老教师张志勇的别样人生

——执笔秦腔，为乡贤立传

文/孙治民

    周至背靠终南山，渭水从境内缓缓流过。这片土地，古往今来出过不少人物，有关学大儒李二曲，也有许多扎根乡间、默默做事的读书人。

    早些时候听一位文友闲谈，说起四屯中学张志勇老师，业余创作的秦腔小品《两换衣》曾搬上舞台。我心里颇为惊奇，一个教书先生竟涉足戏曲创作。机缘巧合，在一次友人聚会上，我有幸结识了张志勇老师。张老师身形高挑，头发打理得整齐利落，一副茶色框眼镜架在鼻梁，镜片后的双眸沉静温润，谈及文史戏曲之时，目光便骤然明亮，神采飞扬。脸上带着长者温和的笑意，待人豪爽谦和，说话语调从容舒缓，举手投足间浸润着几十年教书生涯沉淀下来的儒雅书卷气。加之口齿利落，谈吐不俗，一看便是善于文艺创作的人。那时万万没有想到，时隔数年之后，他竟沉心打磨出秦腔历史大剧《李二曲》。

    张志勇，是四屯镇走出来的乡土文人，中学语文高级教师，大半辈子驻守乡村学校三尺讲台。平日里衣着朴素干净，不求华贵，一身简约得体的便装，右手指腹处，因常年握笔板书、伏案写作，磨出一层浅浅薄茧。退休之后，旁人大多遛弯养花、含饴弄孙，安享清闲晚年，他却一头扎进秦腔剧本创作。虽未曾系统研习过编剧专业，可凭借深厚的文字积淀与过人的悟性，在戏曲创作领域闯出了属于自己的一片天地。前后十个年头埋头打磨，写出大型秦腔历史剧《李二曲》。他并非剧团专职编剧，没有受过戏曲科班训练，全凭一腔故土情怀伏案耕耘，将典籍之中尘封的大儒形象搬上秦腔戏台。在周至民间，愿意沉下心为本乡先贤写戏的人，并不算多。

    张志勇是听秦腔长大的。早些年关中农村文化生活匮乏，逢庙会、过古会，村里搭台唱戏便是乡亲们最大的乐事。土戏台幕布被风吹得哗哗作响，锣鼓一响，远近男女老少搬着板凳蜂拥而至。年少的张志勇挤在人群里看得入迷，常常一站就是大半夜，跟着台上腔调低声哼唱，戏文中的气节道义，悄悄根植于心。那时候他只是台下看戏的少年，万万想不到，多年以后自己会执笔，为家乡这位赫赫有名的大儒谱写大戏。

    走上讲台的张志勇，数十年坚守乡村教学岗位。备课授课、批改作业、辅导学生，日常工作琐碎而充实。课堂之上他循循善诱，板书工整有力；办公室闲暇之时，旁人闲谈闲聊，他常常独坐一隅捧书细读。他兴趣广泛，读书、练字、绘画样样涉猎，教学上刻苦钻研，多篇教研论文斩获国家级奖项。闲暇之余，他翻方志、阅旧籍，潜心挖掘周至本土人文故事，遇到珍贵史料，便拿出笔记本一字一句摘抄，本子密密麻麻，边角被反复翻阅磨得发毛。

    周至文脉厚重，楼观台老子讲经，仙游寺留有白居易的千古名篇，李二曲隐居乡里讲学的往事，散落在古籍记载之中。李颙，号二曲，土生土长的周至人，出身贫寒却勤学成才，学识名动天下。朝廷屡次征召出仕，都被他婉言谢绝，安于清贫讲学授徒，是关学发展史上举足轻重的人物。可普通百姓大多只听过他的名号，对其生平知之甚少，事迹大多沉睡在《二曲集》与旧志书卷里。

    翻阅史料，张志勇心生感慨：先贤的风骨气节，不该只封存于书斋。秦腔是关中百姓喜闻乐见的艺术，如果把李二曲的一生编成秦腔大戏，锣鼓一响，唱词流转，寻常乡里百姓也能读懂乡贤的精神，这便是传承乡贤文化最好的方式。

    彼时他仍在岗任教，教学事务繁杂，写剧本只能挤夜晚的零碎时间。夜深人静，万籁俱寂，一盏旧台灯，一方书桌，便是他的创作天地。他时而凝神沉思，时而挥笔疾书；构思遇阻，便起身在屋内缓步踱步，低声吟诵揣摩唱词。没有专业编剧的学习经历，一切全靠自学摸索。他找来大量老秦腔剧本研读，看戏听戏，细细琢磨唱词、念白与叙事节奏。剧本不同于普通文章，既要故事通顺，唱词要合辙押韵，人物对白贴合身份，铺垫、转折、高潮都要精心排布。常常为几句唱词反复删改，稿纸堆叠厚厚一沓，熬夜伏案已是家常便饭。

    在岗数十年，只能断断续续构思打磨剧本。待到退休卸下教学重担，亲友都劝他安享晚年，张志勇却认为，心中的创作理想才刚刚起步。他下定决心，要完成新编秦腔历史剧《李二曲》，这一埋头，便是整整十年。

