作品在北京举办二人作品展。

 2025年，作品被《人民日报》、《中国日报》、新华网三家媒体报道。

 2025年，九·三阅兵期间，作品被北京五家媒体、广东十五家媒体报道。

 2025年，作品被国外十家媒体相继报道。

 2026年，被华夏文化促进会将部文化工作委员会聘任为该会理事。

 2026年，荣获五位国内冠军、世界冠军体育明星为本人的作品在重大节日代言宣传。

 2026年，全国三十五个省市同时宣传本人作品。

守正出新，墨写风华——叶风华书法艺术评传

中国书法，向来被视为“心画”。笔墨之下，是书写者的学养、性情与精神格局。在当代书坛纷繁多元的潮流中，书法家叶风华以一条朴素而坚实的艺术道路，印证了“守正”与“出新”的辩证关系——从贫寒岁月的墨香萌芽，到退而不休的案头深耕，再到独树一帜的风格确立与广泛的国际传播，他用数十年的笔墨实践，完成了一位当代书家的精神自传。

一、贫寒启蒙：在匮乏中孕育的笔墨初心

1954年，叶风华出生于广东湛江一个普通家庭。在物质并不充裕的年代，书法的启蒙往往不来自雅致的案头，而来自最朴实的生活现场。叶风华后来回忆，儿时因家贫买不起纸笔，甚至将别人拜山用的扎纸订装成册，当作习字的“纸本”。这种近乎困窘的起步，却在不经意间磨砺了他对线条的敏感与对手感的执着。

读小学时，他的铅笔字就显出工整之态；上初中后，钢笔字在同学中已十分突出，老师时常叫他抄写黑板报，墙报的抄写工作也常落到他身上。到了高中阶段，他经常要写大字报、出墙报、写报头、写标语——正是这些看似“不得不写”的书写实践，让他开始真正接触毛笔字。正如论者所言，这种看似简陋的起步，“却在无形中磨练了叶风华对线条的敏感与对手感的执着”。

参加工作后，叶风华被分配到文化系统任职，得以接触许多书画前辈。每逢春节，他把书画用纸分发给前辈们写字作画，然后收集起来举办迎春书画展。这种耳濡目染的环境，让他愈发坚定了对书法的热爱。他坚持订阅《书法报》，一有空闲便阅读书画类书籍。更重要的是，他选择了一条最“笨”也最扎实的路：回归经典。二王的风流、孙过庭《书谱》的理法、怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏黄的意趣——他逐一临习、反复体会。正如他所言：“学习书法要手到、眼到、心到，放开视野涉猎精粹，才能有更大进步。”

二、退而不休：淡远平和中的艺术深耕

对许多人而言，退休是颐养天年的起点，对叶风华来说却是艺术深耕的新开端。退休后，他每天坚持读帖、临帖数小时，从不浪费一分一秒。他始终抱持一种清醒：“不刻意追求市场认可，心里淡远平和，才能写好字。”在当下极易被流量裹挟的环境中，这种“淡远”保护了一位书者的专注——不被喧嚣牵着走，也不把书法当成快速兑现名声的工具，而是将其视为需要长期供养的心性修炼。

这种淡远平和的心态，恰恰是叶风华艺术突破的精神底色。正因不受外界干扰，他得以将全部心力投入对传统的深度消化与转化。他的书法取法有着明确的谱系意识：以二王为根基上溯魏晋风流，以孙过庭《书谱》为津梁深研理法，又与怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏东坡与黄庭坚的意趣逐一交会。这种取法既有广度亦有深度，不为博采而博采，而是以“手到、眼到、心到”的专注，将每一条传统脉络吃透、化开。

尤其值得关注的是他对隶书的深耕。近年来，叶风华对刘炳森前辈的隶书情有独钟，临习颇多。但他在取法刘炳森的同时，并非亦步亦趋的模仿，而是以汉隶为基，融入自己的审美情感与创造力。其隶书“墨色酣畅，线条凝厚，结体严谨，工稳俊丽，飘逸开张，大气浩然”，既保留了“蚕头燕尾”的节律美感，又避免了过度装饰——在汉隶气象与刘炳森式的严谨之间，找到了一种更洁净、更稳实的个人表达。

三、独树一帜：笔墨中见出的个人风貌

叶风华书法最为动人之处，在于他将古人的法度与自我的心性磨合到浑然无间的境界。他的作品“充分体现了汉字本身美的素质，合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则的要求，有势、有气、有韵，灵动之中又有节奏的变化，笔墨豪放，典雅飘逸”。

