序言
志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。
为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。
游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。
文/北京墨真书画院
康金成 又名康醴仁，1948年出生于甘肃省武山县，当代著名国画家，国家一级美术师。毕业于西北师范大学美术系，研修于西安美术学院中国画系，历任甘肃画院院长，甘肃省文联副主席，甘肃美术馆馆长，第十届全国政协委员，第十届甘肃省政协常委，甘肃省政协文史资料和学习委员会副主任，中国民主促进会中央委员会委员，中国民主促进会甘肃省委副主委，民进中央开明画院甘肃分院院长，中国美术家协会第六届理事，中国美术家协会第六、第七届全国代表大会代表，中国文联第八次全国代表大会代表。长期从事中国画研究与创作，以山水和梅花见长，中年以后在专攻山水画创作的同时，对梅花题材的创作技法开创独具艺术风格，通过将梅花的生命张力与山水的雄浑大气相结合，将自然景观升华为民族精神的视觉隐喻，极大地提升了梅花在特定时代背景下的地位，形成独特的“康氏”风格。作品写实与写意并重，融汇古今，融传统笔墨与时代精神为一体，雄浑质朴苍古高华，笔触老辣奔放意境恢宏，善于通过丰富的墨色与色彩浸润交织营造强烈的视觉张力和笔墨意趣，具有集大成的民族文化精神和深厚强烈的艺术风格。作品多次入选国际和全国美展，多次在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《世界日报》《美术》《国画家》《美术观察》等国家级专业刊物发表刊登，作品多次获奖并被国内外机构和收藏家广泛收藏。1983年出访日本展出个人作品，深得东瀛同道好评赞誉。1988年参加中国美术家专业考察代表团赴美国进行考察访问并成功举办画展，获得评价极高。2003年参加甘肃省文化产业考察团赴西方六国进行考察访问，传播弘扬中华优秀传统文化。2006年应国务院有关部门邀请，为北戴河中央领导同志办公区创作作品。1994年新华出版社出版《康金成画集》。2000年中国美术出版总社、人民美术出版社联合出版《康金成写梅精品选》。2005年其“笔墨当随时代”的创新精神和艺术追求，被收录《中国当代画家名人大辞典》《中国英才》《东方之子》等数十部辞书，荣获二十世纪末艺术成就奖。2018年被中国管理科学研究院华夏传统文化发展研究中心、中国管理科学研究院复兴之基课题研究组织委员会特聘为终身高级顾问、学术带头人、书画艺术导师。
陇原写气象 笔墨铸高华
——评康金成书画艺术
康金成（康醴仁），国家一级美术师，曾任甘肃画院院长，是当代西北中国画代表性艺术家，兼擅山水与花鸟，尤以西部山水与梅花题材享誉画坛，扎根陇右地域文脉，汲取汉唐文化底蕴，形成雄浑质朴、苍古磅礴的艺术品格。
其山水画立足西北高原山河，以祁连、陇原风物为创作母题。笔墨沉厚雄阔，善作大幅巨制，皴点交织，墨色淋漓，将西北山川苍茫博大的地域气质融入画面。他坚守传统笔墨体系，又不拘泥古人范式，注重画面结构与意境营造，虚实开合之间，既有山河的巍峨体量，又饱含人文精神，把西部大地的厚重气韵转化为独有的图像语言。
花鸟画中，画梅最见功力，被业界誉为“西北梅王”。笔下老梅铁干虬枝，繁花烂漫，笔墨老辣奔放，借梅花铁骨清气寄托精神追求，实现状物与抒情的统一，形成集古出新的梅花面貌。
作品多次入选全国美展，远赴日本、美国等地展出，大量作品被人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏，多部画集刊行于世，在国家级专业报刊广为刊发。作为西北美术的组织者，他兼顾创作与美术事业建设，推动地域国画传承发展。
康金成的艺术，根植西北大地，接续汉唐文脉，将地域风物、传统笔墨与时代审美熔于一炉。山水显陇原雄魄，梅作见文人风骨，不追逐浮华形式，以正大沉雄的笔墨语言，为当代西部中国画的开拓，留下厚重的艺术实践样本。
文/张建（北京墨真书画院院长）
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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