Wang Jimin - ＂Oriental Aesthetics · Echoes Across the World: A Role Model for Cultural Export＂

Wang Jimin was born in Beijing in 1960. He is a well-known contemporary Beijing style oil painter and a versatile independent artist who combines poetry, calligraphy, and painting. Graduated from the Chinese Department of Central University for Nationalities and the Fine Arts Department of Capital Normal University. Member of the China Zhi Gong Party, Senior Art Expert in the Talent Pool of the Talent Center of the Ministry of Culture and Tourism, and Member of the Beijing Artists Association. The work mainly depicts the style of old Beijing, capturing time, recording history, using ancient metaphors to express emotions. The work integrates Chinese and Western elements, with photographic imagery, high antiquity and elegance, simplicity and beauty, romantic and lyrical expression, poetry in painting, profound philosophical thoughts, profound connotations, and profound artistic conception. By combining the subtle and profound philosophical imagination of the East with Western impressions and expressionist techniques, nearly a hundred works have been created to depict the common culture and imperial city culture of old Beijing. From an artistic perspective and a sense of responsibility, nearly a hundred oil paintings have been created to reflect the historical charm and folk life of the ancient capital Beijing. They are simple, beautiful, romantic, and lyrical, with profound artistic conception, and are also full of ideal aspirations for realism. It has left behind a precious collection of contemporary humanistic paintings in Beijing for the art world, as well as a series of authentic and relevant life stories. The work has been featured in various media publications such as "Chinese Talents" and "Chinese Collections".

In May 1998, he participated in a group exhibition of ten oil paintings at the National Art Museum of China. In November 2007, he held his first solo art exhibition at the Central Academy of Fine Arts Art Museum. In 2023, he held his second solo art exhibition at the Beijing Arts and Crafts Building, and published a literary prose poetry collection called "Kyoto Poetry and Painting" by the Beijing Arts and Crafts Publishing House. Since the 1990s, he has held oil painting exhibitions and art exchanges in Macau, Hong Kong, Singapore, Malaysia, France, Italy, Austria, Spain, Germany, Egypt, Japan, Brazil, Venezuela, and has been widely reported by numerous newspapers, Beijing Broadcasting Station, and online media. Has made outstanding contributions to the dissemination and promotion of Chinese national culture.

王继民

1960年生于北京， 为当代知名北京风情油画家，也是集诗文书画为一身的多栖独立艺术家。先后毕业于中央民族大学中文系和首都师范大学美术系。中国致公党党员，文化和旅游部人才中心人才库高级美术专家，北京美术家协会会员。作品以表现老北京风貌为主，定格岁月、记录历史、借古喻今、抒发情怀。作品中西贯通，写真意象、高古素雅、朴实唯美、浪漫抒情、画中有诗、哲思深邃、内涵深刻，意境深远。把东方含蓄深奥的哲思想象与西方的印象和表现主义手法相结合，创作出近百幅表现老北京市井文化和皇城文化的作品，用艺术的视角和责任担当，了创作出了反映古都北京的历史风韵和民俗生活的近百幅油画作品，朴素唯美浪漫抒情，意境深远，也充满了对现实主义中的理想憧憬。为美术界留下了一批珍贵的北京当代人文画卷，以及一幕幕真实贴切的生活故事。作品曾入选《中华英才》及《中国收藏》等多类媒体刊物报道。

1998年5月在中国美术馆参加十人油画联展，2007年11月在中央美院美术馆举办第一次个人画展，2023年在北京工艺美术大厦举办第二次个人画展，并由北京工艺美术出版社出版文学散文诗集《京都诗画》，从九十年代开始，先后赴澳门、香港、新加坡、马来西亚、法国、意大利、奥地利、西班牙、德国、埃及、日本、巴西、委内瑞拉、举办油画展览和艺术交流，被众多报刊及北京广播电台和网络媒体广为报道。为传播弘扬文化做出了突出贡献。

在当今艺术思潮博采众长、流派纷呈之际，我有幸收到北京风情油画家王继民先生寄来的诗词散文集《京都诗画》。展卷细读，顿觉清新隽永、意境深远，那脍炙人口的唯美诗文令我深深打动……他始终安静地守在老北京胡同深处，以画笔与时光默默对话。科班出身，却毫无京爷的浮夸之气；不善言辞，内心却蕴藏着诗书经纶与细腻深情。他以胡同里的老墙砖雕、红门楹联、风车鸟笼为素材，在画布上留下了独一无二的“京城胡同故事”，也镌刻下自己朴实无华的理想。

