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孙安，字戒逸 ，又名思危，号太行山人，37 年生于河北涞源，现为河北师大美术学院教授，中国教育联盟艺术教育委员会，及英格兰皇家艺术学院客座教授，北京人民画院终身院士，中国艺术名家研究院常务理事等。主攻人物、山水。受教于蒋兆和、叶浅予、孙其峰诸先生。其作品讲品味、弘美德，倾情为农民写真，注重传统笔墨及形、神、意、趣的探索与追求。其艰苦的生活历练，和浓厚的人文情怀，以及真挚的情感内涵，赋予作品以独特的地域特色和时代风貌。在国内外展赛中多次获奖，作品在全球巡展中荣获“金奖”，并被意大利博物馆收藏。2022 年作品入编世界艺术年鉴，荣获国际功勋艺术家荣誉称号。中国文联及国务院四部委授予其“德艺双馨艺术家”，文化部授予其“跨时代艺术楷模大师”享有“建党百年功勋人物”、“中国文艺复兴贡献人物”及“中国红袍艺术家”“中国开派艺术家”等多项国家级荣誉称号。
人物篇 立志为农民造像
孙安先生认为任何时代和民族都有自己的主流文化，表现人民的心声，为时代放歌，这是有担当艺术家的必然选择。从幼年开始他就饱尝了从土里刨食，糠菜半年粮的艰苦生活，60 年三年困难时期在天津海河码头上曾看到很多人捡烂菜帮充饥，在饭馆吃饭时一不小心，饭菜就会被身后的人抢走。尤其在北京永定冂火車站等车时，亲眼目睹了一位奄奄一息的老人，爬在广场上有气无力地从破棉裤里，揪出一团团棉絮往嘴里㩙。这一幕幕的心酸镜头，使他更理解了“民以食为天”的真正含义。特别是 1970 年因家庭困难，他又调回穷山沟老家，参加三线军工厂建设，再度与家人和父老乡亲们同甘共苦相依为命。在那十多年亦工亦农的生活中，更深切地体会到农民生活的疾苦，和其勤劳俭朴的优良品德，以及农民所肩负的历史使命和责任的伟大。因此更坚定了用他作品为农民鼓与歌的艺术取向。
（一）食为天兮 农民艰辛而伟大
多年来他站在高瞻远暏的平台上，以其独特的艺术视角和深刻的文化思考，创作出了一批具有历史价值，和时代意义的好作品，《背负青天》作品塑造了一位老农正在躬背弯腰，一瓢又一瓢地精心浇灌着如饥似渴的小禾苗。作品右上角题词曰“背驮天兮，面向黄土，食为天兮，粒粒辛苦。”不由使人想起唐朝诗人李绅《悯农》一诗中所写：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”诗与画异曲同工，都揭示了同一个主题，那就是，农民的生活很艰辛但很伟大，农民那战天斗地，吃苦耐劳的奉献精神，及其肩负的历史使命和责任是伟大的。作品通过题词和形象塑造，为平凡而伟大的老农，谱写了一曲深沉而激悦的赞歌，情真意切、生动感人。 1988年，作品在革命圣地西板坡展出时，受到了广大观众及中央领导的高度评价。
作品《开拓者》刻画了一位坐下来休息的老农，其前倾的身姿和怀抱铁锹与两条腿聚拢在一起冲出画外扎根地下的构图，构成了上窄下宽的三角形，犹如一座健壮的罗汉，稳如磐石，又好似一座山峰，屹立挺拔，其抬头挺胸，刚毅顽强、坚韧不拔的情态，充满了战胜一切艰难险阻的意志力。有人戏称农民是“地球的修理工”，试想“民以食为天”“国以粮为纲”，如果没有农民种地修理地球，那么这个‘天’就会塌下来，人类将何以生存与繁衍？国家的安全也无法保障。
《孺子牛》
