著名美术评论家陈传席接受中央电视台《百年巨匠一华拓》摄制组专访【世界文学艺者界联合会】精华热点

      华拓是新金陵画派承前启后第一人 是中国青绿山水画第一家

      人民美术网北京9月1日讯（记者祝天华 吕云征 周彬）介绍新金陵画派第一代核心圈唯一健在者、新金陵画派承前启后第一人、中国军地书画院艺术指导委员会主席华拓传奇艺术人生的大型纪录片《百年巨匠一一华拓》中央电视台摄制组今天在北京专程采访了中国美术家协会理论委员会副主任、中国人民大学二级教授、中国著名美术评论家陈传席。

        陈传席1950年9月出生于山东，江苏省徐州人。毕业于南京师范大学 美术学院、文学院，获博士学位。著名的美术评论家、美术教育家、画家。现任中国人民大学二级教授、博导、中国美术家协会理论委员会副主任、中国佛教艺术研究所所长、特别贡献专家，享受国务院特殊津贴、中国文化发展促进会理事、中国文艺评论家协会理事。

       陈传席介绍，华拓是新金陵画派第一代核心圈包括傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙、华拓，最年轻的一位。年仅30岁的华拓时任江苏省国画院山水画研究所所长。华拓是亚明、魏紫熙嫡传弟子。

     华拓早年从力群学习版画，入中国美协版画班学习，得到黄永玉、王琦前辈的指导。20世纪70年代改学中国画，跟钱松嵒、亚明 、魏紫熙习艺多年。

      在华拓的艺术创作中，最尤为突出的便是青绿山水画，其青绿山水较之其他有着鲜明的创新之处。他在青绿山水画上的创新点在于他的色彩，大胆用墨，泼彩着色，山是一片片的青色，水是一片片的绿色，浓而不厚，清丽润泽，具有极强的视觉冲击力。

       华拓在早期的版画学习中脱离了传统的桎梏和束缚，继而改用西方的色彩理念来填充，原本大面积色彩的浓墨浦洒在一个平面，会显得十分呆版和凝重，而在华拓手中却将这呆版凝重巧妙地转化，变成炽热的冲击，这种炽热的冲击并不影响诗意的传达，浓厚里的淡簿，凝里藏清新，观其画，犹如置身一帘碧波春色，畅游在无尽缤纷的海洋。

       华拓的画十分注重主体情感的抒发，颇具人文主义和理想主义色彩，华拓表示自己一直秉承新金陵画派的核心“其命惟新”的精神在创作，基本的理念就是创新，不是求恒的创新，不是超时代的抽象，也不是蒙人的狂怪。他说，要创新，必须将传统的基础打得更深更牢，需要下真正的功夫。而这个功夫，一方面是打牢传统基础，一方面是多写生，从生活中寻找艺术的语言。但是，不管如何创新，都是以扎扎实实的功夫和认认真真的生活体验创作每一幅画，总想着自己的每一幅作品都能给人以美的享受。

       华拓的大青绿山水，开辟了中国画的创新路径。林散之在世时曾曰“华拓的画亚明之后又一人。”著名的艺术评论家石延平在探望久病卧床的亚明先生问“亚老，您被美术界认为是新金陵画派的掌门人，您之后孰能胜任？”亚老深情地说“：吾之后，惟华拓大弟有其实力，胜任尔。”

       华拓在艺术界有着崇高的地位和显赫的身份。

       作为新金陵画派核心传承人，华拓在傅抱石、钱松嵒、亚明等前辈水墨主导的体系中，独辟青绿为本路径。其作品既承两宋青绿古法之正，又借跨界学养之奇，将古典重彩从装饰审美提升至承载哲思与时代精神的高度，被誉为“当代青绿山水第一家。代表作《大宁河图》、《山高水长》、《杏花春雨图》、《大河源头春》分别诠释了其史诗气象、江南温婉与高原雄浑等多元境界。

      华拓是 国家认可的艺术家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院山水画研究所原所长，江苏省十大艺术家。华拓还是享受国务院津贴的画家，是中宣部、文化部、中国文联多次表彰的德艺双馨的艺术家。 中国文联、中国美协、中国书协、中国艺术研究院多次在中国美术馆和全国十几个大城市指导中国军地书画院举办“华拓美术作品展”、“新金陵画派9大艺术家美术作品展”、“中国名家 共和国将军书画作品全国巡展”。华拓的青绿山水画作品被多国政要、联合国教科文组织及党和国家领导人收藏。

