陈安茗《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集精华热点

26-09-07 14:37 561阅读

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序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

陈安茗题《众妙之源》

【艺术家简介】

陈安茗原名安明，祖籍重庆，生于新疆兵团，先后于广东履职、北京立业，常年往返贵阳、南方多地，现定居北京。数十年抽身繁杂艺术社交，于北京怀柔山林间隐居创作，在贵阳杨武沟创建写生基地，隔绝市场浮躁，终日观山悟水、打磨笔墨，沉淀心性，完成多幅浑厚华滋系列原创精品。

现为北京艺韵阁书画院院长、北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士、北京凤凰岭书院中国画创作院院士、中国美术家协会会员、国家一级美术师，兼任中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问与导师。

作为国内传统山水画实力派名家，其艺术从业履历深厚：1984年投身美术教育工作；1990年作品斩获中国美协届展铜牌奖；1999年作品入选第九届全国美展、全国第十四届新人新作展；2000年正式加入中国美术家协会；2005年作品入选第十届全国美展，于中国美术馆公开展出。2009年起十余年间，先后在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院系统研修，师从龙瑞，同时受王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松等十余位国内顶尖国画名家、美术理论家亲授指点。

【作品鉴赏】

摹古寻源，写造山河

——陈安茗山水画之宋元气象与杨武沟写生本真对照

文/李照丽

当代山水创作面临程式化、图像化的困境，陈安茗立足黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨文脉，上追宋元山水的精神品格，扎根杨武沟原生山野实地写生。本文通过对比宋元山水的笔墨范式、意境追求与杨武沟自然本貌，剖析写生实景与笔墨造境之间的转化关系，探讨当代山水画如何在师法古人与师法自然之间找到平衡，为新时代山水写生创作提供可参考的实践路径。

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一、引言：当代山水的双重命题——守古意，写真山

中国山水画绵延千年，宋元是古典山水美学的巅峰。宋人重写实格物，元人尚笔墨寄情，二者共同构筑了中国山水的精神底色。时至当下，很多山水创作困于临摹古人的固定图式，脱离真实山川的生命气息；部分写生作品又流于实景拍照式复刻，缺失传统笔墨的格调意境。

陈安茗的山水画创作，恰好回应了这一时代难题。一方面深耕宋元笔墨内核，追寻古人山水里沉静、苍茫、淡泊的文人气象；另一方面扎根杨武沟写生基地，直面山野原始质朴的自然样貌，以真山为蓝本，以古法为法度，在实景写生与古典意境的对照融合之中，构建属于当代的山水面貌。杨武沟未经雕琢的原生地貌，不再只是绘画取景的对象，而是检验传统笔墨生命力的天然场域。

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二、宋元山水的美学内核：格物求真，以笔寄心

宋元山水分为两种审美向度，却殊途同归。宋代山水讲究“饱游饫看”，画家遍历山川，细致体察山石结构、林木姿态、云雾流转，追求客观自然的真实质感，画面格局宏大厚重，法度严谨。范宽《溪山行旅图》以坚实短促的雨点皴塑造山体雄强厚重的体量，是师法造化与笔墨法度合一的典范。

元代文人山水淡化写实外形，更加注重笔墨本身的抒情价值。黄公望、倪瓒笔下的山水，删繁就简，淡墨虚灵，借山川寄托文人淡泊自在的心境。宋元山水共同的核心，并非简单描摹风景，而是以自然悟道，以笔墨修身。山水不只是景物，更是中国人安放精神的空间。

陈安茗研习传统，正是汲取宋元这种双重特质：取宋人之山石骨力，取元人笔墨的写意空灵，把古人沉淀千年的观察方式、皴法语言内化为自身的绘画修养，这便是作品之中“宋元气象”的来源。所谓古意，不是模仿古人画面外形，而是继承古人面对山川时敬畏、沉静的创作态度。