这位农民跟老黄牛一样，早出晚归，风里来雨里去，艰辛地稼穑，默默地耕耘。为了子孙后代，只知奉献，不思索取，这就是我们的父辈、祖辈、和先人。饮水思源，永远不要忘本， 是他们创建了过去，才有了我们今天的幸福生活，和物资文明。作品构思构图新颖含蓄，意蕴深邃，不仅揭示了简单而深奥的人生哲理，也构建出耐人寻味的意境，使人遐想，令人感怀、启人深思。
（二）文化自信 为老农民唱赞歌
孙安先生说：“生我养我的太行山，是革命老区，也是孕育我创作灵感和激情的丰厚沃土。朴实善良的父老乡亲，都经历过抗日战争和解放战争以及重建家园的艰苦岁月，解放后更是支援国家建设交纳公粮的生力军。但他们不居功不自傲，自尊、自強，只知奉献，不求索取，特别是其战天斗地，对生活永远充满信心和活力的奋斗精神，都時時打动着我。多年来，在我与他们曾朝夕相处中，以及在为他们造像的过程中，更深深地体悟到了我中华民族的精、气、神”。
《太行风骨》
作品虽为面对真人写生，但它是画家脑海里对太行山区所熟悉的众多农民形象中，提炼、取舍、概括、综合而成的艺术形象，是太行山的风骨，是民族的脊梁，是作者心目中的“意象”、“心象” 。看老农那布满皱纹的脸庞，和那刚毅顽强的精神 状貌，都有力地揭示出他那饱经风霜的艰苦岁月和历程。 他和同龄人一样都经历过抗日战争，解放战争， 及重建家园的洗礼与磨难，如今虽然富裕了，但他手拿自捲的旱烟大炮筒，和身披破旧的老棉袄，仍然保持着勤劳俭朴的生活习俗。他昂首挺胸，目视前方，壮心不已，犹如养育他的太行山，具有刚毅顽强的生命活力，和坚忍不拔的风骨，这种活力和风骨，正是支撑我中华民族从过去走向未来的伟大力量。
《沉思》
这位老农虽然没有文化；但他擅动脑筋。抗战时期出谋划策杀敌打游击，解放后为了改变家乡贫穷落后面貌而操碎了心。看，老人那嘴刁旱烟斗的动作和姿态，以及那似吸非吸的口型，和那凝视前方似视无睹的眼神，这些细节的处理，都惟妙惟肖地展现出老人那正在沉思中的表情。 再看其饱经风霜的面孔，和那突出的前额及 秃顶，都彰显出他内向、老练、 睿智，爱动脑筋，他是农民中擅于思考与智慧的典型。有些人以丑为美，只关注农民落后的一面，总以为农民没有文化就愚昩无知，其实民间智者和高人很多。
《太行老农》
这幅画实则画的是太行山赞皇县软枣会村的老村长、老支书。年轻时他曾带领全村人抗日打游击，解放后继续带领乡亲们艰苦奋斗重建家园。他是淳朴、善良、一心为公的典范，也是太行山里农民中最具家国情怀和智慧的领头人。老人的穿戴原汁原味，没有做任何的化妆与修饰，不仅其朴实、自然的本质特点展现无遗。同时也是太行山里乡土气息和地方特色的完美体现。
《岁月》
这位老农与同代人一样，都经历过保家卫国重建家园的考验和历练，其满脸的皱纹，和有些变形的脸轮，都铭刻和记录了他那不平凡的人生经历，和历史的沧桑感。看他那目视前方及稍事夸张的脸龙，和刻画入微的面部表情，以及手拿旱烟大炮筒，和似动非动的手臂与身姿，都揭示出其宝刀不老的生命活力。那稳健活泼的笔线节奏，与老人充满活力的身姿相结合，构成了静中有动，朴厚和谐的交响曲。
《当年老红军秦大伯》
当年老红军秦大伯，解放后他和好多老战友一样又回到了家乡与父老乡亲们同甘共苦共建家园。其㤯㤯有神，目视前方的神态及面部表情，以及拿着旱烟斗似动非动而健壮的双手，可以看出他是一位顶天立地，刚毅顽强的男子汉，更是农村建设的生力军。
《晚 年》