       作品入藏国家机构：多幅作品被国家美术馆、国务院紫光阁、人民大会堂、全国政协会议厅等国家级殿堂收藏。其中，著名的青绿山水画“山高水长”被国务院接见大厅悬挂，成为党和国家领导人重要活动和接见重要贵宾的重要场所，也是中央电视台每日新闻联播出镜率最高的画作。具有广泛的社会影响力。

       华拓被公认为新金陵画派最后一位具有深远影响力和公信力巨星级画家。这一评价基于其艺术成就，历史地位、文化传承、道德修养、业界口碑及近年来举办的高端的华拓美术作品巡展等艺术活动。

       华拓先生是中国画坛新金陵画派八大家唯一在世的青绿山水画巨匠。可谓卷帙浩繁漫如烟海。而更直观更为震撼的感受，是先生的作品：青绿山水，迎面排挞而来，气势逼人，大面积厚重的色块冲撞、融合，色彩浓烈炽热，极具视觉冲击力。而近而察之，用心品悟，其细微之处又洇染精巧胜似天工。华拓之作既保留了传统中国画清奇灵逸气韵，又充满了现代视觉张力。所以，华拓的创作被誉为中国青绿山水从传统走向现代的里程碑，确乃实至名归。

       华拓作为一代美术大师，首先，对题材的选择，能体现先生的视野与胸襟。《江山雄姿》、《高山流水》等大批以“山河新貌”等为主题的作品，表达的是对祖国万里江山及厚重悠远历史的崇敬与钟情。这即是满腔大爱一怀豪情。华拓在继往开来方面所作的努力与贡献，富有启示、启迪意义。中国美术中继承与创新的最高境界，并非简单的“古为今用”或“中西合璧”，而是一种在深刻理解并内化传统精髓后，达到“从心所欲而不逾矩”的自由创造状态。它超越了技法层面的融合，是精神、学养与时代感悟的圆通化境。有人指出，其核心与最高标准是“通变”：守正与出新的辩证统一。“通”是贯通古今之正法，是对传统核心精神的深刻把握；“变”是顺应时代之新意，是个人性情的独特抒发。现在有些美术师单是追求“自我表现”，刻意求新，甚至以闭上眼睛在人体上挥毫泼彩为“新”，或以异化人体器官丑态毕现为“新”。这是不是误入歧途？“新”，只是一个时间概念，而“美”才是艺术的永恒本质。刻意求新容易流于形式，陷入“猎奇”、“狂怪”、“粗野”、“丑陋”的泥淖，失去艺术应有的真善美道德涵养与“雅”“乐”的文化内核。

        华拓先生的艺术成就，是“通变”这一中国艺术核心理念的生动实践与典范诠释。他师承正统，深得精髓；贯通古今，融汇百家；跨界融合，开阔视野。在这“通达”的基础上，破立之间求其变，以技法之变、色彩之变、意境之变，变出一番新气象。如他突破了传统青绿山水精工细描的院体式束缚，创造性地将大笔皴法、泼墨、泼彩等写意技法融入严谨的工笔设色之中，既精工之极，又富有逸气。如他将色彩从“随类赋彩”的客观描摹，提升到“用色彩写意”的主观表达层面。色彩成为他抒发情感、营造意境的主要手段，浓厚里有淡薄，凝重里藏清新。如他完成从“仿古”到“写生”的意境转化，师法造化，一生热爱写生，踏遍祖国大地，坚持“取山真骨、与景争神”，从真山真水中汲取创作源泉，使作品洋溢着浓郁的生活气息和时代感，而非陈陈相因的古人符号，从而展现了祖国山河的壮丽新貌，充满了雄浑、博大的时代气象。

       陈传席特别强调，华拓是新金陵画派承前启后第一人。同时又是新金陵画派的创始人傅抱石独创抱石皴技法重要继承和创新人。傅抱石运用抱石皴：破笔散锋、横挥竖扫、水墨交融、气韵飞动，创作出了“江山如此多娇”传世佳作，毛主席亲自题写画名，悬挂在人民大会堂会议大厅。

        华拓将抱石皴技法传承和求变，与版画肌理相融合，大胆用生宣破格、墨色互渗、版画入画、意境互动，创作出了大型青绿山水画“山高水长”，长期悬挂国务院接见大厅，成为中央电视台新闻联播出境率最高的美术作品。

     华拓为新金陵画派的传承和发展作出了历史性贡献，将永载中国美术史册。       

     据悉，《百年巨匠》是纳入中共中央办公厅、国务院办公厅、中共中央宣传部联合实施的“中华优秀传统文化传承发展工程”重点项目的国家级大型文化工程。由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台主管和联合摄制。

     美术篇入选《百年巨匠》代表人物有：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、李苦禅、华拓等。