A《璀璨星-姚华》
亲山亲水亲自然 人生惬意好悠闲!

从贵州走出去的,一百年前在北京文化圈里闪闪发光,后来却被大家渐渐忘记的人,他叫姚华。这个人有多厉害呢?
1924年,印度诗人泰戈尔访华,专程跑到宣武门外烂漫胡同的莲花寺去拜访他。
两人坐在寺庙里相视而笑,语言不通,但艺术让彼此心意相通。
泰戈尔回国时,把他的画带回去,挂在他们国家的美术馆里。
梅兰芳跟他学画佛像,说就得到姚先生的指导。
鲁迅收藏他的作品,还把他画的墨盒放在案头。
贵州女婿梁启超亲自写诗给他贺寿,其中几句特别传神,半秃笔极管破碎,磨几块,挥汗水竹石,冻篆分利,这就是姚华,一个从贵州大山里走出来的穷孩子,活成了民国初年北京公认的画坛领袖。
比贵州女婿梁启超小3岁的姚华,1876年出生在贵州贵筑,是今天花溪区久安乡打通村。祖辈世代务农,家里没人识字,5岁父亲给他启蒙,十几岁就开始研读段玉裁的说文解字,17岁应童子试县学第一二十岁中秀才,得到了(贵州人李端棻推荐的)贵州学政严修的赏识。
22岁中举,29岁中进士,那是大清国最后一批进士,在这之前,他去北京赶考,落过一次榜。那是光绪二十九年,他第一次进京,寄居在宣武门外烂漫胡同的莲花寺。落榜后回贵州受新义教育家刘观礼邀请到笔山书院当山长。也就是校长,他亲自拟定书院学约,明确辩业明理的准则,修订课程体系。
在兴义的讲台上,他教出了王伯群这样的学生,王伯群终身执弟子礼再战会试,终于考中。中进士后,他获得清政府保送,东渡日本,入赴东京法政大学学习财经法律。同窗里有后来成为他一生老友的陈叔通,3年后归国,在邮传部任职。民国成立后还当过国会议员,参与起草宪法。但政治不是他的归宿,很快辞了官,一头扎进学问和艺术里。他回到北京,又住进了当年落榜时寄居的莲花寺,这一住就是20多年。
为什么偏偏选这里?因为莲花寺在清代住过一个人,段玉裁就是写说文解字注那位段玉裁曾在贵州做过知县是?姚华一生最敬仰的学者选择这里,是一个穷书生对学术理想的隔空。
他在莲花寺里修整院子,养鱼,种花,种牡丹、海糖、丁香、珍珠梅,把一座破旧古寺打理得花木繁盛。他把南苑的一间房子取名小玄海,纪念在日本留学的朋友,又把西边的屋子改成岱宗堂,怀念和朋友一起登泰山看日出的日子。
民国初年,军阀混战,城里乱得很,但莲花寺里这一方书案就是他,他在诗里写的,莲花十载,一身藏丧乱余年,自与山僧等贫贱不关人士有网,他的学问有多深?诗、书、画、印,传统文人的四绝,他样样精通,还精通考据、金石词曲、戏曲理论、文字学、音韵学,当时人称他当代之通人,艺灵之耆硕。
在词曲研究上,他跟王国维、吴梅并称近代曲学三大家。
