我们中国的汉字，每一个字背后，都沉淀着千百年的情绪与故事。同样一个字，心境不一样，写出来的味道就千差万别。做词人写歌词，不单单是把字词凑成通顺句子，更要读懂文字藏在骨子里的心意，和文字产生共情，把自己的感受和文字本身的底色融到一块，写出来的作品才能真正出彩。

      如果只是机械地摆弄汉字，拿漂亮辞藻来装点门面，用来炫耀自己所谓的才气，不去体会文字背后的悲欢离合，那算不上真正的创作，充其量，就是一个刚脱盲的文字排列工。手里攥着一堆好词，只会生硬拼接，纸面上看着满满当当，内里却是空空荡荡。 

     那到底什么叫和文字共情呢？说白了，就是给白纸黑字赋予血肉，灌注情怀。不要把文字当成召之即来挥之即去的工具，要懂得掂量每一个字自带的情绪分量。 

    拿生活里常见的吃食打个比方。山里红果就好比我们手里的文字，果子本身酸涩杀嘴，直接摘下来串成串递到人手上，很难让人下咽，这就是赤裸裸地消耗文字，只为凑够行数，完成写作任务。

      可如果熬一锅温热透亮的糖稀，满满裹住红果，酸甜互相中和，就成了大家爱吃的冰糖葫芦。红果还是原来的红果，糖稀，就是词人投进去的真情实感，素材没变，注入了情怀，文字也就有了打动人心的滋味。 

    就拿写乡愁举个实实在在的例子：

     不懂得和文字共情的写作者，只会直白堆砌：天上有明亮的月亮，多么思念我的家乡。字句挑不出毛病，月亮、家乡都写到了，可月亮仅仅是天上的一个物件，思念也只是一句嘴上的口号，轻飘飘的，读者看完转头就忘。 

    懂得跟文字共情的词人，能读懂“月”字自带的清冷孤远，读懂“乡愁”二字压在心底的牵挂与无奈。不会张口就喊我想家，而是顺着月色自带的情绪，把心事悄悄揉进去。譬如“月光落满我的窗台，是否也停留故乡的窗外”。依旧写月亮，依旧写思乡，没有堆砌生硬华丽的辞藻。抓住了月色自带的孤寂，把人的牵挂寄托在景物当中。文字不再是冰冷符号，仿佛看得见一地清辉，也能体会到心底那份放不下的念想。

     不少写词的朋友容易走进一个误区，到处搜罗华丽字眼，一股脑往段落里面堆，可内心压根没有真正触动，没有读懂每个字词承载的情绪，再光鲜的词句，也只是一副没有灵魂的外壳。

     所谓和文字共情，并不是刻意去虚情假意煽情，先要体味人间的悲欢，再去触摸文字本身的底色，写离别，就要读懂“别”字里面的不舍；写等待，就要读懂“盼”字藏着的煎熬。不是硬逼着文字替你发声，而是你和文字心意相通，互相成全。