轩辕法巜摄影杂谈》

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2026-08-29 09:27:59 1770阅读

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轩辕法摄影

轩辕法巜摄影杂谈》

随着手机的普及和拍摄功能的逐步发展和提高。摄影，再也不是少数人所掌握的一门技艺了。现在的手机照样也能拍出锐度很好的摄影作品了，于是爱好摄影队伍不知比以前壮大了多少倍。

若能用手机拍出优秀的摄影作品，还是人数不多，要知道普通照相，和艺术摄影，是两个不同的概念。摄影作品，最起码的要求有诗情画意，再进一步的要求，一副好的摄影作品，要画有尽而意无穷，意在画外，情在画中，用方寸的画面容纳深厂的意“景”，让读者展开想象的翅膀。能达到这个高度并非易事。

要想做到这些，摄影师必须具备一定的美学修养，和艺术修养，要懂构图用光等造型艺术方面的知识。

摄影不同于文学，有了充足的素材构思完毕，坐在屋里写就可以了，摄影，得深入到火热的生活当中去，去寻找美，发现美，铺着美，把美的精华定格于方寸之中，如果缺乏这些，就是美在你身边，也不可能发现。大艺术家罗丹有一句名言说的好：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”他还说：“在在司空见惯的东西上发现出美来。”

这也和普通人和舞蹈家观察人的体型一样，普通人观察人的体型，不过是高矮胖瘦，舞蹈家看人体，这个人是否具备，“三长一小”。有了美学修养，才能把别人司空见惯的东西也能变成艺术品。谈到这里我不得不提起原济宁日报摄影部主任王雪峰老师的一副佳作，这幅作品是竖构图，远景是树木，和建筑物，中景是被摄人物，近影是摄影师举着相机为他拍照，这幅作品三度空间分明，层次感强，生动有趣，平庸中见奇的佳作。像这种司空见惯的现象，在任何一个景区，到处都能看到，但没看到有几人把这种现象能拍成摄影佳作呢，为什么王雪峰老师能呢？这说明他不仅拍摄实践丰富，他对罗丹大艺术家的美学知识理解的更加深透。

我常常看到在名胜景点，有不少年轻人，拿着高档单反相机，不管三七二十一，卡哒卡哒一个劲地拍，见啥拍啥，逮着啥拍啥，一看这就是缺乏专业知识的摄影者。有经验的摄影家到一个新景点先观察，分析研究从何处入手最佳。所以，国画论中有绕树三遭的说法。也就是说画家通过绕树三遭才能认真仔细地选择最佳角度入手，方能把这颗树的姿态美，造型美，用光美描绘的淋漓尽致，摄影也是如此。

我常常听到有人这样说：“这个景点我去过多次，没有像屏幕上这样美呀！”要知道凡是在屏幕上看到好镜头，摄影师大多数都是不同大学摄影系毕业的专业生，镜头中的景物，是通过去伪存真，去粗存细，去丑存美的处理了的，才给你更美的感觉。

具备上述这些还不够，一个优秀的摄影家还得有丰富的艺术想象力，能构思出与众不同的摄影作品，才能突破俗套，推陈出新，标新立异。在这方面我们的老前辈，袁毅平大师是我我们学习的榜样。

上个世纪八四年我在山东省第一期高级摄影培训班学习时，著名摄影理论家丁俊新教授详细地给我们讲述了摄影大家袁毅平老师拍摄《东方红》作品全部过程。他说：袁老当时在想一个问题：建国后有一首歌曲巜东方红》唱红祖国大江南北，甭管是男女老少没有一人不会唱的。他想，能否利用造型艺术摄影这一形式也来一首巜东方红》？他想呀想呀，冥思苦想地想了许久许久，才决定了拍摄方案。拍摄这一题材，我有得天独厚的客观条件，一，这一作品必须得用天安门做背景拍摄，二，我的住处离天安门不远，骑自行车一会就到，三，虽然61年那时国内还没有彩色胶卷，彩色电影在我国也刚刚起步。北京电影制片厂的几位摄影师是朋友，能从他那里要到拍彩色电影剩的片头。万事俱只欠开拍。

殊不知摄影与美术不同，画家创作一幅画，根据作者的意图，整个画面的冷暖色调可以任意设计。摄影就不同了它得利用气象自然，依靠气象自然这一载体才能完成。袁老为此，天天认真收听北京天气预报，不放心生怕有误，耽搁了大好时机，他每天黎明前起床观察天气。等呀等，盼呀盼，等了两个多月，终于盼来了这一大好时机。结果洗出照片很不理想，很不满意。因为给他的是日光型胶片，这种胶片色温平衡，色彩趋于记实，天空仍有冷色调，缺乏暖色调夸张的气氛分。必须得推倒重来，改用灯光型胶片拍。又等了数日才遇到了理想的天气，才算完成了这一大作。用灯型胶片拍出的效果远远超出了袁老的想象之外，朝霞似火，染红了天空。拍这种题材把拍点压得越低越好，袁老开始是蹲下拍，觉得还不够低，后来他不顾地面上的泥水趴到地上拍成的这一举世宏作《东方红》。为拍这幅作品袁毅平老师前前后后折腾了几个月，起了一百多个五经。由此可知拍一幅好的摄影作品，是何等不容易的事呀！只要我们像王雪峰老师那样如醉如痴地投身于摄影事业，废寝忘食地精心钻研摄影，研究摄影。虽拍不出像袁老那样惊世之作，但，能拍出出色的摄影作品还是不难的。我们要永远记住激励我们奋進的一句良言：“有志者事竟成”！