纵观孙安先生的这些作品，让人印象最深的就是一个‘情’字。在他那沉稳的笔触下，使我们感受到的不仅仅是物像伸手可触的真实感，更重要的是隐藏在物象背后的情感力量。其精准的造型，生动的用笔，和细致入微的刻划。使作品既有生命的鲜活性，又有笔墨的生动感。更由于作者对所画对象的内心世界具有深切地感受和理解，因而自然生动，毫无浮华造作的痕迹。画如其人，其气清清，其质朴朴，自然清醇，而没有张扬跋扈，装腔作势，或低俗委靡之感。
《生产队长》
《老兵沈彦》
《邻居李殿三》
《艳阳天》
（三）与时俱进 想父老乡亲所想
《再无早年》
山区农民为了多打粮食创高产，群策群力研制出了一台引水上山的“人工降雨器”。那年轻的女电工，刚打开电闸，“大怪物”立马喷射出银白色的水柱，浇灌着梯田上下绿茵茵的幼苗。随即从四面八方飞奔而来看热闹的男女老少， 前呼后拥地围拢在 “喷水管”的周围，有的在交头接耳谈论着内心的喜悦和感受，有的欢呼雀跃，在梯田上下，奔走、欢呼相告。大家看到了“人工降雨器”的成功和威力，更增强了对科学种田、再无旱年、夺取丰收的希望和信心。作品的远景，淡墨皴染，群山重迭，云雾缭绕。近景，山花盛开，千姿百态，春光明媚，使整个作品呈现出一派欣欣向荣，的热闹景像。不仅展现了太行山区农民科学种田创高产的愿望和渴求，以及战天斗地，人定胜天，的信心和活力，同时也记录了山区农业发展变化的历史进程。
《春风得意》
表现了改开后分田到户的一位老农，刚撒完化肥，正蹲在山根下，期待着即将来临的春雨，并满怀信心地 想象着他承包后的这块土地将要获得的好 收成。其满面春风而得意的笑容，和那淳朴健壮的体魄，以及那落地有声而结结实实的山岗子鞋，再加上手拿自制独具特色的旱烟袋和烟具等，这一切不仅表现了老农对未来生活充满信心和活力的得意心情，同时更展现了老农那勤劳简朴，热爱生活的淳朴形象，而使作品呈现出浓厚的地域特色和时代风貌。
《爷爷又买一头牛》
作品表现了改革开放后，农民盖新房，添新畜，发家致富奔小康的欢欣景况。当爷爷办完交易手续后，小孙子便兴高彩烈地，拉住这头牛的缰绳往家走时，没想到这头牛就像不懂事的小孩子一样，把头一低、拱起肥胖的身躯、拧动细长的尾巴，低头 跳脚进行反抗。再看小孙子也不肯示 弱，双手紧握缰绳，畅开衣怀，蹶着屁股，用尽全身力气，欲征服这头倔强的小牛。 身后肩披老棉袄，手拿柳条的老爷爷，面对这“一拉一退，一攻一守”的人畜对决大战，岂能坐山观虎斗？便乐滋滋地挥舞着柳条，赶紧为小孙子助战。
作品通过这一人畜争斗的情景，和那随风摇摆的柳条与文字、题款、印章等穿插在一起 的构图安排，所结构出的虚实、动势、韵律，不但使画面在倾斜、多变的动荡中，调整了平衡关系，更使画面增添了妙趣横生的戏剧性效果。诚然，作者如果没有高超的艺术修养及深切的生活感受，也很难产生出如此生动感人和新颖不俗的作品。
改革开放后，全国掀起了下海经商的改革大潮，从城市到乡村，各地都建立起了集贸市场。为了发家致富奔小康，不论机关干部，还是工人农民，到处都可以看到，男男女女、老老少少，大包小包、推、拉、背、挎的”倒爷”。
在这种一切向钱看大潮的冲击下，原来那种朴实善 良的人性，和人际关系也都在跟着变。面对这种新的社会时尚和风气，孙安先生感到很陌生，于是，笔走清逸，随性追求，他采取了舍形求意，和不似之似，似是而非的表现手法，而创作出了“跟着感觉走”“ 摸着石头过河”等作品，展现了这一世态发展变化 的随意小品。
《跟着感觉走》
《摸着石头过河》
《民工头》
改开后，大批农民浩浩荡荡地进城务工。“民工头人”，“民工张旺”，以及“民工四喜”等作品，表现了农民舍家弃业参加城市建设的生存状态。
