沈三草 题《光辉历程·时代丹青》

沈三草（原名沈从斌）

一级美术师

中国书画家研究会理事

故宫博物院特聘研究员

清华大学美术学院客座教授

意大利佛罗伦萨美术学院2026荣誉教授

法国美术家协会会员

上海中外文化艺术交流协会江南书画专委会副会长

西泠书画院特聘画师

出版《中国近现代名家画集——沈从斌》《中国近现代名家精品丛书——沈从斌山水画精选集》《中国高等美术院校名师教学范本——沈三草国画作品选》等10部。

并在北京、上海、广东、江苏、甘肃、浙江、山东、安徽等地举办20余场个人画展，及参加世界各国联展。

历年来作品多次在保利、瀚海、朵云轩、西泠等拍卖成交。

习书自娱，乐在其中

沈三草\文

闲来无事，常常挥毫“习书”。一是因为喜欢，二是因为它比画画来得更轻松、随性、自在。铺开一张宣纸，研墨、蘸笔，墨汁在纸上缓缓洇开，那一刻，时间仿佛也慢了半拍。

也不知什么原因，我这一生仿佛与笔墨纸砚特别有缘。从小就喜欢写写画画，自懂事起，毛笔就没离开过我的生活。记忆里最清晰的画面，是儿时趴在老屋的八仙桌上，用毛笔在黄色的毛边纸上“练大字”。那时候不懂什么叫书法，只觉得毛笔尖在粗糙的纸面上沙沙作响，墨香混着老屋的木香，是童年最安心的味道。等稍大些，便不满足于毛边纸的局限了。我学着镇上的老先生，攒下零花钱买来白宣纸，小心翼翼地裁成大小长短不一的尺幅，才开始真正觉得——自己在写“书法”了。

不想这一写，就迷上了。伸指算算，竟坚持了大半辈子。从小时候临颜真卿的雄浑厚重，到《石门颂》的放逸开张，再到汉简、汉碑的古拙质朴，后来又迷上何绍基行书的灵动回腕——五十多年来，林林总总练习过十余种书法，从中找到了许多乐趣，也慢慢摸出了一些书画笔性相通的规律。记得读小学时，老师大都推荐柳公权的《玄秘塔碑》或欧阳询的《九成宫》，其实这两种字帖我都不太喜欢，觉得柳体太瘦硬，少了些温润；欧体太拘谨，缺了些洒脱。后来，在镇上一位老先生家里，看他挥笔写颜真卿，那一横一竖之间饱满的力道、宽博的气象，让我一见倾心。于是便学了一年多楷书，可时间长了，又觉枯燥，便琢磨着换帖。幸亏温州画家戴学正老师及时点醒了我，他告诫说，练习书法不能三心二意，每天都必须写几幅，而且要持之以恒，特别是还未入门就想换帖，是万不可取的。那番话，如今想来，仍如暮鼓晨钟。

平时，除了画画，我最大的爱好就是练书法。说是练书法，其实也就是换种方式把玩笔墨纸砚，换种方式把玩那些或浓或淡的线条——从中找到一种与画画不同的、更抽象、更宜抒豪情的乐趣。画画要经营位置，要渲染层次，要费心于物象的形神；而书法，则可以纯粹地沉醉于点画的起承转合之间，一笔下去，直抒胸臆，那种快意，是另一种酣畅。

在我几十年的书画实践中，我常常自问：习字练书法到底给我带来了什么？细细想来，益处颇多。

首先，练习书法能让我的心静下来，提升专注力和定力。执笔讲究笔法笔力，若不全神贯注，便定不下心；定不下心，则点画飘浮，字便没了筋骨。《黄帝内经》有言：“静则神藏，躁则消亡。”当你凝神于每一笔的起行收，外界的喧嚣便自动退去，只剩下笔与纸的对话。心静下来，就会享受到专注带来的深层快乐，而后便觉劲头十足，写多久都不累。

其次，书法帮助我建立了耐心和恒心。练好书法的核心，全在一个“练”字——这需要日复一日的坚持，枯燥时有之，瓶颈期有之，但熬过去，便是一层新的天地。我想，我作画的线条基础，大概就是靠这日积月累的勤奋练就的吧。当然，练字习画，光是一味地傻练也不行。最重要的一点，是在练习过程中，一定要学会细心观察、揣摩、感受，理解书法笔墨线条在提按顿挫、浓淡干湿中呈现的气息美、气韵美。只有真正理解了中国的笔墨精神，知道了书法变化中蕴藏的节奏与韵律，你写出的字才会出手不凡。谈到培养细致入微的眼力，大家普遍认为这是极好的学习方法。学书法一定要多看古人（包括今人）的佳作，看得多了，心里便有了比较；视野开阔了，就能分辨作品的优劣高下，也就能找到真正契合自己性情的研习方向。现在，虽然我已不每天临帖，但读帖和背帖仍是必修的功课。我喜欢造型高古的汉碑，对那种漂亮媚俗的书法不感兴趣——那些字乍看圆滑甜美，细品却空洞乏味。所以闲暇时，我便按自己的喜好，临临《开通褒斜道刻石》的雄迈苍茫，写写何绍基行书的率意天真。我认为，练习书法不应当非得按一种模式去学习，完全可以根据自己的审美情趣去选择碑帖。如今，有些书法培训，老师竟让学生直接临自己的字，这很不好。当代老师的字体，远不如古人法帖的精醇，“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得其下”，这道理，我想大家都明白。

因此，有人说练习书法可以培养一个人的“五力”——持之以恒的毅力、专心致志的定力、细致入微的眼力、辨正是非的脑力、准确表现的手力，诚非虚言。

赵孟頫曾有“书画同源”之论。书法和中国画皆由笔墨点线去表现，本就一脉相承，互为表里。中国画强调骨法用笔，如果连起码的骨法用笔都不过关，又怎能达到最高境界的气韵生动呢？一个写不好书法的中国画画家，在笔墨笔性及格调上，必然会有难以弥补的欠缺。我常对年轻的学生说：你的题款，是你画作的第二张脸。

作为一名中国画画家，我始终认为，书法就是中国画的“灵魂伴侣”。一幅精彩生动的画作，若没有旗鼓相当的书法题款来呼应、来点题、来收束全局，便如美人失一目，大失韵味。题款的位置、字体、大小、墨色，甚至行气的疏密，都与画面息息相关，相互生发。

所以，我练习书法，其实也就是在练习绘画的一项基本功罢了。只是这基本功，练着练着，便成了一种习惯，一种享受，一种让心安住的方式。笔墨纸砚之间，有我的半生光阴，也有我此生不渝的欢喜。