8月15日，康学毛绘画作品展《日常之隙》于天奕开幕。
本次展览由天奕主办，言河画廊联合呈现。这也是康学毛首次在连云港举办个人作品展，四十幅近年来的绘画作品在天奕集中展出。
开幕当天，艺术家康学毛与言河画廊创始人丁木分别分享了关于创作与展览的思考。
先看一幅画
开幕致辞中，丁木没有从展览介绍开始。
她邀请现场来宾花10秒钟，看一眼离自己最近的作品。
不必先了解作品名称，也不用急着判断，只看看画面里的光线、色彩，以及人物所处的空间。
这是开幕现场一个很短的停顿，也成为当天观看展览的开始。
对于言河画廊而言，艺术进入天奕之后，面对的不再只是展墙与展陈本身。建筑的尺度、自然光线，以及人们在其中的活动，都成为现场的一部分。
康学毛谈《日常之隙》
康学毛在发言中谈到了此次展览主题中的“隙”。
在她看来，它存在于忙碌的间歇、独处的片刻，也存在于现实与内心之间，为人留下一段可以放松、沉思的时间。
这种理解也对应着她具体的绘画方式。
她借鉴超现实主义的表达，以平涂和简洁的几何块面构成画面；人物的五官和表情被有意弱化，具体身份也不再成为画面的重点。她更希望保留人在卸下压力之后的松弛、自在与放空。
泳池、海边、室内等场景因此成为她反复描绘的对象。
谈到风景创作时，她也提到，风景对于她而言并非对自然的简单复刻，其中也包含着自己的情绪投射。
绘画于她，是把这些感受留下来的方式。
她希望每一个来到现场的人，都能从作品中获得片刻的平静与安宁。
《画室》之外，还有一个画室
《画室》 布面油画 150×200cm 2024
展览现场，《画室》成为一个很特别的观看点。
画面中，一位女性坐在画架前作画。作品前方，现场又放置了一架真实的画架。
于是，画中的“画室”与现实中的空间出现了一个有趣的重叠：画中的人物面对画布，而观众站在画前；一架真实的画架则处在两者之间。
现场的自然光也让这种关系不断变化。
随着时间推移，光线进入空间，在墙面和地面上移动，也与《画室》中的光影形成某种呼应。
作品描绘的是一个人在空间中作画的场景，而在现实中，它又拥有了一个新的“画室”。
这也是这次展览在天奕现场最值得被看见的一层关系。
康学毛在发言中说：“建筑承载烟火，艺术安放心灵。”
对于居住空间而言，建筑承载的是日常生活；而绘画所留下的，则是生活中关于情绪、感受与想象的部分。
从画面中的生活，到真实空间中的生活
展览不一定只发生在传统意义上的展厅里。当艺术进入真实空间，它会面对更具体的生活，也会产生更多没有办法提前设计好的观看关系。
从画面中的生活，到真实空间中的生活，作品与环境之间也形成了新的联系。
8月15日起，《日常之隙》正式向公众开放。
这是康学毛第一次来到连云港，也是她的作品第一次在这座城市与观众见面。
欢迎来到天奕。
在看画之前，也许可以先给自己10秒钟。看看光，看看空间，也看看此刻的自己。
展览信息
日常之隙｜康学毛绘画作品展
艺术家｜康学毛
主办｜天奕
联合呈现｜言河画廊
展览时间｜2026.8.15 - 2026.9.22
展览地点｜天奕会所 · 海宁东路与科苑南路交汇处向南200米
（编辑：爱诺）