《 民工头》此作品刻划了一位背着双手，抬头、挺胸、极目远眺，正在思考问题的老农民。其满头长发和不修边幅的鬍须，一看就知道他不是普通民工，而是一位有文化、有头脑、有见识、深谋远虑的人；再看他那身穿不合体的棉背心 ，和两只脚上那笨拙的布鞋，以及手里拿着的布手套。这一切都说明，他虽然是工头，但他也是一位普通的农民，他仍然保留着农民那种艰苦朴素、吃苦耐劳的优良品德，他是一位与父老乡亲们同甘共苦，带头干活的实干家，也是一位有见识，有担当，领导大家共同脱贫致富的带头人。
《民工四喜》
《民工四喜》不难看出他是一个扑实憨厚的老实人，他整天乐呵呵、只知一心一意地出大力、傻干活、多挣钱、养家糊口。他那单纯、朴实的心性。和憨态可掬，招人喜欢的笑脸，及其粗壮有力像铁榔头一样的双手，不但显示出他人缘很好，而且浑身都有使不完的劲。开山种地他是一把好手，如今在建设工地上，粗活、累活、登高上架、搬运重物他都是最受欢迎的生力军。
《民工张旺》
《民工张旺》也是一个勤劳简朴的老实人，但他和不少农民一样，由于生活负担过重，省吃俭用，过于劳累而身体有些消瘦。但他性格内向随和、爱动脑筋、责任心很强，木工、泥瓦工他都是内行，他是农民工中的中坚力量和能人。
（四）巾帼英姿 为农村妇女点赞
在孙安先生十分关注与时俱进的广大农村妇女 作品《缝》，《母 亲》等作品，表现了裹着小脚从旧社会走出来，勤劳俭朴和蔼可亲的老奶奶、老母亲。
《縫》
《母亲》
解放后男女平等，共同支撑着生活中的一片蓝天。《太行大嫂》《村妇》《贤内助》等作品。
表现了朴实善良的农村妇女，风风火火，家里家外都是一把干活的好手，不仅农忙时她们下地干活，平时还经常外出挖野菜、打猪草，或提着装有舍不得吃的水果、鸡蛋等农副产品子，赶集上店，换取零花钱。她们那种艰苦朴素、心地善良、乐于助人的高尚品德，及其风风火火、爱说爱笑的畅朗性格，以及对生活充满信心和活力的生存状态，都是我中华民族女性的传统美德，实在可爱可敬。
《 太行大嫂 》
《贤内助》
改革开放后，农村妇女有的下海经商，还有的进工厂当工人。城鄉差别不断缩小。
在表现妇女进厂当工人的作品中如《齐心协力》《精益求精》《井然有序》等，不但表现了她们个个意气奋发，不怕苦和累，而且保留着祖辈、父辈那种勤劳俭朴、干活认真，、钻研业务、一丝不苟、精益求精的实干精神和优良传统。
《一丝不苟》
《精益求精》
《运转及时》
《艰苦创业》
《齐心协力》
《民品大上》
笔墨当随时代，孙安先生根据时代发展和人物个性等不同特点，在表现手法上，也有适当的探索和追求。如《青春年华》、《织》、《风华正茂》及《山妹》等作品，在表现她们穿着打扮赶时髦等爱美的天性时，更强调其纯朴善良的心性，和内在气质的流露。有时运用了山水画的皴擦笔法与积墨法，以及逆光处理等的表现手法，不仅增强了画面的空间质感和体量感，而更具现代感。
《青春年华》
《风华正茂》
《织》
《山妹》
爱美是女人们的天性，当物质生活提高后，其精神追求也必然会有更高要求。尤其从农村走出来的女年青，与时俱进、赶潮流，在穿着打扮上一点也不甘落后。为了表现这些靓丽多姿的少女，孙安先生结合教学，而创作出了一批工笔重彩人物作品。如 《潮》《争春》《晨曲》《画室》《女青》等，其精雕细刻的表现手法，传达了她们那风华正茂的身姿，和艳丽多彩的休闲生活。她们是城里人，还是乡下人？是公司员工？还是个体户？都很难以区分。但她们却有一个共同特点，那就是热爱生活，聪慧健美，富有朝气，她们已成为时代发展的生力军和弄潮儿。