在笔法上，叶风华遵循书法规律和法则，运笔速度、力度及形态变化丰富。他的行草书运笔沉着，使转清晰，章法注重气息连贯，字群之间有呼应、有留白，整体观感从容端正，少火气、多静气。在结体上，“一字多形”是其作品的又一特色——他讲究字与字之间、笔画与笔画之间的相互穿插，通过夸张、变形等手段改变原有的结体，而同一个字在不同作品中有不同的结构安排。这种变化并非炫技，而是建立在深厚功底之上的从容表达。

叶风华对墨法的运用尤为精妙。他善于驾驭“涨墨”——在浓墨的基础上进行突破与变化，利用墨的可流动可晕涨，丰富书法的笔墨趣味。正如评论者所言，他“将自己的情感包裹在这浓郁的墨晕里，每一次落笔，都能完美地驾驭好笔尖到笔锋落墨后墨的洇散程度”。这种对墨性与笔力的精微把握，是长期研习与实践方能成就的自信。

在章法上，叶风华善于布置，多变灵活，疏密有致，顾盼生姿，“通过不同的线型交替变化和发展，增强了作品的妙趣和艺术感染力，整体作品柔中有刚，秀中见奇，达到雅俗共赏的效果”。他的书法“古而不固守古人技法，集采百家之长，行己之姿”——不急于立异，却自然有了辨识度。

四、走向世界：中国书法的当代传播

叶风华的艺术成就不止于个人风格的成熟，更体现在他将中国书法推向世界的持续努力中。近年来，他的作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出。

2019年，首届中国顶级书画大师大赛中，叶风华的书法作品荣获特等奖（全国仅三名），作品参加国际巡展并被意大利博物馆收藏。2020年，其书法作品被故宫博物院永久收藏；同年，中国国际文联邀请其出版《叶风华书法集》向全球发行。2024年，作品参加巴黎奥运展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。2025年，作品荣获安徒生（国际）艺术奖——这些成就标志着叶风华书法已获得广泛的国际认可。

更为可贵的是，叶风华的艺术之路并非闭门造车，而是通过持续的展赛参与和社会交流得以印证与沉淀。2019年，他受邀参加《人民日报社》全媒体平台艺术纪录片的拍摄；2024年，其作品与书协主席孙晓云作品二人联展；2025年，作品与孙晓云、范迪安作品发行合集；同年，与范曾作品在北京举办二人作品展。这些经历的意义，“不在于堆砌头衔，而在于让一位从基层走来的书者，凭借长期临池与稳定输出，获得了行业与社会的关注”。

五、书为心画：艺术背后的文化担当

叶风华的艺术人生，既是中国传统书家“退笔成山”式苦心孤诣的现代回响，也折射出一位老党员“书为心画”的文化担当。他从未把书法关在书斋里——当地书法爱好者上门求字，他有求必应；远道而来的同好来访，他热情接待。他还将自己的作品多次用于拍卖义捐活动，拍得的善款捐赠给贫困山区的学校和聋哑学校。这种对书法普及与社会公益的热忱，与他在艺术上的执着追求一脉相承——书法于他，不是孤芳自赏的雅玩，而是连接他人、回馈社会的方式。

2026年4月，文旅部批准成立“叶风华书画工作室”，授予其“国家高级书画家，著名艺术家”称号。同年5月，作品在北京展出。从湛江一隅到国际舞台，从贫寒少年到国家特级书法师，叶风华用数十年如一日的笔墨实践，走出了一条独特而坚实的艺术道路。

结语

纵观叶风华的艺术人生，最为动人的并非那一百九十多次的奖项与荣誉，而是贯穿始终的一种精神质地：对笔墨的敬畏、对传统的深耕、对他人的温厚，以及在漫长岁月中不改的赤诚。他的书法“古而不固守古人技法”，他的为人“淡远平和”而不事张扬——这种“守正”与“出新”的辩证统一，正是中国书法传统在当代最可贵的延续。

书法在中国文化里向来被称为“心画”。叶风华的“心画”，画的是对传统法度的尊重，对慢功夫的信任，以及对“把字写端正、把人做温和”的朴素价值观的坚持。在一个崇尚速度与流量的时代，这种坚持显得尤为珍贵。他用笔墨告诉世人：真正的艺术，从来不是一蹴而就的捷径，而是日复一日的深耕与守望。