新安情怀 金陵圆梦

     ——记画家刘宗红教授艺术之路 

                作者/夏学海

江南，自六朝起便是艺术的摇篮。以苏浙、皖南、两湖为地标的江南地区，在20世纪延续着往日辉煌，新金陵画派的崛起更成为划时代的标志。20世纪80年代至今，一批批新兴中国画家群在这里绽放光彩。刘宗红教授，便是行走在这一艺术群体中的佼佼者，她在皖南故乡度过青葱岁月，又在世界文学之都南京迎来艺术创作的圆梦时期。这片土地深厚的文化积淀，为她的艺术之路增添了丰富的滋养。

   ◎闻着父亲的墨香，枕着小人书成长

刘宗红出生于安徽芜湖一个充满艺术气息的家庭。艺术启蒙，源于父亲刘雨昌先生，他是芜湖市美术工场的美术师，有较扎实的绘画功底。在物资匮乏的年代，看父亲画画是她最开心的事情。

刘宗红曾说，现在回忆起来，儿时父亲作画在她的心中留下很深印记，他是在墙壁和广告牌上绘制领袖像，在那个风行的年代里，父亲画的领袖像栩栩如生，总是引起围观者的赞叹。每当听到别人夸赞父亲的画画得好，心里总是美美的，感到父亲很了不起。

她在读小学一年级时，就特别喜欢看连环画（俗称小人书），书桌上、床上连枕头底下都有小人书，同学们戏称她是“小人书迷”。起初阅读小人书，认不得字，只是看里面的画好看、好玩。看武松用大棍棒把老虎打倒在地上，心里真是高兴；看白骨精和猴子头上的两根长羽毛，真是好看。后来她就悄悄地照着小人书画画，画了一张又一张，但是不敢给父亲看，只能揣进书包里。因为父亲不让她小时就学画画，要她好好学习文化课，夯实文化基础，以后再选择专业学习。但是，“我要画画”这四个字，已经在刘宗红小小年纪的心中扎下了根，成了她心心念念的梦想。她每一次偷偷作画，都想得到父亲的支持和夸奖。于是，想出了一个办法，在父母晚上下班回来之前，把画放在吃饭的桌子上，然后装着睡觉等着父亲回来看，爸爸回来看到后总是拿起画左瞧右看，就是不说话。终于有一天，他拿着画说：“哎，这丫头画得还真不错呢，看来还真是画画的苗子呀！” 

刘宗红上学到初中，父亲仍然坚持不让她画画，更不要说接受专业训练了。直到高二年级，在她多次央求之后，父亲才同意让她学美术。并且在芜湖市一个美术培训班给她报了名。这个培训班教的都是成年人，她是年龄最小的学员。但是她进入美术培训班，每天上素描、色彩、速写课后，都会认真思考老师授课内容，再钻研专业书籍，分析比对自己的作品。第二天带着思考再去画，有意识地去解决不足之处，老师称赞她是进步最快的学生，经常用她的作品当示范，给别的学员以启发。后来，刘宗红参加高考，以文化和专业相加总分安徽省第八名的优异成绩被安徽机电学院工艺美术系录取，那一年她不满17岁。

刘宗红作品《晨曦》69cmx69cm 2024

      ◎高校深造，如鱼得水遨游艺海

步入大学殿堂后，她如鱼得水，始终秉持勤勉务实的求学态度，深耕艺术专业领域。在校期间，她一直担任班级学习委员，以身作则引领班级学风，将全部热忱与精力倾注于专业学习。画笔与画夹是她朝夕相伴的挚友，随身随行。课余闲暇之时，她细心观察执笔写生，日日精进，从未懈怠。在专业课程学习中，刘宗红始终恪守勤学善思，每日提前到画室，潜心钻研绘画技法，细细揣摩艺术创作之精髓。她敢于落笔实践，大胆探索，主动将自身的艺术感悟与创作思考融入习作之中。经年累月的坚持与专注，让她收获了同学们的认可与熟知，大家都夸赞她才华横溢。这也成为她勤学笃行，深耕艺术的动力。

除却专业技艺的精进，刘宗红的文化课成绩在班级同样名列在前，次次考试拔得头筹，成为师生眼中品学兼优的标杆人物。她的优秀并非偶然，而是日复一日的早起晨读和持之以恒的积累所得。

大学读书几年时间很快结束，刘宗红凭借各科优秀的学业成绩与扎实的绘画素养，加之母校教学岗位的人才需求，毕业后留校任教。彼时，其就读院校已正式更名为安徽工程大学，她任职于艺术设计学院，专职承担设计专业教学工作。投身教育事业后，她始终坚持严谨治学，用心授课，打磨教学细节，以扎实的专业功底与优良的教学成果，多次斩获学院“教学质量奖”。