品读《庭院清清》，翠竹白雪间，明月清风扑面，高洁雅怀如古君子之旷达。《鸣春》中老门联“和神当春”一声召唤，鸟鸣、吊兰、阳光春风一齐涌入画面，令人心动。《京都云起》宏观开阔，情思却系于风筝上入云的鸽哨，举重若轻。《晨钟奏起》里，脊瓦上鸽子悠然自得，与远处皇城渐逝的威严相安无事——那是另一个时代的晨光。《胡同的雨》中，清朝的雨早已沉落在腐朽的辫子戏里，老槐树下的伞影撑起的是今朝市民的鲜活生活。《过街楼的回忆》里，月色下的吆喝已成非遗，过街楼下青春身影早已融入下岗工人等待低保叩门的沉默中。《小时候》的少年跃然欲出，老石磨靠着“家”，守护着金色童年的温度。

数十年来，王继民走过大江南北，采风写生，写下大量诗词散文，出版《京都诗画》。然而最具本体意味的，始终是那些北京风情油画——那里有他的童年与青春之梦，有学艺路上的坎坷与苦涩。面对触目惊心的“拆”字，他将深情移寄于老猫、老狗、老石磨。当别人在国际化艺术浪潮中呼风唤雨时，只有他孤独地面对自己的老门老墙，一笔一笔往画布上装——装着装着，便为北京的文化建设立起了一座无言的碑。

他把自己融进古都的街巷，成了刻进老城墙的讲述者。后来用钢笔接续画笔，继续书写远去的故事。也许多年后人们是否记得这些胡同油画并不重要，重要的是，当后世北京史家面临“老北京到底什么样”的考证之难时，王继民的油画依然会有温度、有模有样地站出来，证明那个真实存在过的老北京。

他的作品视角多变：或天地交融，或俯仰帝都。他站在皇城宫苑前回望历史尘烟，仿佛穿越千年与陈子昂共鸣，再现蓟城燕京的沧桑变幻与“飞入寻常百姓家”的烟火人间。他的画犹如现代版《清明上河图》，亦如绘画史上的《红楼梦》《广陵散》。他流连胡同，采撷花草瓜菜，倾听鸽哨，品味烤白薯与糖葫芦的香气——把朴素的生活元素连同红门青瓦、磨盘砖雕、胡同深处的吆喝一起融进画作。一部完整的北京风情画卷徐徐展开：每幅作品各有独立的思想境界。《红线胡同雪夜》是他凌晨五点采风所得，我们仿佛能感受到那冷凝温度里即将探出的黎明的红晕——这便是他作品的满腔真情与生命力。

尤其值得品味的是他的人物系列，多以小姑娘为模特，眼神清丽，满怀憧憬，闪耀着理想主义光泽，也映照出画家内心的纯净。他就像一个雕刻时光的老石匠，一凿一錾，把自己嵌入了正在消失的北京老城墙与老胡同。那些迷人的京味儿，如同老舍笔下的祥子，如同骆派京韵大鼓《重整河山待后生》。回望人类文明史，经典艺术才是民族尊严与价值的精神象征。我们不该忘记那些在文明创造背后忍辱负重的工匠——即使他们没有光环。王继民先生，理应在他们的行列中。

他创作了近百幅表现北京民俗风情与古都风韵的作品，同时有大量风景画。凭借深厚的文学底蕴，他赋予每幅作品不同的深邃意境，并为之配写古体诗词或短文，堪称当世名副其实的诗书画全才。

他生于六十年代，深受传统教育滋养，骨子里的朴实本性让他无法融入经济大潮与世俗洪流。他只能在荆棘与泥沼中，心怀本真，孤独前行。念子昂“天地悠悠独怆然”，仰王维“诗画相融、坐看云起”，今番中西结合，油彩入境，达畅观之境。

由诗观画，看画入境。作品朴实唯美，浪漫抒情，意境深远。在当今艺术乱象涌动之时，他不慕新潮，坚守着真善唯美的中国传统文化阵地，始终以纯正之心创造寄诗于景的真情作品。他，正是艺术文明的守护者与传道者。

刘孔喜（首都师范大学博士生导师）

2026年6月