古筝演奏家、作曲家、广东外语外贸大学艺术学院音乐系讲师陈佩欣最新专辑《指间万象》由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司正式出版并全球数字发行。

本作品集是陈佩欣于中央音乐学院本科至硕士期间创作旅程的沉淀，亦是对古筝音乐当代可能性的一次探索。从传统底蕴到爵士乐的自由即兴，从童谣的质朴天真到现代音乐的先锋语汇，这些作品如同文化经纬线上的坐标，记录着她对“筝之边界”的追问与回答。在传统与创新之间，陈佩欣始终寻找着平衡与突破。《倒垂帘》《汉宫秋月》以二重奏形式再现经典韵味，在保留传统精髓的同时注入新的对话；《漫步巴黎》让古筝在爵士和布鲁斯语境中展现其风格跨度；《弦舞探戈》通过激烈的节奏与律动，探索古筝在探戈风格上的艺术表现力；《地水序》以独奏形式，运用特殊定弦与演奏技法，拓展古筝的音色边界；《镜花水月》通过筝与钢琴的虚实交织，营造空灵意境；《明月光》以筝、扬琴与中阮的弹拨组合，编织出细腻的音响层次；而《盛唐意象》则以筝群与民族室内乐的宏大气象，重构盛唐音乐图景。这些创作实践始终秉持“传统为体，跨界为用”的理念，既是对古筝的探索，也是对当代音乐审美的回应。

盛唐意象 (Imagery of the Tang Dynasty),陈佩欣

中央音乐学院北京环球音像出版有限公司（以下简称北京环球音像）创立于1993年，前身为北京环球音像出版社，公司成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

北京环球音像力行契合时代需求的传播理念，实现传统唱片出版发行与数字音乐出版发行同步，并运用新媒体宣传矩阵搭建一个强有力的集出版发行、宣传推广、文化输出为一体的复合型融媒体出版平台，为国内外各大院校、机构、乐团、音乐家打造一个面向全球的宣传渠道，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲好中国故事！

陈佩欣与北京环球音像将围绕音乐艺术作品持续进行多元领域合作，其专辑《指间万象》已上线腾讯音乐（QQ 音乐、酷狗音乐、酷我音乐）、华为音乐、网易云音乐、AppleMusic、Apple Music Classical、Spotify、iTunes Store、Amazon Music、KKBOX、LINE MUSIC等全球各大音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！

陈佩欣，中央音乐学院古筝本科、硕士毕业，中央音乐学院畅响筝团成员。自幼随澳门音乐教育家吴节皋老师学习音乐，2008年起师从古筝演奏家周茜老师系统学习古筝，并得到中央音乐学院周望教授的悉心指导。2018年以优异成绩保送至中央音乐学院本科，师从著名古筝演奏家苏畅副教授。2019年起师从中国文联副主席、中国音乐家协会第八届、第九届主席叶小钢教授学习作曲。2022年以港澳台考生全校第一名的成绩录取中央音乐学院研究生，继续跟随苏畅副教授深造。

在校期间多次获得港澳及华侨学生奖学金特等奖、优秀学生奖学金、“三好学生”等荣誉。获奖包括第二届“良匠杯”国际古筝艺术节金奖、上海世界华人青少年艺术节金奖、中日青少年艺术节器乐大赛金奖等，入选文化和旅游部第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（文华杯），并多次担任“央音”青少年艺术展演及大湾区国际文化艺术周等音乐比赛专家评委。现任广东外语外贸大学艺术学院音乐系讲师。

曾三度为国家领导人献艺（2014年及2024年澳门回归庆典、2021年北京鸟巢建党百年《伟大征程》演出）；成功举办多场个人音乐会；多次参与 CCTV央视音乐频道节目录制；参与录制的《畅响筝团》专辑系列获华为 Hi-classical 古典音乐奖。

在专辑发行后，北京环球音像邀请陈佩欣与黎嘉伟接受了“支声”专访，与主持人陈芷茵面对面畅聊，以专辑《指间万象》以及自身专业学习经历和心得等方面展开深度访谈，多维度探索音乐，分享音乐故事与感悟。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！

“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

“指间起落，尽览万象”

“古筝演奏家陈佩欣专访”

