烟霞笼罩山色新
——观谢佩新大写意山水画作品
作者/夏学海
孟夏繁花盛放时节，画家谢佩新先生《笔底烟霞》大写意山水画作品展，在金陵美术馆艺术空间启幕。此番展览，是他二度登临这座艺术殿堂举办个人专场，为金陵艺坛奉上一场大写意山水的笔墨喜宴。笔者应邀观展，逐幅静观，品味画作，在氤氲烟霞与层叠山色之间，欣赏其大写意山水的刚劲风骨，体悟艺术真谛，久久沉醉其间，难以释怀。
◎一方水土一方人，笔墨浑厚见精神
1962年，谢佩新生于南通，江海辽阔的地域气度与江南温润的人文底色，滋养出他宽厚质朴谦和的品性，也为其艺术修行奠定了纯粹沉稳的精神基调。
1988年，谢佩新从南京艺术学院美术系中国画专业毕业。这所艺术殿堂承载百年艺脉，底蕴深厚，校脉源自刘海粟创办的上海美专与颜文樑创办的苏州美专，整合山东大学艺术系发展而成。上世纪七八十年代，南艺中国画专业享誉全国，完整承袭并发展了以虚谷、任伯年、吴昌硕为核心的海派大写意书画体系，笔墨雄浑、气韵苍润、格调高雅，为谢佩新的艺术成长提供了得天独厚的文脉滋养与技法支撑，成为其深耕大写意山水，锤炼金石笔墨的核心根基。
数十载砚田耕耘，朝夕不辍。他凭借扎实的笔墨功底，深厚的文化学养与独树一帜的艺术风貌，履职多项省级、国家级艺术社会职务，身兼文化部中国国际书画研究会理事、江苏省政协特聘书画家、金陵画会会长、江苏省收藏家协会书画院执行院长、江苏省美协山水画艺委会委员、江苏省戏剧学校特聘教授、林散之艺术研究院副院长、弘一法师文化艺术研究委员会副主任等多重身份。他以艺立身，扎根江南文脉沃土，专注大写意山水与书法艺术的创作研究，在当代画坛拥挤的人群中稳步前行，成果斐然。
早年，谢佩新曾涉足影视圈，组织拍摄由郭柯宇、高虎领衔主演，莫慧兰客串的长篇电视连续剧《最爱》，参加由李冰冰、高园园、陈晓东领衔主演的长篇电视连续剧《海的誓言》等多部影视剧的拍摄制作，为他后来的画作增添了沉稳与灵动的表达理念。2005年他的作品“秋岭樵夫图”参加江苏省第三届山水画大展并获奖；他多次组织和参与全国名家书画联展，其作品受到广泛的关注和好评。2020年荣宝斋期刊曾以10页的篇幅刊登介绍谢佩新山水画作品；近年，他在北京人民艺术院举办“一江烟水入画屏”书画作品展，以其不同一般的大写意风格，在首都艺术界产生广泛影响。
◎重构当随时代，抒怀笔墨语言
观谢佩新大写意山水画，最能触动人心的是视觉撞击，浸润心灵的磅礴气场。他笔下的山水，笔墨舒展开张，大气恣肆，章法恢宏旷远、开合有度，烟霞浩渺，意境苍茫寥廓，画面始终萦绕着一股向上蒸腾的力量。
纵观这次展出的56幅作品，各有特色，各有特质，并无雕琢物象之嫌，他以笔墨对话天地丘壑，抒发胸中风骨，令观赏者驻足画前，便自然融入其构建的浩瀚山水宇宙，胸襟豁然，眼界大开，从他的洋洋洒洒的笔墨中收获到壮美的奋发力量。
