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作者简介：孔祥炜，山东省滕州市人,工作于螺丝工厂，爱好诗歌、书法，摄影。有作品发表于《诗选刊》《运河》《齐鲁晚报》《大众日报》《山东画报》《中国摄影》《人民摄影报》《走向世界》等报刊。摄影作品入选并参展2016上海国际摄影节，第16届中国平遥国际摄影大展，2024丽水国际摄影节。有多篇作品获奖，或入选多种文集选本。著有诗集《有口水井通着海》。
赏析
《光影诗绪》是一套摄影与诗歌共生的跨界作品：作者孔祥炜一人完成拍摄与配诗，打破传统题照诗 “看图写话” 的局限，照片捕捉人间瞬间，诗歌向内延伸记忆、乡愁、生命感悟与时代体察，影像定格现实切片，文字释放内心波涛，二者互为注解，形成 “影像为壳，诗思为魂” 的双重文本。作品扎根鲁南乡土，兼顾个体精神求索与人间烟火，延续诗人一贯质朴、克制而有力量的写作底色。
一、题材万象：镜头捕捉世间百态，诗歌深挖多重精神向度
整组十二幅摄影作品，取景广阔，既有故土风物，也有都市漂泊，既有人间温情，也有现实反思，大致可分为四类主题。
1、故土山河与精神原乡
《水墨荆河湾》对准荆河的水墨风光，黑白照片里石桥、垂柳、水面倒影如梦似幻。诗歌没有停留在描摹风景，抛出 “谁为舞台，我是过客” 的生命叩问。荆河既是地理河流，更是精神载体：“多少年，在我体内，都有荆河的水声”，把故乡山水内化成本体记忆，写出人与故土血肉相连的羁绊。
《一棵树》堪称组诗的精神独白。照片中山坡孤树，成群山羊在乱石山野间游走。诗人把个人生命体验投射其上：病中携相机、诗集向山中行走，相机是 “无形的拐杖”，在山野间消解肉身疼痛。“一棵树里住着我的灵魂”，孤树即是自我写照：不是每一粒种子都能长成大树，生命要在石头与狂风之中扎根挺立。羊群是世间喧嚣，风过后，草依旧是草，树依旧是树，守住自我本真，完成逆境中的精神挺立。
《乡村小院煎饼香》是浓浓的乡土乡愁。老院子、土鏊子、柴火、袅袅炊烟，照片还原鲁南乡村生活现场。诗歌钩连饥饿年代、背煎饼求学的少年记忆，煎饼圆圆的，“像太阳，也像母亲的笑脸”。烙煎饼不再仅仅是民俗场景，承载母亲、姐姐的温情，是苦难年代里的温暖，是刻在骨血的故土记忆，鲁南大地的疼痛与生生不息，尽在小院的煎饼香气之中。
2、人间温情，看见普通人的光亮
《山路》抓拍登山台阶上三人相互搀扶的瞬间。画面没有宏大叙事，只是普通人之间的帮扶。诗歌由此生发感悟：登山既是肉身跋涉，也是心灵修行。“擦亮心里的暗的，驱赶心里的寒的，是神，更是自己”，救赎首先来自自我；结尾 “山是山，人亦是山”，把凡人的担当、善良升华为如山一般厚重的人格，点出 “有爱，人间值得”。
《山村》捕捉两位乡间女子闲谈欢笑的一瞬。诗歌写 “山村微聊，不话沧桑”，不去追问岁月苦难，只抓取那份松弛安然。把闲谈的女子比作天上两朵白云，闲适文静，甚至盼望这份美好可以走入梦中坐坐。于寻常百姓的喜乐之中，安放现代人渴求的宁静。《你让我如何面对》，镜头定格少女手持皮影嬉戏。皮影是古老民间传承，诗歌不刻意歌咏非遗辉煌，写 “心有期许，但不唤，不催”，对待传统传承，是从容的守望，不焦躁、不强求，静待岁月流淌，有一种温和宽厚的生命态度。
3、生命漂泊与自我建构
《好久不见》记录一群人登山徒步的欢乐。晴空远山，同行者放声呐喊，释放豪情与率性。喜悦之后陡然一转：“一别隔重山，不知能否再相见”，热闹之下藏着对时光流逝、聚散无常的怅惘，欢乐与感伤交织。