Interview with Pui Ian Chan

北京环球音像：BJHQYX

关于专辑《指间万象》

BJHQYX：您能和大家分享一下专辑名《指间万象》背后的寓意巧思吗？

陈佩欣：《指间万象》旨在呈现古筝在当代语境中不为人熟知的多重面貌。专辑收录的8首作品，既有对传统曲目的重新编配，也有与黎嘉伟老师合作，古筝与钢琴一同演绎的爵士风格即兴作品，还涵盖了古风意象、探戈节奏以及现代先锋语汇等多元类型。我希望借由这种风格上的跨度，让听众感知古筝不止于“古”的丰富表现力。

BJHQYX：“指间万象”这一名称，既指涉演奏者手指与琴弦之间的物理互动，又暗示了作品风格的千变万化。您希望听众通过聆听或阅读乐谱，具体感受到怎样的“万象”？

陈佩欣：公众对古筝的固有印象，往往将其限定于《高山流水》《渔舟唱晚》等经典曲目。但事实上，当代民乐的发展已极大拓展了这件乐器的边界。我希望通过这张专辑，打破这种刻板认知——古筝不仅可以演绎传统，同样能够驾驭爵士、探戈等看似与之相距甚远的音乐类型。核心意图在于传递“古筝不古”的理念，让听者体味其跨越风格、融汇东西的多元可能。

BJHQYX：我们注意到这张专辑在实体形态上与常规唱片有所不同，有中英对照，还有曲谱以及演奏法的说明等设计，能否请您具体介绍一下它的整体视觉构思与内容编排逻辑？

陈佩欣：是的。首先我非常喜欢专辑的封面，感谢出版社的设计老师。在设计定位上，这张专辑除附有CD之外，还整合了完整的曲谱，是一部兼具聆听、阅读与演奏功能的出版物。开篇部分，依次呈现苏畅老师撰写的序言、我本人的自序，以及各位恩师的简介和我自己的介绍，所有文字内容均采用中英双语对照编排。正文设有清晰的目录，列出全部8首作品。曲谱部分按总谱与分谱分别呈现，每首作品前都标明了定弦，并附有中英文版本的乐曲说明。此外，针对部分曲目中使用的非常规演奏技法（如微分音、左右手交替按弦等），例如《地水序》，我也专门在谱面中予以标注和说明以便演奏者准确理解并再现。这样的设计，一方面便于国内演奏者研习，另一方面也兼顾了海外读者的使用需求。

2026年6月15日，陈佩欣与黎嘉伟在

北京环球音像支声直播间与主持人陈芷茵面对面畅聊

关于创作理念

BJHQYX：您在专辑中展现了古筝与爵士、探戈等多种风格的融合，这些尝试是源于怎样的创作初衷？

陈佩欣：这些作品其实是我相对成熟阶段的实验成果。最初写作时并未预设明确的出版目标，更多是出于个人兴趣和审美驱动——当脑海中浮现某种觉得“很酷”的声音构想时，我便尝试将其付诸笔端。例如，用古筝演绎爵士或探戈，在初始阶段无疑是带有实验性质的探索。我通过多次合作首演、聆听同行的反馈以及指导教师的意见，逐步调整，希望寻找到一个既能保留古筝传统韵味、又能拓展其非常规音色边界的平衡点。

BJHQYX：那么从个人兴趣出发的实验，是如何积累成一部正式出版的作品集的？

陈佩欣：坦白说，一开始我只是写给自己玩的，并未想过出版。但在不知不觉间，手上积累了一定数量的作品，加之恩师苏畅老师的持续鼓励，便觉得是时候将它们整理出版了。以《镜花水月》为例，那是我2018至2019年刚来北京时写的，当时尚未正式学习作曲，仅凭灵感先写下旋律，后来系统学习作曲后再将其补全为完整编制。回头再看，早期作品的技法或许不如现在成熟，但正因当时的年纪和心态，那些旋律反而保有一种质朴的纯粹感，这是我现在未必能刻意复现的。

陈佩欣于8岁（2009年）参与

CCTV音乐频道《音乐告诉你》节目录制

关于创作风格探索

BJHQYX：能否具体谈谈您在古筝与爵士和探戈风格上的融合实验？

陈佩欣：爵士部分主要是《漫步巴黎》，它改编自一首法国作曲家创作的熟悉旋律，原曲与爵士并无关联。我尝试将其爵士化处理，起初自己都觉得脑洞颇大。这个作品最早在我恩师苏畅老师的鼓励下开始打磨，她在北京国图音乐厅首演了作品以后，给了我很多具体的修改建议。后来一次偶然的机会，我尝试加入爵士鼓，发现音色一下子就“对味”了。至于《弦舞探戈》，它的产生也源于苏畅老师的建议——她觉得古筝在情绪饱满、节奏热烈的长篇幅作品方面尚有空白，希望我尝试创作一首。当时恰逢世界杯，我对并未亲临过的阿根廷产生了好奇，通过观看纪录片和旅游博主的介绍，接触到探戈文化。加之我从小便聆听探戈风格的音乐唱片，这种长期浸润使我萌生了将探戈节奏与古筝音响相结合的想法，于是便有了这部作品。