泰戈尔的飞鸟集,他用五言绝句重新演绎了一遍言飞鸟集。
徐志摩读了之后说,这是奇妙的一段文学姻缘。
在画坛上,他和陈师曾都生于1876年,同耕同道,被公认为民国初年北京画坛双璧。1922年,他约了陈师曾、陈半丁几个同庚好友聚会酒唱和,可第二年,陈师曾就病逝了,杨邦福悲痛得不行,亲自写陈师曾小传,字字也是。通过陈师曾,他认识了刚到北京的齐白石。
当时齐白石的画风不被主流认可,姚华看了他的画,建议他拿作品去参加日本的画展。
后来齐白石果然在那里广受好评,这位贵州乡贤不但自己站得高,还愿意拉别人一把。
姚华还有两样绝活。一个叫颖拓,是用毛笔替代拓包,去拓青铜器石刻碑版,他做的泰山残石29字隐拓站在面前,好像看到了千年古墓,其实全是笔墨画出来的。
郭沫若看了说,影拓是传拓本之神,写拓本之兆,如水中皓月,镜底明花。
他还有一个是刻铜墨盒,他动刀,而是用白描双钩在铜墨盒上写画,再请琉璃厂铜鼓堂的刻铜名匠张月臣来镌刻。一个墨盒就是一件艺术品。
1916年夏天,她当上了北京女子师范学校校长,从铜鼓堂订了约100个素面墨盒,空的时候,他就坐在校长室里,一个一个亲手往上描摹历代碑帖和造像题字。一个墨盒写完后请人镌刻,期末亲手发给学生,正方形的给毕业生,圆形的奖给优秀生。
每个木盒刻着丙辰夏北京女子师范学校毕业奖本科某某的字样,还选了一句汉碑的话,刻进去,体弘仁,导中庸,所林立,有修功。这就是一位师者的心意,不是说说而已。亲手做100个墨盒,一个一个刻上对学生的期望。
1925年,姚华,50岁,学生和朋友们在六部口的黔菜馆香满园给他摆一个贵州人,在北京过50岁生日。坐在贵州菜馆里,满做京城名流。
贵州女婿梁启超亲自写诗来贺,何等气派。
1926年,姚华脑溢血,左臂落下残疾,但他没停,用左手继续写字。更让人动容的是,他在病榻上用最后的心血写了一本书,叫浅语系统考试了704条贵阳方言俗语。离开贵州几十年再没回去过。可到生命最后,他心里装着的,还是贵州这片土地。
1930年,姚华在莲花寺离世,年仅54岁。
就是这样一个人,后来很多年竟不怎么被记得了。有人说,姚华属于他的时代,却被时代所淹没。
好在近几年,大家又开始想起他了。清华大学艺术博物馆和贵州省博物馆先后办了茫父(姚华)不朽大展,他的影拓成了贵阳的非物质文化遗产,他的老家久安乡,那些千年古茶树还在,如今是茫父故里,古茶之乡。
对在北京的贵州老乡,咱们在外打拼,有时候会想,一个贵州人在北京能走多远?
姚华100多年前就给出了答案,他从贵阳的普通人家走出来,在莲花寺里活成了那个时代文化圈里耀眼的人物。
它证明了贵州人能走出去,更能赢得尊重。
真是:亲山亲水亲自然 人生惬意好悠闲!