在潜心育人的同时，刘宗红始终坚守艺术普及初心，致力于美术教育的推广与传承。教学之余，她创办“芜湖市七彩美术培训学校”，并担任校长一职。她坚守规范办学，以艺育人的理念，用心构建教学体系，精心组建师资团队，诚心对待每一位学员，聘用专兼职教师三十余名。依托专业的教学模式、优质的教学资源与严谨的办学理念，办学规模稳步提升，每期培训学员达1000人次以上，为众多热爱美术的学子搭建了学习平台。学校被芜湖市教育局评定为“先进办学单位”，收获了业内与社会的广泛认可。

从勤学笃行的高校学子，到深耕讲台的高校教师，再到普及美育的办学创业者，刘宗红始终与艺术相伴，与教育同行。她以热爱为帆，以坚守为桨，在艺术的海洋中肆意遨游，在美育的道路上稳步前行，以蜡炬燃烧的信仰书写属于自己的艺路华章。

  刘宗红作品《春秋多佳日》138cmx56cm 2025年

  ◎跃入文学之都，接受多元文化滋养

艺无止境。为寻求更大发展空间与深厚文化滋养， 2010年，刘宗红迎来人生重要转折点。她作为优秀人才，被引进到江苏高校，担任系主任和教学督导工作，全身心投入艺术设计专业的建设与发展工作，为学科建设与人才培养献智尽责。

凭借扎实的专业能力与勤恳的实干精神，她在教学与学术研究领域频出硕果，成为江苏省高校艺术设计专业委员会 主任委员。2012年，其所在高校以优异成绩顺利通过教育部人才培养水平评估，刘宗红因贡献突出，被授予“迎评促建突出贡献奖”。

她始终秉持严谨治学的态度，持续深耕艺术设计与美术研究领域，收获一大批高质量学术业绩。迄今为止，她累计撰写发表学术论文30余篇，其中《基于服务与文化的高校校园导视系统设计》《公共导向识别系统中冗余信息设计》《诗与画的界限与融通》《南京地铁艺术墙的文化解析与传播效果调查》等代表性成果，先后刊发于《装饰》《艺术百家》《国画家》《美术与设计》等国内艺术权威核心期刊，学术观点与研究成果获得业界广泛认可与高度评价。

在科研创新领域，她同样步履不停，屡创佳绩，先后主持完成国家级、省厅级科研项目20余项，申请获得国家外观设计专利8项。2013年，经江苏省人力资源和社会保障厅权威评定，刘宗红成功晋升教授、国家高级工艺美术师职称，正式成为江苏省高校高素质“双师型”骨干教师，实现教学成果与学术研究的双向精进。

刘宗红作品《乡村图》37cmx37cm 2025年

在笔者采访时，刘宗红坦言，她的艺术启蒙根植于乡土文脉，在家乡求学阶段，当地知名山水画家方宁先生为其开启国画艺术之门。在名师的悉心教诲下，她系统研习传统中国画理论体系、笔墨技法、构图章法与美学意蕴，得以窥见传统艺术的博大精深，为日后的艺术创作与研究埋下种子。作为六朝古都、十朝都会，南京承载着数千年华夏文明积淀，是中华书画艺术的重要发源地，更是国内首个、全球唯一的“世界文学之都”。这座城市绵延不绝的金陵文脉、薪火相传的笔墨精神、浓郁醇厚的书画艺术氛围，成为她心中求索精进的理想沃土。

到了南京这方艺术高地，刘宗红得遇多位名师指点。特别有幸师从南京艺术学院陈显铭教授的悉心点拨与系统指导。陈显铭教授是国画大师陈大羽先生之子，承袭其父雄浑大气、笔墨酣畅的大写意艺术风骨，在现代艺术教育领域享有盛誉。在导师的引导下她深入研习徐渭、陈淳、吴昌硕、齐白石、陈大羽等历代写意画宗师的艺术精髓，深刻体悟“书画同源”“以书入画”的笔墨真谛，领悟传统写意艺术“妙在似与不似之间”的独特审美内核。刘宗红在一次研讨会上特别感谢，陈老师的指点给她打开了一扇窗，令她的视野大幅拓宽，创作格局与审美境界得到明显提升。

同时在高校艺术设计教育领域的工作，又让刘宗红得以接轨前沿艺术理念，洞悉海内外多元艺术流派的发展脉络。她博采众长，兼容并蓄，广泛涉猎西方绘画、现代设计等多元领域，汲取不同民族的绘画语言与现代设计审美，为传统笔墨艺术注入鲜活的时代气息。金陵千年文脉的浸润、新金陵画派艺术精神的熏陶，加之多元艺术体系的融合，让她突破单一的审美范式，接纳开阔包容的艺术视角与丰富多元的表现技法，为日后形成个人独特的艺术风格奠定了坚实的根基。