《争春》
《晨雾》
《女青》
《潮》
（五）研古开今 求作品艺术价值
真实地表现对象是人类的共同愿望，但中国画更强调本质意义上的真实，而区别于西方表象真实的描绘，而称之为“意象”。
孙安先生是蒋兆和、叶浅予、孙其峰等先生的亲传弟子，他的人物画虽属“徐蔣体系”，借鉴了西洋素描的画法，但他对结构体积的理解和表现手法，都有自己的见解，无论他的水墨画，或其素描速写，在塑造人物形象时，虽然都追求写实，但更强调传统水墨写意的意象造型的理念，并追求以线造型，骨法用笔，以及书法笔意入画的造型手法。其用笔的轻重、行笔的快慢、和水墨的浓、淡、干、湿的韵律感，以及抅、皴、擦、点、染等笔法的运用，或高画法，或低画法，都遵循中国水墨写意的凹凸虚实法，以及笔墨的书写意味来表现对象。
《周先生》
孙安先生说 ：“中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术，意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中，既能体现客观精神，又能叙写作者的主观情志，并能达到主客观高度统一的意境。这就是中国画创作的最高境界，也是我在创作和教学探索中孜孜以求的。”
孙安先生 还说：“创新是艺术家的终生追求，也是作品艺术价值和生命力的根基。虽然我没有刻意创新，但处处都有真实的我。作品就是我的影子 。”
《牧场春秋》
《大队书记》
纵观孙安先生作品中的这些老农，抗战时期大多都为保家卫国立过功，解放后更是缴纳公粮支援国家建设的生力军，但他们不居功不自傲，常年风里来雨里去，无私地奉献，默默地耕耘，尤其在那艰苦的岁月里，偶尔能吃上一顿飽饭，便心满意足，从来不怨天不忧人，而洋溢着顽强的生命活力，他们这种对前途命运充满信心和活力，以及不屈不挠的顽强意志，犹如气势磅礴、坚韧不拔的太行山，普通、坚强而伟大。什么叫朴实、忠厚、刚毅顽强、勤劳、善良，这些都在孙安先生的画作中，给出了形象的解释。这是作者的情感所致，也是其艺术功力使然。
《小队长》
《车把式》
艺术之美有大美小美之分。大美，反映的是民族情感的力量，是对人类命运的思索和对生命本体的终极关怀。而小美，是小情小调的孤芳自赏，抒发的是吟风弄月的个人情怀。 如今大美难觅小美流行，甚至以丑为美，亦成时尚。而孙安先生坚持为民写真，弘扬了传统文化的大雅、大秀、大美之风，不仅让我们体验到了久已难寻的感动，更体味到了具有普遍意义，黄钟大吕般的崇高。这正是他艺术价值的核心所在。
《小酣》
联合 国日报中文网，在 2021 年度高端对话《世界文明之约》 ---孙安。一文中评论说： “优秀文 艺 作品是给人以价值引导，精神引领，审美启迪的。孙安先生除了有很好的专业素养之外，还有高尚的人格修为，具有铁肩担道义的社会责任感。其作品着力社会效果，讲品味，重义德为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品，赢得了广大人民群众的喜爱和赞赏。”
《山里人》
2021 年 12 月 16 日在中华英才人物风采启动大会上，主编颜丙淦先生评价说：“孙安老师的作品有温度、有高度，而且接地气，是大众喜闻乐见的艺术作品，总结讲有三个过硬：一、作品水平过硬，二、政治素养过硬，三、收藏价值过硬。”
