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成就在于突破，高峰在于修炼
——读著名青年油画家鹿成君油画作品
陈瑞
静物不是静止，静物是将热烈，极致，思想，感情，心灵的高峰在一瞬间凝固，表达！这是一条艺术的规律，真谛！在当代中国油画生态现实中，如何用静物表现热烈，如何用颜色表现理想，如何用过去表现今天，如何用技巧表现感情，如何用凝固表现运动，正是一代青年画家在自己的创作实践中面临的非常迫切的选择，融合，创新，自我成就的根本性问题。可喜得是，当代青年艺术家群体正以前所未有的独立性，自觉性、思想性与技术性，悄然重构写实传统与现实多元的实践高度，占领着当代中国艺术世界的高峰。这中间，一位生于1976年的山西晋中榆社县的青年油画家鹿成君，正以自己极具代表性的实践与思想，刻苦与坚持，创新与融化，一步一步前进。
他不是自我夸耀之辈，不是哗众取宠之人，不是市井张扬之徒，不是浅陋贱薄之屑小，不以炫目之姿闯入公众视野，亦非借概念炒作博取关注；相反，他用心灵作为画笔，用功力作为色彩，用沉着作为布局，用理念作为视野，踏踏实实，兢兢业业，开拓着自己的世界。
其艺术生命始终扎根于一种理念、内省而坚韧的创作逻辑之中——他的特点是一种将西方油画技法体系与中国传统美学精神深度互文、将学院训练的严谨法度与个体生命体验的幽微体察反复淬炼后出来形成的一种艺术定力，是一种修养，素质，功力。他的画布上，没有浮泛的情绪宣泄，亦无空洞的形式游戏，唯见古老的青花瓷釉面下蜿蜒的冰裂纹路、心灵的老梨木案几上凝滞的果香余韵、艺术的斑驳铜钱边缘被岁月摩挲出的温润包浆……这些被极度“逼真”呈现的物象，却在观者凝神之际悄然退隐，让位于一种更宏阔的无限静默：物我之间的界限急骤消融，时间感陡然松动，视觉经验升华为哲思体验——此即所谓艺术创作的“物我两忘”，非止于道家式的玄思逸趣，而是经由数十年手眼心合一的苦修，在油画语言内部达成的一次东方诗性精神的现代性转译。
鹿成君的艺术道路，是一条现实精修与内心世界高度的双重精一个的融合轨迹。1995年，他考入山东艺术学院油画专业，接受系统、规范的学院派训练，奠定了坚实的造型基础与色彩认知体系。然而真正塑造其艺术人格的，并非课堂上的石膏像与人体写生，而是入学第二年便迫于生计而开启的“卖画求学”生涯。彼时，为减轻父亲终年辛劳的重担，他主动走向市井街巷，在画廊、旧货市场与私人藏家之间辗转谋生。这段经历看似充满生存压力，却意外成为其艺术生命的原初熔炉：为满足买家对细节真实性的苛刻要求，他不得不反复锤炼笔触的精准度、光影过渡的微妙性与材质质感的还原力；为在有限尺幅中传递更丰饶的信息量，他开始有意识地研究古典油画的罩染技法、超写实主义对视网膜经验的极致捕捉，以及中国传统文人画中“以形写神”的内在逻辑。这种源于生活现场的倒逼式成长，使其技艺积累远超同龄人——不是纸上谈兵的理论推演，而是刀锋舔血般的实践锻造。
二十载寒暑不辍，从青涩学子到成熟画家，他未曾停歇对“如何画得更真”的追问，更从未放弃对“为何而真”的深究。其笔下的每一道瓷胎裂痕、每一粒葡萄表皮的霜粉、每一片枯叶脉络的干涸走向，皆非机械复制，而是经过心灵过滤、情感浸润与文化重释后的“第二自然”。
尤为值得深思的是，鹿成君虽坚定选择超写实主义作为主要语言路径，却从未将其窄化为一种技术主义的标本陈列。在他看来，超写实绝非对摄影的拙劣模仿，亦非对物象的冰冷解剖；它应是通往精神纵深的精密阶梯。回溯艺术史脉络，罗中立《父亲》之所以震撼一代人，正在于它以超写实的“真”为刃，剖开了集体记忆的肌理，让黄土地的苦难、尊严与沉默获得前所未有的视觉重量。鹿成军承续此一精神血脉，却将其置于更为开阔的文化坐标中加以拓展。