清风入画堂，自引满庭芳。

     轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱。

    扇子自古便是风雅之器，收拢是一轴怀袖清风，展舒则见四时花木，千里烟霞。今夏，熊政春意在扇画，一气画出十余柄扇画，观之，笔墨清润，意趣各殊，寸缣之中藏丘壑、咫尺之内见性灵。

   扇画，中华特色，流芳之雅，东方审美。

今择其最具代表性者四柄——梅雪高士、藤阴丝瓜、空翠山居、寒石飞鹤——逐一细品。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

一柄素扇之上，老干横斜，红萼点点，如积雪初霁时偶然洇开的胭脂。枝干以枯笔皴擦，苍劲如铁，偏有簪花之致；右下角立一高士，青衫微伫，似听寒香，又似与老梅相对忘言。

上方行书题跋，与梅枝相参差，朱印一点，如雪泥鸿爪。此非徒写梅，实写孤怀：青春岁月或尘事劳攘中，犹向纸上诉一缕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的执拗。梅是雪中骨，人是画中魂，风过扇底，似有暗香穿骨而来。

瓜棚闲意，烟火禅心。

苔痕上阶绿，草色入帘青。洗尽铅华，以淡墨写藤萝，以嫩绿点丝瓜，悬垂如碧玉幡幢，摇漾于清风之中。

叶以泼墨积染，藤以枯笔牵引，疏疏朗朗，竟有田园真趣。题字“丙午秋记”，朴拙自然，不事雕饰。这是檐下瓜棚的凝视——艺术未必尽在奇峰险壑，亦可在一架丝瓜、半架藤阴里安身。浓墨处是泥土，淡绿处是晨露，展开来，满纸都是乡居的呼吸与昼长人静的禅悦。

   空翠山居，青绿遥岑。

行到水穷处，坐看云起时。忽见远景，峰峦耸翠，石青石绿层层积染；山巅亭台隐约，云气低回，正是“可居可游”的佳境。扇骨如辐射之光，将千山万壑收拢于掌上，展时便放出门前云烟。

在逼仄尘寰里，此扇是一扇窗，让人暂离案牍，神游太古。青绿未老，山色空蒙，原来中国人最深的归隐，从不在逃世，而在方寸心镜中留一片不言之境。

 石上苔痕，云外仙禽。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

以硬峭之笔写乱石嶙峋，苔点苍茫，如听秋涧漱玉；上方双鹤振羽，翩然欲凌太虚，红顶一点，破空而去。

题跋与朱印压角，稳如磐石，又因鹤影而不滞。石是静的坚守，鹤是动的超越；一在地之坚贞，一在天之高蹈。笔墨由此接通庄子的逍遥游——可以埋头尘事，亦不忘举首云霄。

四柄成扇，或梅或瓜，或山或鹤，分属四时四境，实则同出一脉：以水墨为言语，以留白为呼吸，在有限扇面里安放无限胸襟。它们不只是工艺，更是中国人“以小见大”的宇宙观，是忙中抽闲、闹中取静的生命仪式。展开时，风从千年文脉中来，拂去尘襟；收拢时，一切丘壑花鸟俱藏肘后，如抱明月。

怀袖雅物，终归是心的外化。愿持此清扇者，于炎凉世态中，常保一枝梅的孤洁、一架瓜的安然、一片山的旷远、一只鹤的凌虚——则寸缣有万里之势，咫尺、即江湖。