BJHQYX：嘉伟老师是《漫步巴黎》录音时的钢琴演奏者，您最初听到古筝爵士化时的感受是什么？

黎嘉伟：第一次听到古筝演奏爵士，我的第一印象是非常有意思。古筝作为弹拨乐器，在这个语境下会让我联想到吉他，尤其是古筝左手在低音区模仿Walking Bass的进行，节奏感和律动感都很到位。当时我在准备硕士毕业音乐会，曲目恰好也是爵士风格，跟我的专业老师佟博教授打磨了很长时间。所以拿到佩欣这个作品时，我很快就能识别出里面的爵士元素，也知道怎样弹会让它更有意思。

陈佩欣：对，他很快就抓住了那种律动的感觉，我们几乎没有花太多时间在磨合上。

BJHQYX：你们的合作流程一般是怎样的？

陈佩欣：我写完之后，如果有演出安排，就会找他来排。排练时我通常会问他：“你觉得这谱子有什么问题？”他提出意见，我们一起商量。另外，如果涉及我不熟悉的乐器，比如扬琴，我会先找相关专业的同学了解演奏法，听一下实际音色效果——书上看配器文字是一回事，真正听到声音是另一回事。只有经过这样的磨合，作品才能上台，然后才能录音。

黎嘉伟：其实我作为钢琴伴奏，就是老老实实地完成自己的部分。不过确实有些“怪”的地方我会直接跟她说，她也很愿意接受。我觉得默契的建立不仅仅是因为我们同龄，更因为我们在同一所学校接受过相似的音乐教育，底层逻辑一致，所以她提到一个“气口”，我马上就能get到，然后在谱子上做个标记。这种交流效率很高。

专辑《指间万象》录制花絮照

BJHQYX：佩欣老师您的澳门出生背景在创作中会体现在哪些方面？

陈佩欣：我们都是南方人，我来自澳门，他来自香港。我在北京上学的时候，一直很想写一些跟家乡有关的曲子，所以专辑里面有好几首都有我的“南方血脉”在里面。比如《地水序》是我们澳门申报的非物质文化遗产，属于大湾区广东地区的说唱曲艺，以粤语演唱，里面有很明显的广东音乐元素。我在北京想家的时候，就去研究澳门的非遗，发现了“地水南音”这个东西，觉得它很能代表家乡文化，于是就把它的元素写成了古筝作品。当时在叶小钢老师的指导下完成，先在他的师生音乐会上首演了独奏版本，后来我又编配了室内乐版本，在我的毕业音乐会上演过。这次正式出版的版本是独奏版，希望以后有机会用大编制再把室内乐版本进行出版。

BJHQYX：嘉伟老师是香港人又曾在广州生活，您对佩欣老师作品中这些广东音乐元素的感受应该很亲切吧？

黎嘉伟：虽然广东音乐那几首我没有参与演奏，但作为听众，我听到《地水序》和《明月光》时的第一反应是：味很正。中国这么大，各地用的都是五声、六声、七声调式，但广东这个地方的音乐，一听就知道是哪个地方出来的，那种韵味很难模仿。

陈佩欣：还有一首《明月光》，它是个小品。广东有句童谣叫“月光光照地堂”，我用了那个曲子的主题元素作为音乐意象来写，所以听众会觉得既熟悉又陌生——并不是完全引用旋律，而是一种意象化的转化。

BJHQYX：所以您的地域文化表达并不是直接照搬民歌，而是将地方音乐的基因转化为你自己的语言。

陈佩欣：对，我希望把它们“化”进古筝里，而不是简单地拼接。这些作品说到底，都是我当时的想法和审美——我觉得什么很酷、什么想表达，就把它写出来，就是这种感觉。

2025年4月，于中央音乐学院举办

“陈佩欣古筝硕士毕业音乐会”