他钟情于古玩静物与果蔬题材，并非耽溺于物质表象的华美，而是敏锐捕捉到这些日常之物所承载的文明密码：青花瓷是海上丝路的蓝色诗行，紫砂壶是文人案头的烟云供养，一枚干瘪的柿子暗喻时光的浓缩与馈赠，半块残损的砚台则凝结着墨香未散的书写体温。在他的代表作《缘分》中，几枚交叠的旧银元与一枚新铸的纪念币并置，锈迹与光泽形成时间张力，而钱币上模糊的龙纹与清晰的国徽构成历史对话；《百财》里堆叠如山的铜钱并非财富符号的堆砌，其层层叠压的阴影结构、铜绿沁染的渐变层次，共同构筑起一座关于“聚散”“盈亏”“恒常与流变”的视觉寓言；《留香》中一只素白瓷瓶斜倚于褪色锦缎之上，瓶身映出窗外隐约树影，而瓶口袅袅似有若无的虚线，既暗示香气的弥散轨迹，又暗合中国画“计白当黑”的空间哲学；至于《光阴荏苒》，一组蒙尘的老式座钟静卧于木纹深处，指针凝固于不同刻度，玻璃表面细微的划痕与内部齿轮的精密咬合形成微观与宏观的时空对位——这些作品，单看标题已具古典诗学的凝练与隽永，细读画面更觉其内在逻辑严丝合缝：西方超写实主义的“技术理性”在此成为托举东方“意境美学”的坚实基座，二者非简单拼贴，而是如青铜器铸造中的“失蜡法”，在高温熔融中完成形态的彻底重生。
这种融合的深度，根植于鹿成君持续不断的学养积淀。他深知，仅靠手熟不足以抵达艺术高峰。多年来，他系统研读中西美术史经典，从谢赫“六法论”到贡布里希《艺术的故事》，从八大山人的冷逸孤高到维米尔对光线神性的虔诚礼赞；他临摹宋元工笔花鸟，揣摩其“格物致知”的观察方式；亦反复分析伦勃朗晚期自画像中笔触的呼吸节奏与精神密度。这种跨文化的阅读与反刍，使其在驾驭油画媒介时，既能恪守西方绘画的物理逻辑（如透视、解剖、光学原理），又能自如调用中国艺术的审美语法（如气韵、留白、虚实相生）。其画面中那种“深沉色调”的营造，既得伦勃朗明暗法之厚重，亦含倪瓒疏淡山水之萧散；其“极致细节”的呈现，既承袭照相写实主义对视网膜经验的忠实记录，又暗合宋代院体画“精于体物”的格物精神。尤为可贵的是，他拒绝将“中国元素”作符号化挪用，所有文化意涵均内化为视觉结构的有机组成：一块青砖的肌理走向暗示着建筑史的层积，一段麻绳的编织纹路呼应着手工艺的活态传承，甚至颜料本身的厚薄堆叠，亦成为时间沉积的物质隐喻。这种由技入道、由物及心的升华过程，正是“艺术技巧与学识修养的巧妙结合”最生动的注脚。
而最终抵达的“灵魂境界”，则体现为一种超越主客二分的生命共情能力。在鹿成君的画室中，没有高悬的艺术家宣言，唯有一面墙上贴满速写小稿——那是他对同一组静物连续数月的观察笔记，记录晨光、正午、夕照下物体投影的毫厘之变，记录湿度变化导致木纹胀缩的细微痕迹，记录果实在腐熟过程中色泽与形态的渐进转化。这种近乎人类学田野调查式的专注，使其笔下的物象早已挣脱“被描绘对象”的被动身份，升华为与画家平等对话的生命体。当他描绘一枚风干的核桃，他不仅看见褶皱的几何关系，更感知到坚硬外壳下仁肉蜷曲的倔强生机；当他刻画一方老砚台，他不仅复现石质的粗粝与墨池的幽深，更体味到历代文人呵气研磨时体温与墨汁交融的温润记忆。这种“物我两忘”，不是主体对客体的消解，而是主体在极度谦卑的凝视中，让渡自我中心，从而与万物建立深层共振。此时，画布成为精神共鸣的场域，观者驻足，不再仅仅赞叹“画得真”，而是被一种无声的庄严所裹挟，仿佛听见瓷器开片的微响、嗅到陈年果香的氤氲、触摸到时光在器物表面留下的温热指纹——这，正是艺术最本真的力量：以物质为舟，渡向不可言说的精神彼岸。
综观鹿成君的艺术实践，其价值不仅在于为超写实主义在中国语境中开辟了新的精神向度，更在于提供了一种极具启示性的创作范式：真正的创新，从来不是对传统的叛离，而是以敬畏之心深入其肌理，在理解其精神基因的基础上，以当代人的感官经验与思想资源进行创造性转化。