守正创新和融古开新，是谢佩新山水艺术永葆生机的核心密码。南京艺术学院博导周积寅教授评价说：“谢佩新的画给我两个感受，一是他很重视传统，基本功很扎实，功底很深。二是他立足于生活，着眼于创新，他的作品已具有自己独特的面貌，有时代气息，观者看后能产生共鸣，很感人。”谢佩新敬畏传统和古法，却不墨守成规故步自封，始终在传承中求索创新，在借鉴中寻求突破。他大胆将大写意花鸟画的笔墨张力、写意节奏、清雅意境融入山水创作，打破山水与花鸟的技法壁垒，构建属于自己的笔墨语言，重塑画面范式，将现代审美理念融入传统山水章法，让古老的大写意山水挣脱古旧陈式，创造出兼具古法韵味与时代气息的作品。代表作《溪山信美长卷》《拟玄宰山水长卷》将其笔墨造诣展现得淋漓尽致，整幅长卷线条苍劲灵动、错落有序，墨色干湿相生、浓淡相宜、层次丰盈，远山淡墨氤氲、空灵辽远，近景浓墨点苔、筋骨挺立，笔墨节奏张弛有度、气韵浑然一体，尽显大写意山水的磅礴气象与诗意韵味。这种古今相融、兼容并蓄的创作探索，既守住了中国山水画的精神根脉与本体语言，又贴合当代审美语境，形成了辨识度极高的艺术风格。
佩新的笔下常以巍峨远山、奇石林木、山村新貌构筑画面骨架。展厅中《悠然澹迹水之涯》《一水人家别有村》两幅精品力作，荷锄老农晚归，河面澄澈静流，两岸景致错落有致，远近层次清晰完整。集中彰显其大写意山水的隐逸意境与文人情怀，品之愈久，意蕴愈深。“何处山翁结茅屋，悠然澹迹水之涯”，语出清初画僧石涛题画诗，是其山水册页经典题跋，承载着古人栖居山水，超然隐逸的精神追求。画中柔和漫射的光影弱化了山峦青黛与暖黄的色彩反差，灵动的彩墨平染烘托远山缥缈朦胧的烟霞气韵。大片留白化作浩渺江面，静谧无痕、清冽通透，静水、小桥、山村、远山浑然一体，俗世喧嚣尽数消解，仅余深山小村的安然静谧、岁月沉淀的诗意绵长。自然风光与田园意蕴相融共生，实景与虚境交错相生，观之顿生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的悠然之感。
石涛一生主张“搜尽奇峰打草稿”，而佩新则秉持“笔墨当随时代”的革新理念融入作品之中，展出的《九曲溪漂流》《依旧烟笼十里堤》等作品，均以厚重的笔墨勾勒山川之景，以纯粹意境传递现代人生存意境，超脱襟怀，这份写意抒怀与时俱进的艺术表达，让我们人人都可成为画中人，人人都可在享受高雅艺术时拓展观望现实的眼界，成为社会正能量的创造者。
◎精研高士之长，彰显自家风格
观展结束，我到相关网页查阅关于谢佩新的艺术资料，从一些文章中了解到，佩新早年师从虞山派画师胡振德先生，潜心研习刘海粟、尤无曲、陈大羽、黄宾虹、王个簃、朱屺瞻等一代宗师的艺术精髓。他广纳诸家笔墨所长，兼取诸派意境之妙，将海派笔墨的雄浑，黄宾虹山水的积墨厚重，陈大羽写意的洒脱，尤无曲山水的清逸空灵，细细揣摩，层层内化，融于笔端，化为己用。
中国画是骨法体系，书法的研习至关重要，而对应大写意笔墨的书法是有内在相应的要求，锤炼出的核心线质是一幅画的灵魂所在，不在于画什么，而在于怎么画。同时，他不囿于书斋仿古纸笔临摹，坚持游历山川，踏足乡野，在自然实景中揣摩古法笔墨的真义，在四时风物变幻中体察山水肌理，感悟大自然的变幻无穷。观赏他的画作，笔墨语言丰富，完成了从摹古、师古到融古、开新的完整艺术蜕变。从专业技艺层面来说，他能够娴熟地驾驭积墨破墨方法，坚守大写意放笔直取和随性而发的核心特质，画面粗略不求繁饰，笔墨相生相映气韵贯通，既有肆意挥洒的俊逸灵动，又有沉凝内敛的厚重底气，使其画风愈发高雅明丽，设色明亮通透，不显俗不露艳，尽得中国画“笔不到意到，似与不似之间”的至高境界，留白处皆成诗意，空灵处皆藏意蕴，余味悠长耐人品读。