《昂首向前》，城市街头，异乡的赶路人背负行囊穿行在迷雾都市。诗歌写异乡打拼的挣扎：规则重重，屡受挫折，会疲惫、思念故乡，但是依旧昂首向前。“期待未来，所以我来”，写出无数异乡打工人坚韧的生存姿态。
《这世间还有一座小城》是精神的自我堡垒。照片中女子独坐水边，面前偌大的城市，仿佛是无法抵达的彼岸。诗人提出 “我的城”，这是内心构建的精神领地：它不大，却足以守护自我，以不屈为墙，以母亲的目光为护城河。在世俗洪流中，守住内心城池，不被外界裹挟。
4、现实沉思：面向时代的叩问
《在晨光中的花园里走一走》，晨雾芍药园，乡亲劳作，阿朵起舞。芍药花被比作音符，薄雾、花朵、起舞的人，“我把一本诗集抱在胸前”，劳动、自然与诗意相融，写出普通人平凡生活里的浪漫。《有鱼无鱼》借气球鱼的照片展开环保反思。年年有余是大众的吉祥愿景，但现实中贪婪与污染，让水中的鱼无处可逃。诗人发出诘问：童年清澈溪水还回得来吗？吉祥符号和现实生态危机形成尖锐对照，借日常图景，书写社会忧思。《城市广场》：喧嚣都市之中，广场是留给普通人眺望远方的角落。漫天流云，渺小的人的剪影。广场是城市的 “诗意和善良”，供普通人暂时逃离拥挤，瞭望地平线，想象风帆海洋，为奔波的都市人保留精神出口。
二、艺术特色：题照诗的突围 —— 拒绝照片解说词，追求影像与文字互文
多数题照诗容易沦为画面复述，而孔祥炜的创作完成了三重跨越。
镜头入诗，虚实相生 摄影是实，定格眼前一瞬；诗歌是虚，通往记忆、梦境、哲思。照片提供视觉场景，诗歌却常常跳出画面本身：看到孤树，想到病痛之中自我挣扎；看到皮影，想到文化传承的进退；看到湖边女子，构建起一座内心的精神小城。画面是引子，诗歌往人的内心、往岁月深处延伸。文字自带摄影镜头感，远景、特写、剪影，远近层次分明，读诗如观照一帧帧照片。
语言：大白话承载厚重，淡语有深致 诗人不堆砌辞藻，句式简短，近乎自言自语，是生活化的口语，但绝不浅白。“一棵树里住着我的灵魂”“山是山，人亦是山”“有爱，人间值得”，语言朴素，但是意象厚重。抒情克制，极少激烈呐喊，很多感悟是轻轻抛出，留下大量留白交给读者体会，善用问句、诘问，引发思索，而非直接给出答案。
个体与群体、小我与故土时代交织 诗歌永远游走于 “我” 与 “众人” 之间。写自己病痛登山的感受，同时映照无数普通人的坚守；写荆河的水声，也是一代故乡人的集体记忆；写异乡漂泊，也是无数打工人的共同命运。诗人本身是工厂劳动者，扎根鲁南土地，既书写私人生命体验，也观照乡土民俗、普通人命运、社会现实，个人情感与时代众生互相映照。
多重意象体系 组诗中形成一套反复回响的意象：树、山、水、云、梦、城。树象征生命坚守；山既是实体山水，也喻人格力量；水代表故土记忆；云象征闲适本真；梦是精神向往；“城” 是内心自我守护。这些意象反复出现，把整组诗凝聚成一个有机整体。
三、整体价值
孔祥炜以工人、摄影师、诗人的三重身份，完成这组题照诗创作。照相机捕捉世间芸芸众生，诗歌打捞照片背后被镜头遮蔽的记忆、伤痛、乡愁与梦想。照片留住人间瞬间，诗歌让瞬间拥有穿透岁月的力量。这不是文人书斋里的诗，是行走山河，看见烟火人间之后写下的文字：看见故土，看见普通人的善良坚韧，看见漂泊的苦楚，也看见人于尘世之中，努力构筑精神家园的执着。影像记录时代，诗歌安顿灵魂，二者彼此照亮，构成这套《光影诗绪》最动人的特质。
