简介:

包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业，毕业后分配到九江市一中任美术教师，1986年调入《珠海特区报》社任美术记者、编辑、总编室副主任，在职就读于中国社会科学院研究生院新闻与大众传播专业，华南理工大学管理学院、澳门科技大学研究生，获市场学硕士学位。2007年调入“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《粤北风情》“第九届全国美展”，《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山的回忆》“中国写意油画作品展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神 中国写意油画大展”。

自然之诗与生命回响——论包泽伟油画山水的意象建构与精神表达

文:张怡梦

包泽伟的油画山水，是一场关于自然、记忆与生命的深度对话。他以写实为根基，以表现为羽翼，在画布上构建了一个既具物理真实又充满精神张力的艺术世界。其作品不仅是对山川草木的摹写，更是对自然伟力、历史文脉与生命韧性的诗意诠释。

一、构图与空间：从地理景观到精神场域

包泽伟善于将具体的地理景观转化为具有象征意义的精神场域。在《九江的回忆》中，前景粗壮扭曲的树干如卫士般矗立，中景平静的湖水倒映着远山，形成稳定的三角形构图，营造出一种宁静而深远的时空感。这里的“九江”不再是单纯的地理位置，而是记忆的容器，承载着岁月的沉淀与内心的安宁。

而在《黄河之水天上来》中，构图则呈现出强烈的动势与扩张感。大片向日葵迎着光线绽放，背景的黄河峡谷以奔放的笔触挥洒，画面的横向延展与纵向生长交织，打破了传统风景画的静态平衡，将“黄河”这一文化符号转化为充满生命激情的视觉史诗。这种构图的转变，体现了艺术家从“静观”到“介入”的视角变化，让山水成为主体情感投射的舞台。

二、笔触与肌理：书写自然的律动

笔触是包泽伟油画山水的灵魂所在。他摒弃了平滑细腻的学院派技法，转而采用厚重的堆叠与粗犷的涂抹，赋予画面强烈的触觉质感。在《丽日和风》中，老树的躯干以厚重的颜料层层堆积，粗糙的肌理仿佛能让人触摸到树皮的皲裂与沧桑；树枝的线条则灵动而富有弹性，以细笔勾勒出向上的张力，冷暖色调的交替（赭石与灰蓝）让树干既有体积感又具精神重量。

相比之下，《鹰潭龙虎山》的花卉与山石则采用了更为狂放的笔扫与点彩，色彩在画布上跳跃、碰撞，形成一种蓬勃的生机。这种“书写性”的笔触，不仅再现了自然的形态，更记录了艺术家创作时的情绪节奏——每一笔都是对自然律动的回应，是心灵与物象的共振。

三、色彩叙事：情感色谱的视觉化

包泽伟的色彩观超越了单纯的再现，走向情感的表达。他善于利用高饱和度的色彩对比来制造视觉冲击力，同时又不失整体的和谐。《丝路古道》是画家在新疆采风写生后创作的油画，枯枝的冷灰与背景天空的暖蓝、土地的赭红形成强烈对比，营造出一种苍凉而壮阔的历史感；而《九江庐山秋色》则以金黄、橙红为主调，辅以紫灰的阴影，将秋日的绚烂与肃穆表现得淋漓尽致。

包泽伟在山西采风写生中被大好河山所震撼，之后创作了《黄河在咆哮》与《黄河之水天上来》，油画中橙黄与湛蓝的碰撞，不仅描绘了光色的变化，更象征着中华民族坚韧不拔的精神力量。色彩在他的笔下不再是自然的附庸，而是独立发声的情感载体，是“气韵生动”的现代诠释。

四、意象与精神：记忆、历史与生命的互文

包泽伟的山水油画往往带有浓厚的“回忆”与“古道”情结。《庐山的回忆》《丝路古道》等作品，将自然景观与人文历史紧密相连。画面中的古树、溪流、石径，不仅是自然之物，更是时间的见证者。艺术家在采风照片中置身于茂密的丛林与古老的石道之间（如《包泽伟在山水丛林古道采风》），这种身体力行的在场体验，转化为画面上那种深沉的文化敬畏感。

他的作品最终指向的是“生命”的主题。无论是《丽日和风》中屹立不倒的老树，还是《黄河之水天上来》中向阳而生的葵花，都象征着一种顽强、乐观的生命态度。包泽伟通过山水这一媒介，完成了从“自然之美”到“生命之颂”的升华。

结语

包泽伟的油画山水，是写实与表现的诗性交响，是理性与激情的融合。他以独特的笔触肌理、情感化的色彩叙事以及深邃的意象建构，为中国当代风景油画注入了新的活力。在他的画布上，山水不仅是眼中的风景，更是心中的诗篇，是人与自然、历史与当下、物质与精神深度对话的结晶。观其画，如听自然之诗，如感生命之回响，令人久久难忘。