“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”刘禹锡的这句诗，我想正应了廖晋女士创作的中国画集《鹤舞松风》的心境，画集里的许多幅画，都是诗意流淌，古意如云，一松一鹤，故人之情，油然而生。

     廖老师性格温和儒雅，谈吐谦和，与她品茗谈天，犹如清风拂面，让人倍感亲切。她知道我喜欢文艺，便热情地送了我一本中国画集《鹤舞松风》。翻开欣赏，意境悠远，有感而发，特从观众视角，写一浅评以致敬意。

     鹤舞松风

 

笔墨盘出苍松的筋骨

松针错落，于清风处

漫出古往今来的云烟

 

白羽似素净的雪

朱砂一点藏着鹤的领地

低眉时，人间都静了片刻

 

优雅的舞姿不作喧嚣长鸣

只与青山作伴

把纷纷扰扰沉入墨影

 

千年古意与故人对坐

松风漫过静静的山野

每一笔，都藏着淡泊

     松与鹤，是中国花鸟画流传千年的经典。小时候，看得最多的，就是挂在墙壁上的《松鹤延年》，然廖晋的这本《鹤舞松风》，不知不觉就带入了儿时的记忆。

     中国花鸟画从宋代院体的精工雅致，到明清写意的笔墨淋漓，历代画家以松写风骨，以鹤寄情怀，将中国人的精神凝于尺幅之间。廖晋画集《鹤舞松风》中的系列作品，接续文人花鸟画的脉络，以写意之笔画松鹤之姿，笔墨间古意如行云流水，于一松一鹤间，藏着与古为邻的故人深情。

     一、以写意立形神，传出诗情画意的表达。

     意大利著名画家达·芬奇曾说：“艺术是写在天上的诗，落入人间的音符。”廖晋的松鹤之作正是对诗意表达的践行。观其《心斋坐忘》两幅图，图一的书法：出自韦应物的诗句“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清。府县同趋昨日事，升沉不改故人情。”诗意流淌，松鹤相伴，古松虬枝盘曲，丹鹤敛羽伫立，低首思量，鹤的诗意与娴静悠然的神态，清新高雅，澄澈通透。再看图二：一鹤静卧休憩，松枝曲折，墨色浓淡交融，宁静淡雅跃然纸上。画家不求物象逼真复刻，而以笔墨提炼神韵，恰如图中唐代李峤的诗句所写：“莫言空警露，犹冀一闻天。”写意立形神，重在捕捉生命本真的状态，让物象活在诗意之中。

     二、以意象寄情怀，传承托物言志的传统。

     苏轼有云：“论画以形似，见与儿童邻。”中国花鸟画从来不是单纯的景物描摹，而是画家内心世界的意境投射，借花木禽鸟言君子之品格。松历寒不凋，象征坚韧不拔；鹤清远高蹈，寄寓高洁襟怀，二者结合便相得益彰。《听鹤图》左侧题字“羡青山有思，白鹤忘机”，取自宋代之词《八声甘州·摘青梅荐酒》，点出整幅作品的精神内核——褪去机心，回归本真。廖晋笔下的鹤无喧嚣之态，或静立凝思，或俯仰之间，或高枕安卧，自有超然脱俗的气度；苍松横斜盘曲，如长者护持，沉静而厚重。这让人想起八大山人笔下的禽鱼，寥寥数笔寄寓身世之慨；徐渭的墨竹，枝叶间尽是胸中磊落。廖晋的松鹤亦是借物寄情、托物言志：在纷繁世事中守一份松的坚定，怀一份鹤的淡泊，一松一鹤之间，便是与千古文人精神的对话，是跨越时空的故人之情。

     三、以留白造意境，尽显境生象外的哲思。

     宗白华曾说：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”中国花鸟画的高明，在于以有限笔墨造无限意境，留白不是空洞，而是意蕴的延伸。廖晋深悟此道，作品皆以素纸为底，大面积留白化作天光云影、山间虚境。在《林下仙芝》图中，松枝泼墨傲骨，仙鹤居于底下，虚实间形成巧妙平衡，留白处似有松风回荡，山野诗意自生；《风雨鹤归来》里，双鹤聚于松上，身姿向上延伸，题款与印章左侧排布，右边大面积留白，给予观者想象的天空。浓墨的松、素白的鹤、朱砂的红，仅以黑、白、红三色构建画面，简朴却意蕴无穷。观者立于画前，仿佛与鹤共舞，一齐感受到山林间的清寂，恰如南宋马远“一角”构图的妙处，以不全求全，以留白藏万千气象，让画境在想象中无限延伸。