张明见，安徽肖县人。中共党员，高级工程师。1964年毕业于清华大学建筑系。先后在北京赛特，海南三亚亚龙湾、上海国际名酒等公司担任领导职务从事工程建设工作。退休后在中国产学研合作促进会等组织任专家委主任从事科技开发工作。利闬退休的机遇，通过网络参加了<及象国画院>以及其与中国画院，清华美院等其专业院校合作线上国画教学的系统学習並取得及象画院大师班，高研班及与中国画院合办高阶进修结业证书。其间，师承李树宝，于万安，赵春秋，王建成，王暉，常潇等大师及名家，系统学習了花鳥，山水，人物画理论及各种技法教育。在书画创作上莸得了重大的提高和成就。个人《上山虎》作品曾在2024年《夕阳颂》全国老年书画艺术大展荣获一等奖。
笔墨寄情，雅俗共生
——品读张明见写意花鸟作品
在当代写意花鸟画的创作语境之中，不少创作者困于两种极端，或是一味追摹古人笔墨程式，徒有摹古外壳，缺少现实性情的注入；或是过度张扬形式技法，追逐视觉冲击，丢失了传统国画温润内敛的精神内核。张明见的绘画创作，恰好游走于传统法度与世俗意趣之间，扎根于民间吉祥审美的土壤，以写意花鸟为载体，把笔墨的表现力、生活的美好期许揉进一纸素宣，形成了辨识度鲜明的个人绘画面貌。观其一系列作品，没有冷僻孤傲的文人故作清高，更多的是烟火人间的温润祝福，笔墨不尚狂怪，却自有一番从容鲜活的气象。
传统写意画历来讲究“以书入画”，书法功底是绘画骨架，这一点在张明见的笔下体现得十分充分。细看画面的题款文字，行笔舒展流畅，起落转折从容有度，字与画相互依存，并不是简单的落款补白。很多创作者作画，绘画与书法两相割裂，题字仅仅作为画面附属，甚至破坏整体构图。而在他的作品里，书法已然成为画面构图不可分割的组成部分。线条的提按顿挫，既承接了书法运笔的力度，又转化成画中物象的骨架。无论是花叶的枝干，游鱼的鳍尾，走兽的筋骨轮廓，线条都不是描摹轮廓的工具，本身就带着书写性的力量。中锋行笔沉稳扎实，侧锋挥洒洒脱松弛，枯笔见苍劲，湿笔见丰润，笔墨线条拥有独立的审美价值，物象依托线条而立，气韵顺着笔势流转，做到了书画同源的内在统一。
写意绘画贵在“写”，贵在神似，而非对物象的刻板复刻。张明见深谙写意画的创作要义，不执着于对自然物象毫厘不差的写实复刻，抓取物象最动人的神态气质进行艺术提炼。画游鱼，不去细究鳞片的繁琐细节，重点捕捉鱼儿穿梭于水间悠然自在的动态，寥寥几笔，鱼的灵动活泼跃然纸上；画灵猴，落笔重在神态刻画，眼神、肢体情态刻画传神，把生灵的机敏灵动表现出来；绘猛虎，不纠缠皮毛细琐纹理，着力塑造山林猛兽雄强威严的精神气质；花卉草木，取舍自然实物的形态，重新经营布局，开合俯仰，疏密穿插完全服从画面气韵需要。
张明见笔下的荷花气韵清雅，笔墨拿捏恰到好处。荷叶以浓淡变化的墨色铺陈，俯仰向背层次分明，笔触洒脱而不粗疏，尽显荷叶舒展舒展的生机。荷花或含苞待放，或嫣然绽放，线条简练灵动，设色温润雅致，不染俗艳。水面留白含蓄，似有清风流转，将荷塘的清幽意境烘托出来。整幅画不求繁复堆砌，重在写意传神，既有荷花出淤泥而不染的高洁品格，又饱含自然意趣。观之令人心静，于笔墨之间感受传统花鸟的雅致韵味，可见作者深厚的笔墨功底与不俗的审美情怀。
笔墨是中国画的灵魂，更是写意花鸟的立身之本。张明见深谙“以书入画”的传统要义，将扎实的书法功底全然融入绘画笔触之中，彻底摆脱了多数花鸟画笔迹单薄、线条乏力的短板。其用笔兼具沉稳与灵动，中锋立骨、侧锋取韵，提按顿挫法度井然。绘枝干则线条劲挺凝练，粗细转折富有张力，兼具筋骨与气韵；写花叶则笔触松弛洒脱，虚实变化细腻丰富，无刻意雕琢的匠气。墨色层次尤为精妙，浓墨沉厚温润、淡墨清透空灵、枯墨苍劲古朴、湿墨润泽饱满，干湿浓淡的自然交替，让简单的墨色生出丰富的视觉层次，既守住了传统水墨的清雅底色，又赋予物象鲜活的生命质感。