山水篇 为祖国河山代言
（1）情景交蕴 登山则情满于山
孙安先生自幼得到真山水，真烟云的供养，多年来又遍游名山大 川，多次攀蹬黄山，泰山，华山等。在面对大自然的神奇变化及写生活动中，深深领略 了“江山如画”“天人合一”等中国传统美学的奥妙，并时时思考和领悟着大自然内在 的意味和创作的真谛。他曾发表论文《登山则情满于山》 --速写黄山记。在文章中生动地表述了他对黄山写生时的 精辟感悟和论述。
此论文被评为全国论文“特等奖”并收入《东方骄子--中国创新英才理论与实践》一书中，（中国国际科学和平促进会，科学技术教育委员 会出版发行）现转载如下:
黄山天下秀。李白诗云：“黄山四千仞，三十二莲峰，丹崖夹石柱，菡臽金芙蓉……”。这首诗把黄山的雄、奇、幻、险描写的淋漓尽致。黄山胜似天宫仙境，富于神奇感和生命力。这是我速写黄山时所努力探求的“美的核心”。
黄山诸峰，山石裸露，巍峨挺拔，可谓研习传统山水技法的理想之地，尤其在晴空朗日下，更适合以线来表现。线是中国画的基本骨架，线意识和线节奏是捕捉生机、构成画面意境的重要组成要素。因此线描速写要注意“写”。“写”不仅体现形象美和自身的手段过程美，同时那抑扬顿挫、轻重疾徐、点厾皴画，也都是作者感情节奏的痕迹。“写”是以形写神、抒发作者思想感情之重要手段。松是黄山之花，蟠蜿曲屈，多姿多态，很适合以写来生发其节奏美感。如画“扇子松”时，要以活潑流动的线节奏，来表现“扇子松”翩翩起舞的态势；同时，这也是激情的表露；又如画“迎客松”时，用笔虽然要流畅活泼，但造型手法应该比较严谨细腻，并注意在严谨中求活，在奔放处求准，在流畅中抒情，线节奏要在随着主客体的统一而拓展，线意识要随着物我感应而表露。
生活速写，是记录画家对生活美的感受，因此要求画得生动。“生动”， 就是体现自然本身生生不息的运动及活力，也是画家激动的感情之流露。“作诗火速追逃捕，情景一失久难摩”，“其去愈速其神愈全”， 这是前人传神写意，捕捉生动感的经验之谈。为了捕捉这瞬间即失的生动感受，画速写就需快速，有时追忆与默写也在其中，所以要强调敏捷的观察力、记忆力和默写能力的培养。
成功的速写作品，不仅包含着作者的激情，而且还包含明确的立意。例如雄奇绚丽70的西海群峰，云雾飞动的深壑幽谷，把人引入神话般的境界之中，奇石星布的北海，烟霞漫染中的玉屏峰，更是奇景天成、妙趣横生，黄山无处非诗，无处非画，处处令人激动，但激动之余还需冷静思考，每画之前需要明确表现意图。
《猴子观海》我画了两次，头一天见到“石猴”时，很激动，拿起笔来就画，结果平淡乏味，缺少意韵。当晚我想，画“猴子观海”应在“观云海”上着意。这样的构想，才可以体现空间境界的诗意美。第二天再次去画，由于意在笔先，就取得了较理想之效果。
对景速写，犹如对景创作，不但要画眼前之所见，而且要写心之所想，意之所求，情之所钟；“天地入胸臆……物象由我裁”，出神入化的想象力，可以把生活的原型打散，也可以移植再生，以心灵俯仰的眼睛来看空间万象，从运动中获取空间景象，这是传统的创作方法。从天都云梯远眺玉屏峰，峰峦交错，千岩簇拥，云蒸雾绕，瘦石嶙峋，雄壮秀丽的全貌处处生动感人。因为不忍割爱，我就移动作画位置，分两次来构写其全景，先经“天都云梯”的低处仰观、画峰顶，以壮其雄伟，再经云梯的高处俯视，画山腰，以增其气势，然后，将两次所画联结而完成。