演绎《地水序》的室内乐版本《地水长序》

关于创作与演奏的双重身份转换

BJHQYX：您在创作与演奏两种身份之间如何进行切换？这两者是否存在相互影响？

陈佩欣：我在这两个身份上分得很清，写的时候纯写，演的时候纯演。但在实践中我发现一个问题：自己太熟悉作品会以为某些表达足够清晰，观众也一定能听懂，但事实并非如此，只是因为我自己太熟悉而已。所以当时我的老师们在这方面帮了我很多，帮我调整和处理。因为身份不同，看作品的角度也会不同。创作者熟悉作品的每一个细节，但演奏者需要从听众的立场去判断这些细节是否真的传达出去了。

BJHQYX：专辑中作品风格跨度很大，从抒情诗意到戏剧张力不等。您在演奏时如何快速完成这种风格上的转换？

陈佩欣：这是每位演奏者在开音乐会时都会面临的问题——一场音乐会多首作品，风格各不相同。我的老师苏畅曾对我说过一句话，对我影响很深：“演奏家就像演员，演什么得像什么。音未出，情要先到，未成曲调先有情。”你必须提前进入那个音乐所要求的状态，然后一遍遍去磨、去找到感觉。

2025年10月，于澳门银河国际会议中心

出演“澳门青年音乐家系列”《秋夜弦歌》音乐会

BJHQYX：录音与现场演出在两位看来有什么不同？

陈佩欣：我们其实都有比较丰富的录音经验。以前苏畅老师录专辑时我就参与过，也参与过流行歌手的录音过程。但录音和现场演奏确实不一样，录音的情绪更集中、更理性一些。

黎嘉伟：是的，更加理性。

BJHQYX：从二位的经验出发，对即将接触录音的演奏者有什么建议？

黎嘉伟：前期准备很重要。练琴时有些地方如果不仔细处理，到了录音棚会怎么录都录不好。

陈佩欣：录音棚里人会容易紧张，弹错音会觉得不好意思，因为大家都在等你——这一遍过不了，大家就不知道什么时候能收工。所以前期必须把作品磨合到足够成熟才去录。另外，录音对杂音的敏感度远高于现场，踏板声、冷气声、古筝琴架的轻微晃动，这些都会被无限放大。录音棚里大家的耳朵都特别敏锐，所以整个过程会比较紧张。

专辑《指间万象》录制花絮照

关于校园学习与师长影响

BJHQYX：回顾在中央音乐学院从本科到硕士的学习经历，这段时光你们最大的感悟是什么？

陈佩欣：中央音乐学院被誉为“中国音乐家的摇篮”，里面的老师都是顶尖的，很感谢有这样的平台去接触业界的前辈。其次，同学们来自五湖四海，但都专业能力很强也很有想法，所以能碰撞出很多有意思的火花。我的作品集配器很丰富——古筝与扬琴、笛子、钢琴、爵士鼓、大鼓、二胡、箱鼓等，正是因为有这么好的同学们和这么好的圈子，才能碰撞出这样一张专辑。

黎嘉伟：在中央音乐学院本硕连读的六七年中，我接触到不同专业背景、不同成长环境的同学，他们对音乐和声音的理解各有差异。我感受最深的一点是：要多交流。钢琴在某种意义上属于“打击乐器”，因此我们经常与弦乐合作，去感受长线条的句法——哪怕弹拨乐也属于弦乐的范畴，他们在长线条处理上的能力往往比钢琴更突出，这对我们拓展演奏思路很有启发。在创作方面，我也特别感谢赵海博学长，他带我参与了校内外的许多项目，对我意义重大。

BJHQYX：在这么多年的学习过程中，有没有某位老师或音乐家，对你们的演奏风格、创作思维或者艺术观念产生了关键性的影响？

陈佩欣：我要特别感谢两位恩师。首先是创作上的叶小钢老师，很感谢他愿意教导我。从他身上，以及师门的同窗们身上，我学到了很多。他们的思维方式和此前我所接触的非常不同——在跟他学习之前，我一直是演奏者的思维；而跟他学习之后，我开始思考更广阔的问题，关于音乐本身，甚至关于人生哲理，思考的层次变得更深入、更细致。师门中时常有一些比较先锋、比较现代的音乐探索，那种思维让我眼界大开——原来声音还可以被这样创造。整个视野因此拓宽了许多。苏畅老师是我的古筝恩师，她像一位大姐姐，对我们整个师门都非常关心。无论是演奏还是创作，她都给予我极大的鼓励，且态度十分开明。有时我给她看一首作品，或者聊到某首作品，她会对我说：“佩欣，你要不要试一下也写一个这样的作品？”或者“你可以尝试这样那样去写。”《弦舞探戈》就是一个例子——她对我说：“你要不要试一下用古筝写一首比较欢快的曲子？”这才有了这首作品。这些都是她给我的细微却重要的启发，对我的影响很大。

