2026年8月23日下午，“丹红系列讲座”第五讲《中国现代美术在南洋的发展与传播——徐悲鸿、岭南画派及海上画派对南洋风格形成的影响》在新加坡南洋普宁会馆举行。此讲座由新加坡八邑会馆、新加坡黄氏总会主办，新加坡徐悲鸿艺术馆、南洋普宁会馆协办。
本次讲座以徐悲鸿、岭南画派、海上画派三条路径为主线，梳理中国现代美术进入南洋、传播南洋，并最终影响南洋艺术风格形成的历史脉络。
讲座并非简单介绍艺术家，而是从人物网络、师承传承、艺术教育与文化交流等不同层面，寻找中国现代美术与南洋之间的历史连接。
第一条路径，徐悲鸿：从个人影响到艺术网络
徐悲鸿是中国现代美术进入南洋的重要人物。
讲座以徐悲鸿在南洋的艺术活动为切入点，同时结合与其产生联系的“八大金刚”等八位重要人物，梳理艺术家、文化人士、华人社会及艺术机构之间形成的互动网络。
徐悲鸿带到南洋的，不仅是作品，更有现代美术思想、艺术教育理念以及“借古鉴今、融汇中西”的艺术探索。
这种影响通过人物往来、展览、教育与社会网络不断延伸，为南洋现代艺术的发展提供了重要基础。
第二条路径，来自岭南画派
岭南画派：两代传承与南洋延续
以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的第一代岭南画派先驱，在“折衷中西、融汇古今”的艺术探索中推动中国画的现代转型。
讲座进一步以两代传承为线索，梳理岭南艺术如何通过师承、艺术家南来、展览以及华人艺术社团等方式，在南洋传播和延续。
这一过程说明，艺术传播并不是简单的“输入”，而是通过一代又一代艺术家的学习、实践与再创造，逐渐在新的土地上生根。
第三条路径，则来自上海
海上画派：吴昌硕传统与刘海粟的现代教育
讲座从吴昌硕所代表的海上艺术传统及其传承出发，并结合刘海粟所代表的现代美术教育与艺术革新，探讨上海近现代艺术与南洋之间的文化交流。
传统海上画学与现代美术教育，在这条路径中形成连接。随着艺术家、学生、展览及文化交流的发展，新的艺术观念逐渐进入南洋华人社会。
三条路径虽然各具特点，却在南洋汇聚，并进一步进入当地的艺术教育和人才培养体系。
从林学大到四大先驱：艺术开始真正“在地化”
当中国现代美术的影响进入南洋之后，一个重要转变开始发生——从传播走向教育，从学习走向创造。
林学大创办南洋美专，为南洋现代艺术教育提供了重要平台。中国现代美术的影响开始通过学校、教师与学生持续传播，并逐渐转化为南洋本土的艺术实践。
在这样的背景下，四大先驱逐渐成长起来。
他们接受中国现代美术及西方艺术的影响，却没有停留在模仿中国，而是开始面对南洋自身的自然环境、热带风光、多元文化与当地生活，将传统中国画、西方现代艺术与南洋经验结合起来。
这意味着一个重要变化：
艺术家开始从“学习中国艺术”，走向“表现南洋”。
峇厘岛之行：南洋风的形成
如果说前三条路径构成了中国现代美术进入南洋的文化基础，林学大和南洋美专代表了教育与人才培养，那么四大先驱及其艺术实践，则推动了这种影响进一步走向成熟。
而峇厘岛之行，成为这一过程中具有重要意义的一环。
艺术家真正走进南洋的自然与文化现场，面对热带阳光、植物、海洋、土地、人物以及独特的地域文化，中国传统笔墨与西方现代艺术语言开始获得新的表现对象。
艺术不再只是“中国艺术在南洋”，而开始真正成为用现代艺术的眼光表现南洋。
由此，中国现代美术在南洋经历了一个从“输入”到“学习”、从“学习”到“融合”、再从“融合”到“创造”的过程。
南洋风，并不是凭空出现的。
它是在中国现代美术、岭南画派、海上画派以及西方现代艺术等多重影响下，经由林学大的教育体系、四大先驱的艺术实践，以及艺术家对南洋自然与文化的深入观察，逐渐形成的具有地域特色的艺术表达。
三条路径，最终汇聚成一个“南洋”
从徐悲鸿到八位重要人物，从岭南画派两代传承，到吴昌硕与刘海粟所连接的海上艺术与现代美术教育；再到林学大、南洋美专、四大先驱以及峇厘岛之行——
这并不是彼此孤立的历史片段，而是一条逐渐清晰的艺术发展脉络：
中国现代美术进入南洋 → 艺术教育与人才培养 → 南洋艺术家的实践与探索 → 艺术在地化 → 南洋风的形成。
公益讲座：让专业艺术史走近公众
从第一讲到第五讲，“丹红系列讲座”逐渐形成了鲜明的特色：以艺术史为核心，以中国与南洋之间的文化交流为重要线索，以公益讲座的方式，将专业的艺术史研究转化为公众能够理解和参与的文化分享。
五场讲座的持续开展，也让“丹红系列讲座”逐渐成为新加坡文化活动中一个具有个人学术与艺术特色的公益文化品牌。
五场讲座，不只是讲艺术
在新加坡，艺术讲座并不少见，但真正以较完整的艺术史脉络为基础，同时关注中国艺术与南洋文化交流的系列讲座，并不多见。
“丹红系列讲座”的特点，在于它并不满足于介绍某一位艺术家、某一件作品，而是试图把作品背后的人物、时代、师承、教育、社会网络和文化传播重新连接起来。
尤其对于普通公众而言，艺术史往往容易显得遥远而专业。
丹红则尝试将复杂的艺术史知识转化为清晰的故事与历史线索，让观众不仅“看画”，更能够理解一幅作品、一位艺术家乃至一个艺术流派为什么会在特定的时代产生，又如何跨越地域产生影响。
这种讲法，也成为“丹红系列讲座”区别于一般艺术鉴赏活动的重要特点。
对于新加坡而言，这种文化讲座有着其特殊的意义。