万物生生不息，体会自然生灵，这是中国艺术创作的根本。山有林木而生，有烟霞而神，有云雾而动，有泉水而活。要把这一切运动与所画的对象联系起来构想，以探求物质世界之妙得。当我见到“玉屏楼象石”时，感到大自然造物如此奇巧。心想：“画写物外形”，“诗传画外意”，意境应得之于象外。云缠雾绕中的莲花峰从象石身后升起，整齐错落的石级通向山后，游人点点，这不正是“玉屏仙境”的缩影吗？立意明确后，下笔有取有舍，一气呵成，更生发了画外之意。
登山则情满于山，观海则意溢于海，当对象唤起你强烈的表现欲望时，一种不可遏制的激情迫使你认真观察，凝思结想，明确立意；当落笔之后，便是情感的奔放。这时，分析、比较、结构、笔法等诸多因素，皆应运而生，随之，饱含激情的线节奏，和生动的形象便跃然笔下，别致独到的艺术趣味，也随之而来。
我在黄山住了一个星期，画了 70 多张速写。虽然是初次蹬临拜读黄山，但黄山将成为我艺术生涯中永远难忘的朋友 。
《踏遍翠微出玉屏》是画黄山的代表作。
作品虽 然画的是黄山玉屏峰，但表现的是对黄山雄、奇、幻、险，等秀丽景色的总体感受。
有诗云：
烟霞漫染玉屏峰，莲花峰前露峥嵘。
峰顶红楼文殊院，门前迎客有奇松。
飞流千尺山前挂，满山滴翠漂白云。
游人点点穿山过，踏遍翠微出玉屏。
好一派烟霞漫涣天上人间、玉屏仙境。作品中游人点点，似流动的音符，穿行于画面当中，把人引入雄伟、灵秀、神奇、漫幻的玉屏仙境，人物不仅是作品的点题之笔，更增加了山水画所要讲究的“可望”、"可行"、 “可游”，“可居”、的至高境界，使作品更增添了无限生机。
作品虽为写意手法，但并不意味放纵笔墨 ，而是将笔墨写意交醖于客观写实之中，如在对巧石奇松等所有物象的刻画中，是将笔墨语言与物象再现，巧妙地维持在一个审美平衡点上，互生互化，从而使作品既有充实的内涵，又有含蓄的情韵，而渗溢出浩然正大的生命元气，使人既高山仰止又复低头徘徊。 作品在水墨与淡彩的互动中，蕰入了写意水墨的志趣，使作品或“工而有意”或“意从工出”。摆脱了传统山水画的程式规范，也避免了流于匠气苟于形似的感觉。作品既强调“以线立骨”的书写性，又讲究“以墨为肉”的塑造感，着意于水墨自身美感的发挥与拓展。坚持以水墨为主色调，继承“以墨显色 辉”“以色助墨韵”的传统理法，墨分五彩，墨中有像、有物、有情，黒而不死，黑中透亮，内蕴丰富。对山体的造型、体积、质感、明暗、光感、以及空间感的表现，都达到了较好的效果。
作品构图饱满充实，借景丰富，倾向于北派“崇伟型”，但又多含南派的秀润苍郁。不仅让我们感受到一种“山河颂”的社稷礼赞，也感受到一种崭新的山水诗情和诗境，山水雅韵，怡情悦性，烟云供养，于此可见一般。
（2）天人合一 师造化中得心源
《柿熟满山秋》
山水画的最高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通，也就是说，画无理不服人，画无技不惊人，画旡美不悦人，画无情不动人。山水画实际上也是在画人，是画人生的一种忎悟，人与自然螎通后的一种精神境界。