《璀璨星-章晴宇》
(付伟)
亲山亲水亲自然 人生惬意好悠闲
章晴宇,贵州贵阳人,当代山水画家,为贵州知名书画家章光恺之子。自幼受家学熏陶,随父亲研习书画,承袭家传笔墨路径,深耕传统山水绘画。
其绘画取法清代四王、石涛、黄宾虹诸家,融汇传统山水笔墨精神,注重山石架构、云烟气韵的表达。作品立足传统文脉,笔墨沉稳,意境悠远,兼具文人画的清雅与山水的雄浑,多次参与贵州本地书画交流展出,作品被众多书画爱好者收藏。
山水艺术造诣解析
一、笔墨根基扎实,文脉传承清晰
章晴宇恪守黄宾虹积墨法精髓,兼融四王的构图法度、石涛的自然意趣:
焦墨山水创作,以水墨积墨层层皴擦点染,山石用密集点苔、长短披麻皴塑造雄浑肌理,墨色层次由淡入焦、厚重通透,山峦结构转折严谨,山间村居、木桥、林木排布疏密有致,远景淡墨晕染出烟雨空濛的氛围感,完美复刻黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨特质,枯笔润墨兼具苍劲与温润,把山川幽谷的氤氲意境刻画得自然鲜活。
二、创作特色鲜明,兼具古法与写生意识
他不局限于单纯摹古,在家学基础上融入西南山水地域风貌特征:皴法贴合云贵高原山石肌理,林木、村居的布局贴合西南山居实景,既有传统文人山水的雅致禅意,又自带本土山川的雄浑气质;用笔沉稳老辣,点苔繁而不乱、线条劲而不僵,积墨多次叠加却无闷滞感,水墨作品气韵沉雄,设色作品秀逸雅致,两种创作形式都能精准把控传统山水“可居可游”的核心意境。
三、地域艺术价值
作为贵州名家章光恺的衣钵传人,章晴宇延续了贵州书画界深耕宾虹体系、传承明清正统山水的脉络,作品既守住传统笔墨法度,又融入本土山川风貌,是当代贵州中青年山水画家中,古法功底扎实、风格辨识度突出的创作者,其山水作品兼具观赏、陈设与文脉收藏价值。
四、画家作品:
章晴宇焦墨山水《携琴访友图》
《携琴访友图》,为典型宾虹积墨风格山水立轴。整幅构图宏大饱满,崇山峻岭巍峨耸立,危崖层叠,飞瀑自山涧奔泻而下,云雾流转于峰峦沟壑之间。近处古松虬劲苍郁,松林之下绘高士携琴缓步而行,人物虽小而神态意趣十足,山间隐现山居草舍,溪谷林木郁郁葱葱。
画家以层层积墨、繁密点苔表现山石浑厚质感,皴法朴拙,墨色浓淡丰富,苍润兼备。作品紧扣传统文人画“携琴访友”的经典题材,寄寓文人雅士山水相交、寄情林泉的精神追求。既有西南大山雄浑磅礴的实景气象,又饱含传统山水可居、可游、可赏的文人意趣,人物、山水、屋舍、飞瀑互为呼应,画面气息沉郁开阔,是其山水人物题材当中功力完备的代表性作品。
《秋山暮雨图》是一幅黄宾虹积墨风格的焦墨山水佳作。整幅画面构图茂密充盈,峰林奇峭巍峨,是典型西南喀斯特山川地貌。高山飞瀑垂落山岩,云烟在山谷间回环流动;前景古松苍虬盘曲,松针繁密厚重,山间石阶古道蜿蜒盘旋,散落数处山居茅舍,隐于密林山石之间,处处体现西南山林幽深静谧的实景风貌。
画家大量运用焦墨、积墨反复皴点,山石层层积染,点苔繁密朴拙,墨色黑厚却通透不闷,枯笔与润墨相互交织,渲染出暮雨过后山林湿润苍茫的氛围感。整幅作品没有刻意雕琢,重在写山川内在气韵,把深山幽谷、山居隐逸的意境充分表现。
画面峰、瀑、松径、村居相互映衬,远观气势雄浑,近看笔墨细节丰富,完美诠释传统山水“可居可游”的文人境界,是章晴宇立足贵州本土山水,融古法笔墨与实地山水感受于一体的代表水墨作品。