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三、杨武沟原生本貌：山野无饰的自然造像

杨武沟写生基地，保留着北方山野最质朴原始的样貌。没有刻意修饰的景区景观，山石裸露、沟壑纵横，杂木野草丛生，山径曲折，山洞幽邃，山势错落随性，呈现出粗粝、苍茫、朴拙的自然气质。这里的山水不是古典画册中规整理想化的山水范本，它带着自然原生的野性与真实。

站在杨武沟的山谷之间，所见山石纹理错落多变，光影随流云瞬息变化，草木枯荣自有时序。这种未经人工雕琢的真实地貌，恰恰和宋元画家当年面对的原生山川状态相通。古人没有摄影工具，全部依靠徒步游历，对景写生，今日的杨武沟，正是当代画家重回古人创作方式的绝佳载体。

实景本身拥有一套自然的“造像逻辑”：山体的起伏是天然构图，岩石肌理是天然皴法，烟云流动是天然气韵。写生的意义，就是直面这份原生态的面貌，拒绝套用现成的绘画模板，重新用双眼观察，用心感受山川独有的生命力。

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四、实景与笔墨的对照转化：从自然样貌到宋元笔墨意境

将杨武沟真实山野转化为带有宋元气象的山水画，是一次从“自然物象”到“笔墨心象”的艺术再造，二者既是对照关系，又是相生关系。

面对杨武沟粗朴厚重的山体，陈安茗没有直接照搬眼前所见的全部细节，而是借鉴宋画的体量塑造方式，取舍概括山石结构，以厚重沉稳的笔墨表现山体雄浑的质感；面对山谷流动的云烟、疏朗杂树，则吸收元人淡墨虚灵的写意手法，留白透气，营造悠远空灵的意境。

自然实景提供绘画的真实感受与素材，宋元古法提供表达的笔墨语言与审美高度。实景是客观存在的“形”，宋元气象是画面追求的“神”。写生创作，就是在二者之间建立桥梁：不脱离杨武沟山野独有的朴拙气质，又不局限于照片式复刻，用传统笔墨提炼山川精神，让现实山水拥有古典文人山水的格调。实景是素材，笔墨是升华，写生不是复制风景，而是再造意境。

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五、价值启示：写生基地作为当代文脉传承的实践场域

杨武沟写生基地的价值，早已超越一处风景打卡地。它是传统山水画当代转化的实践平台。以陈安茗的创作为示范，结合浑厚华滋美育体系，汇聚国内名师学者，把画室之中对宋元经典的研读，搬到真实山谷之间完成落地验证。

很多国画教学停留在案头临摹，画家缺少直面自然的体验。杨武沟提供了完整的闭环学习路径：先在画室研习宋元古画笔墨，再走入山谷对景写生，对照真实山川理解古人皴法、构图、气韵因何而来。临摹不再是空洞的技法模仿，写生不再是盲目对着风景涂抹。古意与实景相互印证，传统文脉得以活态传承。

这种创作模式，为当代山水画发展提供了新思路：传统文化不是陈列在古籍画册里的古董，它可以在当代真实的山河大地之上重新生长。写生基地搭建起古今对话的空间，让宋元山水精神在今天的山野之间重新焕发生机。

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六、结语：守正出新，当代山水的时代路径

陈安茗山水画的宋元气象，与杨武沟原生山野的质朴面貌，构成一组富有张力的艺术对照。师法古人，守住中国画笔墨精神与审美品格；师法造化，扎根真实自然获取鲜活的创作生命力。二者不可偏废。

宋元山水留给后世最重要的财富，是画家敬畏自然、静心悟道的创作初心；而杨武沟这样原生态的写生空间，为当代艺术家保留了一方可以沉下心来观照山河的净土。未来的山水画创作，唯有坚持正本清源、贴近文脉，一手接续千年古典美学，一手拥抱鲜活真实的当代山河，传统山水画才能不断延续生命力，走出属于这个时代的艺术道路。