笔者喜阅画，亦喜收藏。经诸多新旧作品比对，审视时下画坛，不难发现普遍性的创作偏颇与审美误区。诸多创作者“重制作、重描摹、重写实逼真”的“三重”弊端，使作品远离了灵动活跃的初衷。特别是时下录像、摄影器具高端发展，AI工具风靡当道，印刷术的简洁优化，为昔日书画技艺提供了“保姆式”的替代，也为纯粹的高雅艺术埋下了减负取巧的暗道，许多画人一味追求物象的精准复刻与画面的精致工整，却渐渐舍弃了中国画最核心的写意本质与笔墨情趣，节奏律动与心性宣泄。过度依附工具技法，拘泥制式规范，让绘画沦为机械复刻的技艺，褪去了艺术的灵性与精神内核。创作者困于技法牢笼，观赏者囿于形制束缚，陷入审美倦怠，这是当今山水写意精神弱化，传统笔墨式微的普遍遗憾。
在我和谢先生的聊天闲话中，深感这位年过花甲的成熟艺术家，思维清晣，艺路稳健，面对纷繁时风，保持独有审美判断，他的作画“不盲从、不跟风、不偏执”的三不原则，是创作出有个性、有辨识度的好作品的必由之路。
在平日的交往中，我和谢先生偶尔谈及书画制式，他总是娓娓道来，虽然不否定各类书画艺术的存在，但对其存在价值却大有说头。他直言不讳地说：“艺无高低，境有深浅，任何创作形式都应有其存在性，这里含有多元共生的道理，也面临好花常在，昙花一现的玄机。”同时，他坚信把握和创新中国山水画大写意笔墨技法，在传承中守正，在深耕中创新，才能将大写意山水的笔墨情趣和气韵风骨发挥到极致。这种沉稳纯粹，自成一格的艺术定力与创作修为，是值得业界肯定与借鉴的。观谢佩新先生“笔底烟霞”画展，收益颇丰，叙语即止，盼行家斧正。
遂作诗一首，祝贺展成：
金陵美术馆，墨香氤氲
萦绕老门东，千年古巷
佩新先生在此再呈画展
一幅一帧，彰显独创情长
笔底烟霞漫卷，本心坦坦荡荡
大写意风骨，蕴含天地苍茫
每一寸留白，皆是风月跌宕
每一抹丹青，尽抒山河远望
今朝雅展启幕，宾朋云集观赏
嘉言盈庭，层楼百阶再上
寄语宽宏，笔墨千载流芳
【作者简介】夏学海，笔名：百友、俗人等。中国作家协会会员、中国传记文学学会会员、中国报告文学学会会员、中国石油作家协会会员；江苏省红色文化研究会理事；建邺区作家协会副主席；某上市公司企业文化研究院常务副院长。名列《江苏省志·文学志》。主要作品有诗集《无名山草》《乡村的风》《负轭之思》；报告文学《草根书记》《老兵仁心》《雷锋战友赵明才的精神长征》《为了金兰…》《龙腾四海》；散文集《酒文化探微》《种植心田》《灌河的春天》合集，有五十多篇作品在有关征文中获奖。
【艺术家简介】谢佩新， 1962年生于江苏南通。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，从事大写意山水及书法的研究。江苏省政协特聘书画家、金陵画会会长、江苏省美协山水画艺委会委员、江苏省收藏家协会书画院执行院长、林散之艺术研究院副院长、弘一法师文化艺术研究委员会副主任、江苏至美青少年书画研究中心理事长、（文化部）中国国际书画艺术研究会理事、南京书画院特聘书画家、江苏省戏剧学校特聘教授、禅心书画院顾问、南京钟山文学学会书画院顾问、江苏省（政协）炎黄书画研究院顾问。
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