黎嘉伟：我的专业老师佟博老师。她非常鼓励我去学习具有个人风格的作品。我弹了六年古典曲目，到第七年忽然选择了一首爵士风格的作品作为毕业音乐会的曲目，毕业论文选题也围绕这一方向，她都给予了充分的支持。我觉得她是一位非常开明的老师，对各种音乐风格都有自己的理解。

2023年11月，与恩师叶小钢教授及苏畅副教授

于中央音乐学院演奏厅后台合影留念

关于收获、感悟与未来

BJHQYX：正值毕业季，二位能否对即将走出校园的年轻朋友们说几句寄语？

陈佩欣：我想送给大家一句话，也是我写在毕业论文致谢里的——“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。”在中央音乐学院这样的环境里打磨了多年，外面的世界很广阔，机会很多，自由也很多。希望大家都保有冲劲和希望，对未来抱有期待。未来会遇到好的事情，也会遇到不那么顺遂的事情，但所有这些经历，都会构成人生中丰富的内容。

黎嘉伟：现在说毕业建议可能有点晚了。我的体会是，在学校的时候一定要把握住机会多交流，不只是跟本系本专业的同学，也包括其他专业，甚至是业界的前辈们。通过这些交流，积累个人经验的同时，也能更清楚地了解自己是谁，以及自己想成为什么样的人。

BJHQYX：回顾这张专辑从无到有的过程，你们有什么特别的感悟？

陈佩欣：当我收到出版社寄来的样书时，感触很深。这些音符几年前还只是我脑海中一个虚无缥缈的念头，可能只是一段旋律，甚至没有谱子、没有写下来，只是一个想法。不知不觉间积累起来，突然回头一看，竟然已经可以出版了，这种感觉还是很意外的。

黎嘉伟：对我来说，这张专辑的完成本身就是一个很长的积累过程，也让我看到一个人从想法到成品的完整路径。佩欣从最开始的灵感到最终出版，这中间的坚持和沉淀，对我的创作也是一种激励。

BJHQYX：完成这张作品集之后，二位在艺术创作上有什么进一步的规划？

陈佩欣：这部作品集以古筝为核心，辅以其他乐器的合作。未来，我希望尝试更多以古筝以外的乐器为主体的创作，比如我曾经写过十二把大提琴的编制，也涉猎过西洋乐编制和艺术歌曲，这些都有涉猎过，但还没有形成可出版的体量。所以下一步，我一方面希望拓展古筝与更多不同乐器的合作形式，另一方面也希望能驾驭更大编制、风格更多元的作品。我对电子音乐合作很感兴趣。之前参与过一些别人创作的电子实验音乐作品，效果很酷，属于那种比较高科技感的风格。未来我也希望能继续探索古筝在音色上还能有哪些出人意料的表现，让这件乐器的声音语言更加丰富。

黎嘉伟：我开始创作的时间比较晚，很大程度上是受佩欣的启发。我一直很欣赏那些兼具演奏与创作能力的音乐人，这也成了我的人生目标之一。接下来，我会继续吸收更多风格、更多文化背景的东西，去创造属于自己的音乐。

2025年6月，与中央音乐学院22级古筝硕士同学合影留念

BJHQYX：这张专辑的音乐会通过北京环球音像进行海内外音乐平台的发行，您是如何看待用古筝向世界传播中国声音这件事情的？

陈佩欣：古筝的音色本身具有很高的辨识度和感染力。左手的按滑音技法，承载了中国传统审美中的留白与意象，使这件乐器呈现出非常东方的气质。与此同时，它作为拨弦乐器，在某些表达上与吉他、钢琴等西方乐器也有相通之处——它可以很静谧，也可以很激烈，具有很强的多面性。我在作品首演后常将演出视频上传至B站和YouTube等平台，陆续收到来自加拿大、美国、马来西亚等地古筝爱好者的私信，希望获取乐谱。这让我意识到，古筝在海外的关注度远超预期。因此，我的专辑中双语对照和演奏法注释的编排，也是基于这一实际需求而做出的主动选择。我觉得用古筝向世界传播中国声音这是一件很伟大的事情，同时也需要时间以及很多的集体与个人的努力，我相信这是一定可以达成的，而且会越来越好的事情。

（来源：北京环球音像、中国音乐网）