旭日东升//《傅抱石：以魂魄入画的千年奇才》



中国画坛二十世纪，若论一人以魂魄作画，非傅抱石莫属。他原名长生、瑞麟，因仰慕明末清初画家石涛，改名“抱石”，取“抱石怀沙”之意，既有对先贤的追慕，更有与天地精神相往来的孤傲。1904年生于江西南昌一个贫苦修伞匠家，少年时家贫，却痴迷刻印、画画，常在腿上刻章练手，皮破血流而不知，痴态已是天才的征兆[8]。


他的生命不长，六十一载，却如一颗流星划破夜空，光芒至今不灭。他早年得徐悲鸿慧眼识珠，资助留学日本，入东京帝国美术学校研习东方美术史，眼界从此大开阔。然而真正成就傅抱石的，是抗战时避居重庆金刚坡下的八年。巴山蜀水，云雨氤氲，他日日面对群山，目击烟云变幻，终于悟出一套属于自己的画法——“抱石皴”。破笔散锋，狂扫纸面，山石如被风雨掀动，草木似有生命呼吸，整个画面仿佛要挣脱宣纸站立起来。郭沫若赞其为“南石”，与齐白石并称“南北二石”，画史称其与吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾鸿合为“三石两鸿”，足见分量[1][3]。


傅抱石一生两大绝技：一曰抱石皴，二曰水法。前人作山水，多用中锋勾勒，他偏用散锋横扫，粗看杂乱无章，细看则山川浑厚、草木华滋。他极其擅长用水，把水从绢上搬到皮纸上，墨色淋漓间，雨景、瀑布、云雾皆若活了过来。其作品《潇潇暮雨》《高山仰止》《万竿烟雨》，烟雨迷蒙，气象万千，仿佛一开卷便有潮湿的风扑面而来[3]。


然傅抱石不仅是大画家，更是大史家。他一生著书二百余万字，从《中国绘画变迁史纲》到《石涛上人年谱》，均是中国美术史研究的里程碑之作。中央美术学院院长潘公凯曾评价他是“少数几位左右脑都特别好使的人”，画界一流的创造者，学界一流的思考者，二者兼得，实属罕见[12]。


1959年，他与关山月合作，为人民大会堂绘制巨幅国画《江山如此多娇》，以毛泽东诗词为魂，以万里山河为骨，气势磅礴，堪称共和国美术的殿堂之作，至今悬挂于人民大会堂，成为一代人共同的视觉记忆[4]。


傅抱石于1965年病逝，留下数不清的画作与著作。他的画如今被国家文物局列为“一律不准出境”的顶级国宝[1]，然他留下的，远不止于此。他向学画者启示的是：艺术不能只在古人脚印里打转，要敢于以“散锋”打碎陈规，以“水法”润泽枯涩，以一颗不甘平庸的心，画出这个时代的声音。他用自己的生命证明，真正的画家，不是画形，是画魂。



或许，我们向他学习的不只是笔墨功夫，更是那份“以抱石之名，行开山之事”的胆略与深情。




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