纵观张明见的花鸟画作品，其艺术核心在于守正创新、雅俗共赏。他坚守传统笔墨法度，深耕写意花鸟的文脉底蕴，不盲从浮躁的当代艺术风潮；同时贴合大众审美，融入生活化的温情与意蕴，打破传统花鸟的圈层局限。作品既有专业笔墨的厚度与精度，又有打动人心的温度与美感，既能细品笔墨章法的传统功力，又能感受自然万物的生机意趣。在不断的创作打磨中，其笔墨语言愈发成熟，艺术格调愈发温润从容，足以见得创作者沉心笔墨、潜心精进的艺术态度，也期待其后续深耕写意之道，淬炼更具个人特质的艺术境界。
动物画形神兼备，十分见功力。张明见对动物体态观察细致，造型准确生动，骨骼皮毛刻画鲜活自然。用笔虚实结合，该精细处丝丝入微，将毛发质感表现得栩栩如生；写意处笔触奔放简练，捕捉住动物瞬间的神态与动态。画面之中动物神态鲜活，或灵动机敏，或安然闲适，不只是描摹外形，更重在传递内在性情。构图疏密得当，衬景简约，很好地突出主体。画作融写实与写意于一体，既有物象的真实感，又富有艺术感染力，流露出生机勃勃的自然气息，让人感受到生灵之美，足见画家扎实的绘画功底。
真正优秀的作品，既要有笔墨法度作为内里支撑，又要有打动人心的情感力量。张明见扎根传统，研习笔墨法度，接纳民间吉祥文化养分，以写意花鸟作为媒介，把笔墨功力、书法修养与人文情怀融为一体。他的画，第一眼观之，满目祥和生动；静心细读，笔笔有来路，处处见功力。
在今天，传统国画如何走入当代生活，如何兼顾笔墨传承与大众情感，张明见的绘画实践，提供了一个很有现实意义的样本。他不追逐猎奇的艺术风潮，沉心于纸笔之间，守着一份从容笃定，以笔墨为媒介，传递朴素真挚的美好期许。期待画家在往后的创作道路上，继续沉淀内心，进一步淬炼属于自己的笔墨语言，在雅俗交融的创作道路上，不断生出新的艺术境界。
张明见这几组书法作品，涵盖榜书大字、横幅吉语、竖幅小品，以行楷、行草为主要表现形式，扎根传统书法土壤，兼顾庙堂端庄与文人意趣，笔墨厚重，气息畅达，在实用吉语书写之中体现出较为扎实的书法功底，是当代民间书家创作的典型样本。从笔法层面看，作者善用铺毫，大字作品多见饱满浑厚的笔触。无论是竖幅《墨宝》，还是横幅《天道酬勤》《惠风和畅》《福蕴华堂》《竹影清风》，落笔重实，提按分明，笔画粗细对比强烈。书写榜书时，敢于大胆按笔，墨色沉实丰腴，点画圆浑有力，起收笔交代清晰，既有楷书的骨架支撑，又融入行书流动的笔意，规避了单纯楷书容易板滞的弊病。行笔之中可见顿挫转折，线条并非一味肥硕，粗处血肉丰沛，细处筋骨暗藏，如《竹影清风》，草书笔意挥洒，牵丝映带自然，快慢节奏变化丰富，能看到作者对毛笔控力的把握。但部分肥笔偶有墨团淤积，个别转折处略显简单，在精微细节打磨上尚有提升空间。
结字布局上，作品呈现出宽博方正的审美取向。大字结体多取外拓之势，字形开张雄阔，重心平稳，敦实大气，非常适配厅堂悬挂的审美需求，墨法运用方面，作者以浓墨为主，墨色乌黑饱满，彰显榜书雄浑气质。浓墨铺纸，神采焕发，纸面黑白对比强烈，视觉冲击力强。书写过程中自然出现枯湿变化，行草作品中可见行笔加快带来的飞白，干湿交替，避免通篇墨色沉闷。通篇少用涨墨、宿墨等夸张技法，走中正平和的墨法路线，契合吉语书法吉祥沉静的内涵。
纵观张明见老师作品，书法立足传统，走雅俗共赏的创作路径。优势在于笔力厚重，格局开阔，章法格式娴熟，善于把握大字榜书的气势，作品适配家居、厅堂陈设，兼具观赏性。老师以笔墨传情，把传统吉语文化通过榜书行书演绎出来，守正而不失意趣，在书写中传递中国人勤勉、和顺、求福、尚雅的精神追求，在当代大众书法创作中具有代表性。
（文/田野）
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