“草木生香——杨福胤花鸟画作品展”在北京金石博物馆开幕

“草木生香——杨福胤花鸟画作品展”在北京金石博物馆开幕精华热点

2026-08-23 19:22:02 583阅读

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2026年8月22日，由清华大学美术学院绘画系、北京金石博物馆联合主办的“草木生香——杨福胤花鸟画作品展”在北京金石博物馆正式开幕。本次展览共展出清华大学美术学院在读博士研究生杨福胤创作的48幅花鸟画作品。

现场合影

展览以“草木生香”为题，分为“素心似雪、华翎彩羽、静观草木”三个主题板块。他的作品呈现出清雅灵动、生气远出的审美气质，既有传统的温厚底蕴，又不乏当下的鲜活感知。也映射出一位青年艺术家在艺术道路上不断自我叩问的心路历程。

开幕式合影

从左到右依次为：北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任、教授王鹏，清华大学美术学院绘画系主任、教授文中言，清华大学美术学院二级教授陈辉，清华大学美术学院在读博士研究生杨福胤，清华大学美术学院教授金纳，天津美术学院中国画学院院长、教授，周午生，天津美术学院中国画学院中国画系副主任陈昭

清华大学美术学院二级教授陈辉、清华大学美术学院教授金纳、天津美术学院中国画学院院长、教授周午生、清华大学美术学院绘画系主任文中言、北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏、天津美术学院中国画学院中国画系副主任陈昭等嘉宾莅临现场，观展交流。

清华大学美术学院二级教授陈辉应邀致辞。他指出，杨福胤在天津美院接受了扎实的系统训练，尤其在硕士阶段跟随导师深入研习工笔花鸟，在造型、设色、审美与意境等方面均有出色呈现。陈辉从三个层面分析了展览作品的特点：其一，构图不拘传统折枝套路，打散重构、自由组合，契合中国画的散点透视精神；其二，用色大胆借鉴印象派的色彩逻辑，以明度相近、色相不同的方式降低画面反差，营造出淡雅统一的色调，使作品充满诗情画意；其三，作品既能看出对古人的吸收消化，又注重从生活中感悟自然，尤其是展出的部分小品，亲切生动、富有生活气息。陈辉表示，从这批作品中能看出杨福胤在花鸟画领域的持续探索与努力，相信他未来会在个人艺术风貌上进一步成熟，成为一位优秀的青年艺术家。最后，他对展览成功开幕表示祝贺。

天津美术学院中国画学院院长、教授周午生表示，他一直在期待杨福胤的展览，看到杨福胤到北京求学后，绘画面貌出现了显著变化。周午生指出，展览作品以没骨画为主，整体气息书卷气浓厚，格调雅致，讲究文人趣味。他特别肯定杨福胤在写生方面的加强，大量作品都是在写生基础上完成创作，体现了“艺术来源于生活”的理念，注重对日常体验的捕捉与转化。虽然展品以小尺幅居多，但每一幅都相当完整，在构图、设色上精心锤炼，同时又保留了文人画的用笔状态，画面灵动鲜活。周午生强调，在金纳教授指导下，杨福胤的作品呈现出难得的庙堂之气与正大之气，画面中的“清气”也是其心性与天性的自然流露。他最后表示，作为青年艺术家，杨福胤的这次展览非常成功，令人欣慰。

清华大学美术学院绘画系主任文中言教授就展览分享感受。他表示，自己早年学过国画，对传统工笔花鸟“勾线、写生、上色”的创作模式印象深刻，但杨福胤的作品给了他意料之外的惊喜——与传统工笔花鸟的严谨工整不同，杨福胤的画风更加松活灵动，画面富有生气。文中言以版画专业背景出发，指出“紧”与“松”的平衡在画面中尤为重要，而杨福胤的处理恰到好处。文中言还提到，自己原以为杨福胤的设色作品会偏淡雅一路，但现场细看后发现色彩颇有层次与张力，值得反复品读。他鼓励在场学生多走出画室，到社会上办展交流，尤其是在北京金石博物馆这样富有老北京市井烟火气与古典园林底蕴的地方展出，更能让作品与城市文化产生对话。他寄语青年学子多走多看，在传统与当下之间找到自己的表达，最后再次祝贺展览圆满成功。

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏表示，获悉展览消息后便一直关注这位青年艺术家，而今日观展更觉欣慰。王鹏高度评价杨福胤的作品，指出其画风清正雅致，在继承传统笔墨精髓的基础上，又呈现出新鲜的气象。他特别提到，在当下钢筋水泥的快节奏生活中，杨福胤的花鸟画宛如一方静土，令人观之心安。他仔细品读了展出的原作，尤其赞赏画中对“清雅”之美的把握——无论水墨的卷舒还是设色的铺陈，都体现出对传统美学的深入理解。王鹏还鼓励杨福胤在守住传统笔墨的同时，继续探索花鸟画的当代表达，例如如何在梅兰竹菊等常见题材中画出新意。最后，他祝贺展览圆满开幕，并希望清华大学美术学院能够持续关注和支持这样有潜力的青年艺术家，在AI时代依然坚守并传承传统工艺的精髓。

天津美术学院中国画学院中国画系副主任陈昭表示，天津美院是一所具有深厚学术传承的院校，专业实力扎实，但近年来在毕业展关注度等方面时常面临“酒香也怕巷子深”的困境，而杨福胤作为天美培养的优秀学子，在北京金石博物馆成功举办个展，对天美学生而言是一个值得学习的标杆和榜样。他鼓励在场的天美学子勇敢走出来，积极利用北京的平台与资源，让自身能力与更广阔的舞台相匹配。谈及展览作品，陈昭特别提到，此前在朋友圈看到杨福胤的画作时便觉得眼前一亮，有到现场看原作一探究竟的冲动。今日展览作品数量多、面貌全，水墨与设色兼具，传统功底扎实，令他印象深刻。也看到了杨福胤的成长与突破，并对展览成功举办表示衷心祝贺。

作为本次展览学术指导，清华大学美术学院教授、博士生导师金纳表示，此次个展同时也是杨福胤毕业成果的一次集中汇报。她首先感谢天津美术学院为杨福胤打下了坚实的传统笔墨根基，使其具备了良好的专业素养。金纳谈到，杨福胤在清华大学攻读博士期间非常用功且用心，在造型能力和色彩处理上均有显著提升。她表示，各位专家在致辞中对杨福胤给予了高度肯定与殷切期许，希望他顺利完成学业，在未来的艺术道路上不断精进，创作出更多兼具传统底蕴与个人新意的佳作。

青年画家杨福胤在开幕式上对各位来宾表示诚挚感谢，首先感谢天津美术学院，特别是周午生老师的培养，导师金纳教授从写生到创作全程的悉心指导与包容鼓励，同时感谢策展人张国维馆长及清华大学美术学院绘画系、北京金石博物馆的大力支持。杨福胤谈到，展览分为水墨与设色等三个板块，是他多年来坚持写生、践行“外师造化，中得心源”的阶段性小结。他表示，对自然的敬畏与热爱，以及在自然面前的真实感动，始终是他创作的灵感与底气。展览在北京金石博物馆举办，草木与金石相映成趣，与画作意境颇为契合。最后，杨福胤感谢陈辉老师、文中言老师、陈昭老师、王鹏老师及所有到场嘉宾，并宣布展览正式开幕。