他证明了，油画这一舶来媒介，完全能够承载中华文明最幽微的哲思与最醇厚的情感；他也昭示着，青年艺术家的成长，既需“板凳要坐十年冷”的技术苦功，亦需“读万卷书，行万里路”的胸襟涵养。当无数人仍在争论“中西融合”的可能性时，鹿成君已用一幅幅沉静而有力的作品给出了答案：融合不在口号，而在每一次落笔时对物性的虔诚、对文化的自觉、对心灵的诚实。
艺术之峰，从来只向那些既怀抱千年文脉又直面当下真实的攀登者敞开。我们有理由相信，这位扎根黄土、心游万仞的青年画家，必将在更辽阔的时空维度中，继续以画笔为舟，载着东方的诗意与世界的目光，驶向那云霭缭绕却愈发清晰的艺术高峰——那里，技巧已化为呼吸，学识已凝为气质，而物我两忘的澄明之境，正静待更多心灵的抵达与共鸣。
超写实主义流派，在中国当代最出名的画家莫过于八十年代驰骋于中国油画界的罗中立。罗中立以一幅震动全国的作品《父亲》，改写了西方油画在中国发展的方向，把超写实主义风格，方法，技巧引进了中国，用中国人的理解，融化，创新，奠定了超写实主义在中国油画界不可替代的地位。罗中立用静物表现了热烈，用超现实表现了感情，用技巧表达了理念，用色彩表达了爱恨，展现了时代，展现了方向，展现了真实，展现了极致，他将东方，西方，古代，现代，过去，未来，巧妙艺术的实现了融合，创造，攀登，达到了时代的顶峰，感动了中国，世界！我觉得鹿成君的作品，在灵魂与境界里面，追求与继承，坚持与发展，学习与扬弃诸多方面，有罗中立创作思想的影响。他追求超写实主义风格的境界，思想，内涵！作品不是简简单单的物，而是有思想，有灵魂，有活力的艺术品！吃的住品味，能打动身心，并以此传达画家真实艺术世界。是以逼真的物，具有灵魂的物来表现自己的思想的，主张的！百尺竿头，需要更进一步！艺无止境，重在追求！
网上关于他的个人简介，写到他‘以古玩静物、果蔬题材著称，作品以极致细节、深沉色调和“物我两忘”的诗意写实闻名’。我觉得并非虚言，是对他本人与他的作品比较恰如其分的评价，也是对他的激励与指引。
他的作品，单从名字上来看，就似乎超出了超写实主义范围，里面的含义，理念，更符合中国绘画作品的重点要素。但只要仔细品读鹿成君的作品，你就会发现，他在用非常标准的超写实主义流派的技巧，方法，表达了中国青年画家自己对于油画，特别是超写实主义油画方法，技巧，理念，内涵的理解，运用，表达，创作。他的方法，是超现实主义的，一丝不苟，细致入微；他的技巧同样是标准的超写实主义的，能把青花瓷碎片的裂纹走向表达的惟肖惟妙，一幅画竟然耗费了一年之久的时间！他的理念，现在不得不说说他的理念，他的理念是西方超现实主义的升华与发展，他在表现中国绘画艺术中的心灵世界与艺术灵动与韵味！不但超现实，而且超灵动，超韵味。但这个超，是超级现实，超级灵动，超级韵味，在现实，灵动，韵味诸多方面，都做到了几个方面的极致，高峰！这是他的功力，是他的高明，也是他的高峰！所以，我觉得，我这位没有见过面的乡友，是真正的，很有前途的艺术家，油画家。但我觉得，更重要的还是自己方向的选择，愿景的选择，艺术高峰的选择！超写实，不是超出写实，是超级写实，是写实的极致，是写实的高峰！艺术必须达到极致，达到高峰。这样才有艺术家的未来，才有自己独特的成就，收获。正如当年罗中立凭借他的《父亲》，站到了当代中国油画界的高峰一样，艺术无止境，唯有追求！高峰入云端，努力才是路！祝愿这位没有见过面的乡友，取得更大收获，登上中国的，世界的当代艺术高峰！希望在于追求，成就在于突破，高峰在于进步，光明在于付出！努力，鹿成君。
陈瑞，五零后，退休多年。山西省榆社县人。一生痴迷于诗歌，著有诗集《不到黄河》、《生命如斯》《陈瑞诗歌精选》。被誉为山西‘黄河诗人’。出版有传记纪实文学《大美苍松-社会主义实干家李锁寿》《不忘初心忆峥嵘-上甘岭英雄炮兵连指导员高晋文》《心向大海——天星集团老总王长青传记》等。散文《长天数云录》等著作。曾任山西省文联主席团委员，山西省民间文艺家协会副主席，省作协诗歌工委晋中分工委主任，晋中市诗歌协会会长。