作品虽为对景写生，但并非完全是客体的原形再现，而是作者《中得心源》之后经过提炼、取舍、加工，重新构建的山水时空，是理想化、情感化的意象山水。作品构图以柿树为主体，挺立于雄伟高崇的大山之下，枝干摇曳挺拔，硕果累累欲坠，树后是繁忙的建设工地，云霭缭绕，杂树丛生，红叶飘摇，秋高气爽，一片生机，诗情画意，好一派金秋景色，更是 山河新貌的写照 。作品虽然尺幅不大，但有寻丈的气魄，及统一和谐的整体美。然而作者又颇为细心地切入其要妙，精心着意于细微可观之处的描写， 比如表现柿子树的大枝小条，是以情景交融，物我两忘的笔法，一丝不苟地写出，特别是那被累累硕果重压下的枝条，弯弯扭扭，坚而不折，弯而又挺，前后虚实，疏密穿插，不但表现了柿子树所独有的形态结构，同时也表现出其别具一番的生命活力，尤其那激情洋溢，落笔为形，起笔见意，完全以书写的笔法来处理，从而使作品达到了情景交融，“山川与予神迂而迹化”的艺术境界。
孙安教授尊崇北派山水的豪迈雄强，也喜欢南派山水的空灵清秀 。其作品既有黄山、泰山之灵魂，又有太行山的博大风骨。而形成了其雄强、朴厚、灵秀的艺术风格。如：《泰山风光》《大岳盛世舞春风》《铜墙铁壁》《归舟图》《太行秋 》《山里人家》等作品，在师法自然的同时，飽含了个人的感悟和思想情怀，使作品呈现出了鲜活的形态，和强大的生命力。
《房山写生》
《太行秋色》
《秋水人家》
《山里人家》
《云山秀色》
绘画创作是画家借助筆墨表达思想感情的－种方式，是画家与自然神遇而迹化的詩性 表现；是“迁想妙得”于造化之中达到物我交醞后的精神升华；书法用笔是画家表现自然物象，溶入情思、意境，创造艺术美的基本手段。在行笔运墨过程中，激荡着情感的旋律，形式美中渗透着音乐节奏的美感，有时急促跳跃，随意挥洒；有时精雕细刻，反复修改。这就是孙安先生多年来一直探寻和追求的笔墨境界。如绵密飘渺的《云山秀色》《秋水人家》《雨后百重泉》《秋水争流 》；气势宏大的《江山无尽》《大岳舞春风》；朴厚苍桑的《山里人家》《大山深处》《太行落墨》《飞瀑十里声》 ；自由挥洒的《秋山醉意》《青松伴白云》等等。综观这些作品，虽然其表现手法和面貌各不相同，但都是激情笔墨的表露。
《秋水争流》
《归舟图》
《铜墙铁壁》
《万壑之秋》
《飞瀑十里声》
《青松伴白云》
《雨后百重泉》
（3）有感而发 山水画贵在情韵
孙安先生是一位情绪型的画家，他每画必定是有感而发，从来不愿重复自己，他习惯以欣然之笔，直取心中意象，抅、皴、点、染一气哈成；或泼或破大胆落笔细心收拾；浓、淡、干、湿，及黑白墨块，与形象结构互生互化。其线意识和线节奏，随物我感应之心绪变化而变化；从而透显出一种悠然生动的笔墨意趣。如《白云去悠悠》《秋月》《有云皆献瑞》《秋韵》《万壑之秋》《云锁高山水自流》《江山无尽》等作品。其任情恣肆地挥洒，都是画家内心世界的瞬间宣泄，不但使人看到艺术的造型美，更可感受到一种生命的张力，和苍苍茫茫，浩瀚，而深邃的意境。
《白云去悠悠》
《秋月》
《大岳盛世舞春风》
《归舟图》
《江山无尽》
画有“三美”曰“大，亮，曲” “大”者就是小中见大，有大气势，大境界，“亮”者就是突出醒目，让观赏者耐看，让观赏者震撼。“曲”者，就是曲折不尽，余音袅袅，回味无穷。一幅画若能如此乃至上乘。反之，趋利献媚者，太俗气，草率急救者，太浮气，因袭相承者，太匠气。
《有云皆献瑞》
《秋山醉意》
《太行落墨》
范曾先生评论说“孙安先生的作品，画面简洁，不失丰满，清新秀丽，气韵生动。给人一种淡雅怡静，安适之感。师古人，师今人，师造化。一手伸向传统，一手伸向生活，古今酝汇，中西贯通。博取众长，以铸自家风貌。创作中追求艺术的精致，深度的抒情，来实现自己对山水的理解和全释。或以势胜，或以理胜，或以气胜的山水境界。以豪迈奔放而不失规矩，飘逸橘永，而又钢勁挺拔，传统中见个性，飞扬中见沉稳。”
《峡江云起》