刘宗红作品《渔舟悠然飘荡》69cmx46cm 2024年

     ◎执墨传韵，展现水墨艺术魅力

多年来，刘宗红始终坚持行走山河，师法自然，以写生筑基，以匠心铸艺，在笔墨耕耘中淬炼艺术功力。同时，积极依托展览平台展示创作成果，传播国粹文化，让山水笔墨之美走出画室、走向大众、走进校园。

2016年11月16日至12月16日，受文化部恭王府艺术管理中心诚挚邀约，“笔墨心相——刘宗红水墨写生作品展”在恭王府博物馆艺术沙龙隆重举办。展览聚焦刘宗红阶段性写生创作成果，集中展出她深入江苏、安徽、江西等多地采风写生的五十余幅水墨佳作，凭借纯正的审美格调与真挚的艺术情感，收获业界与媒体的广泛关注。今日头条、搜狐新闻、文化部恭王府官网、99艺术网、美讯网等多家权威平台，对展览盛况进行专题采访与首发报道。同时，众多艺术媒体纷纷转载传播，形成广泛的影响力。地方主流纸媒芜湖《大江晚报》《芜湖日报》亦重磅推出专题报道，深度解读本次作品展的艺术价值与文化意义，让水墨国粹艺术进一步走进大众视野。

为推动高雅艺术浸润校园、滋养青年审美，传承弘扬新安书画文化，2025年10月28日至11月18日，“新安情怀 金陵芳华——刘宗红山水画展暨《刘宗红书画作品集》发布活动”在南京邮电大学李味青艺术馆盛大启幕，作为“高雅艺术进校园”系列重点活动落地校园。展览甄选近七十幅精品山水力作，均为刘宗红教授数次深入皖南山水、踏遍徽州风物，在实地记游、沉浸式写生体验中打磨出来的匠心之作。作品立足江南山水地貌与人文底蕴，以灵动笔墨描摹自然风物，镌刻山河意境，是其深入生活，体悟自然的艺术凝练，全方位展现了其扎实的绘画功底与独特的艺术视角。

展览开幕式由江苏省少年儿童出版社总编辑刘宗源主持，展览现场高朋满座氛围热烈，专家老师们、学生们、艺术爱好者等齐聚一堂品鉴交流，共同探寻刘宗红皖南山水画作的笔墨意蕴，深度研讨作品背后的艺术表达与人文内涵。作品在笔墨之间，承载着创作者经年累月的艺术积淀，凝聚着其对自然山水的细腻感知与对艺术理想的执着坚守，更彰显出对传统国粹的赤诚热爱。

业内专家对本次参展作品给予高度评价，认为刘宗红教授的山水创作绝非对自然风景的机械复刻，而是以心灵关照山河，以笔墨融通天地。创作者沉浸式体悟皖南地域的自然肌理与人文底蕴，将山水灵气、地域情怀与个人艺术感悟相融相合，在笔墨晕染间构筑出清润雅致、明洁空灵、气韵氤氲的全新山水审美意象，赋予传统山水画全新的艺术生命力。

刘宗红教授以女性特有的细腻与温润，手握一支笔，胸藏万仞山，将皖南山水的魂与韵融入笔与墨。她将对家乡之美的无限热爱，尽情尽兴地挥洒在尺幅之间。真有巾帼不让须眉之感，很难相信这一幅幅力作是出自一位女性艺术家之手。

期待刘宗红教授在自己多年来铺设的水墨天地之中，取得更加辉煌的艺术成果。

附艺术家刘宗红画作:

【作者简介】夏学海，笔名：百友、俗人等。中国作家协会会员、中国传记文学学会会员、中国报告文学学会会员、中国石油作家协会会员；江苏省红色文化研究会理事；建邺区作家协会副主席；某上市公司企业文化研究院常务副院长。名列《江苏省志·文学志》。主要作品有诗集《无名山草》《乡村的风》《负轭之思》；报告文学《草根书记》《老兵仁心》《雷锋战友赵明才的精神长征》《为了金兰…》《龙腾四海》；散文集《酒文化探微》《种植心田》《灌河的春天》合集，有五十多篇作品在有关征文中获奖。

【艺术家简介】 刘宗红：画家、教授、国家高级工艺美术师、中国包装设计联合委员会 全国委员、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省收藏家协会书画院副院长、金陵画会副会长、南朝丽人书画社社长。发表学术论文30余篇，主持国家级、省级研究20余项，获国家外观专利8项、出版专著2部，高校规划教材4部。2016年在北京恭王府博物馆艺术馆成功举办“笔墨心相—刘宗红水墨写生作品展”，2025年在南京邮电大学艺术馆成功举办“新安情怀 金陵芳华——刘宗红山水画展”。国画作品多次在国内外展出并有获奖，作品被艺术馆、画廊及个人收藏，多次应邀在国内外进行学术讲座和艺术游历，荣获“国际文化交流奖”。