《春秋山景图》为章晴宇积墨山水力作,取春秋时节山林气象入画,整幅构图开阔宏大,群峰巍峨耸立,山石嶙峋层叠,尽显西南喀斯特山川雄奇厚重的地貌特征。山间瀑布飞流直下,石阶古道顺着岩壁曲折延伸,古寺亭台隐现于峰峦林木之间;山谷江河迂回流转,江面一叶扁舟悠然泛波,两岸林木葱郁,红叶疏树点缀山石水岸,山坳间散落山居屋舍、板桥茅亭,呈现出春秋山景中温润、明净、可居可游的山林意境。
通篇承袭黄宾虹积墨之法,反复皴擦积点,山石皴法繁复朴厚,层层积墨,墨色沉厚而通透,浓墨焦墨为主,略施淡彩点染树木红叶,虚实相生。近处山石树木刻画详实,远处峰峦淡墨推远,空间层次拉开,山水幽深苍茫之气扑面而来。
画作把高山、流泉、古寺、舟楫、山居融于一图,远观气势磅礴,近观笔墨细节丰富,既有传统山水画的法度古韵,又饱含贵州本土山川雄浑厚重的地域气质。画面以“春秋山景”为题,既写出山林四季交替中的温润苍茫,也寄托了传统文人寄情山水、俯仰自然的审美情怀,是画家融家学古法与西南山水感悟于一体的精品山水,适合厅堂悬挂陈设,亦具备本土书画收藏价值。
《夏山幽居图》为章晴宇积墨山水力作,取材盛夏时节的西南山林景致。整幅画面构图饱满开阔,群峰林立峭拔,山石嶙峋雄峻,尽显贵州喀斯特峰林雄奇的地貌特征。山间云雾缭绕弥漫于峰壑之间,虚实相生;山顶高台古寺殿宇掩映在浓荫密林之中,山涧溪水蜿蜒流淌,木桥横卧溪岸,山谷沿河分布多处茅舍山居,屋舍林木相依,一派盛夏山林清幽安逸的隐居景象。
前景古松苍劲挺拔,杂树丰茂繁盛,草木蓊郁苍翠,尽显夏日草木蓬勃旺盛的生机。画作承袭黄宾虹积墨笔法,山石反复皴擦积点,皴法朴厚,点苔繁密,浓墨焦墨塑造山体骨架,辅以浅淡青、赭设色点染山石屋宇。墨色沉厚通透,密而不闷,近处树木山石刻画详实,远处峰峦借云雾拉开空间层次。
高山、古寺、流溪、木桥、山居、密林尽数收纳于画幅之中,远观山势磅礴大气,近观笔墨细节丰富耐看。充分表现盛夏深山,林深境幽、清凉隐逸的山水意境,践行传统山水画“可居可游”的文人审美。此作把家学传承的古法笔墨,和贵州本土山川的真实风貌融为一体,适合厅堂悬挂陈设,具备很好的观赏与本土书画收藏价值。
《清秋山远图》为章晴宇积墨山水佳作,取自题画“清秋山远”之意,描摹秋高气爽时节西南山川悠远旷达的实景风貌。整幅画面构图饱满宏大,群峰层叠耸立,山石嶙峋雄峻,尽显贵州喀斯特峰林雄奇峭拔的地貌特质。山间云霭流转,穿梭于峰峦沟壑,虚实相生拓展画面悠远空间;山涧长河蜿蜒迂回,石桥横跨水岸,沿河溪两岸散落多处茅舍亭台,屋宇临水依山而建,隐于山林之间,呈现秋日山野清幽恬淡的山居意境。
前景古松苍劲虬曲,杂树参差丰茂,秋木姿态生动,草木层次丰富,尽显清秋山林独有的沉静气韵。画作承袭黄宾虹积墨笔法,山石反复皴擦积点,皴法朴厚厚重,点苔繁密错落,以浓墨、焦墨架构山体骨架,搭配淡雅赭石、青色调铺染山石与屋舍。墨色沉厚通透,密而不闷,近景树石刻画细致入微,远景峰峦借云雾虚化拉开远近层次。
高山、流泉、板桥、山居、茂林全部汇于画幅之内,远观山势磅礴开阔,气象辽远;近赏笔墨细节丰富,耐得住细细品读。诠释传统山水“可居可游”的文人理想,秋日清旷、山静水幽的意境跃然纸上。此幅将家学传承的古法笔墨,和贵州本土山川实景相融,十分适合厅堂悬挂陈设,拥有较高的装饰观赏与贵州本土书画收藏价值。
真是:亲山亲水亲自然,人生惬意好悠闲。