    历史剧创作，史实是根本。为夯实剧本内容，张志勇奔走图书馆，寻访地方老文人，搜罗《二曲集》及各类地方志文献，逐字研读，书页写满密密麻麻批注，案头堆积厚厚的资料。李二曲一生坎坷，理学思想博大精深，如何把深奥的义理转化成老百姓听得懂的舞台语言，尺度极难把握。

    十年寒暑，春去秋来。无数晨昏，他端坐案前修改文稿。窗外庄稼枯荣，树叶往复飘零，剧本一稿又一稿推倒重写，大到全剧架构，小到一句唱词，一处细节，无不反复斟酌。家人见他日夜劳神，劝他不必如此辛苦，他只是淡淡一笑，依旧埋首文稿。在他心中，李二曲是周至的骄傲，为乡贤立传，再多付出都值得。十年数易其稿，字里行间满含对先贤的崇敬。

    剧本落笔，不等于创作结束，还要经受舞台的打磨。西演·周至剧团拿到剧本十分重视，启动排演工作。张志勇常常奔赴排练场，戴着那副茶色眼镜静静坐在台下，观看每一遍排演，手中笔记本随时记录问题。认真倾听导演、演员的建议，有些文字纸面看着精妙，演唱却拗口，便及时修改；情节节奏拖沓，便大刀阔斧删减。纸上的文字，经过一遍遍打磨淬炼，终于化为鲜活的舞台表演。

    功夫不负苦心人。新编秦腔历史剧《李二曲》正式登台，先后走进陕西省戏曲研究院、易俗社大剧院。锣鼓奏响，大幕拉开，李二曲的形象立于舞台之上。不慕高官厚禄，心系黎民苍生，一代大儒的风骨，借秦腔慷慨悲壮的唱腔尽情展现。台下座无虚席，演出落幕，掌声经久不息，得到专家的肯定。这部作品，填补了周至本土乡贤大型秦腔历史剧的空白，十年伏案的辛劳，终得回响。

   《李二曲》是张志勇最具分量的代表作，但并非他创作的全部。他目光既回望历史先贤，也扎根现实乡土。秦腔小品《两换衣》取材民间日常，语言质朴，饱含关中烟火气息，由县剧团下乡演出三十余场。乡村戏台搭在广场晒场，没有华丽舞美，乡亲们搬来板凳围坐观看，反响热烈。张志勇深知，秦腔的根在乡土，宏大历史大戏要写，贴近普通百姓的小戏小品同样不可或缺。

    依托周至的古迹人文，张志勇笔耕不辍，完成《仙游寺》等六部多幕戏曲剧本。仙游寺古塔千年屹立，白居易于此写下《长恨歌》，千年往事化作戏中篇章。除此之外，还创作多部短剧小品，部分剧目经剧团排演，走上乡村戏台。一位退休教师，没有专项创作经费，没有团队协助，仅凭一腔热爱产出数量可观的戏曲作品，这在周至民间文艺圈实属难得。

    张志勇自有一套创作坚守：写周至人，记周至事，深挖本土史料传说，借秦腔讲好家乡故事。历史剧目恪守史实，彰显人物气节；现实小品贴近民生，适配基层下乡演出。虽不是科班出身，常年实践摸索，让他深谙舞台剧本的创作规律，兼顾文学质感与舞台实用性。他写戏不为名利，纯粹源于对故土、对秦腔的赤诚热爱。

    数十年教师生涯，造就他严谨务实的品性。对待史料尊重事实，绝不随意戏说古人；对待文字反复推敲，绝不敷衍潦草。不伏案写作的时候，读书、练字、绘画，泡上一杯清茶翻阅旧籍，体察世间百态，源源不断积累创作素材。

    如今传统戏曲生存不易，专业院团编剧尚且紧缺，民间本土写戏人更是稀缺。许多乡土旧事，如果无人记录书写，便会慢慢被时光湮没。张志勇自觉扛起这份民间文化守望。前半生立足讲台教书育人；退休之后手握笔墨，为乡贤塑像，为故土立传。

    民间创作难免受制于现实条件。剧本完成，能否排演、何时搬上舞台，受经费、演出资源诸多因素制约。六部多幕剧本，尚有部分没能登台演出，手稿被他整理得整整齐齐，妥善收纳保存。即便如此，他依旧没有停下笔。在他看来，文字留存下来，便是留给家乡实实在在的财富，只要身体允许，就继续书写周至的故事。

   《李二曲》演出大获成功，赞誉纷至沓来，张志勇始终平和低调。面对夸奖，他总是摆手谦让。文友戏迷登门交流，他谦和真诚，坦然分享创作得失。他常说，自己只是一名普通退休教师，凭着对家乡的感情，做一点力所能及的事。先贤风骨需要传承，秦腔文脉需要守护，自己不过尽一份乡土读书人的本分。

    回望张志勇的人生，两段历程各有重量。前半生执粉笔，守三尺讲台，培育一届届乡村学子；后半生握纸笔，深耕梨园，十载心血为乡贤立传。身份发生转变，眷恋故土、守护本土文脉的初心始终不改。十载打磨《李二曲》，多部大戏小品落笔成文，一页页手稿凝结心血，是他献给周山至水厚重的礼物。

    秦腔戏台，既可立于都市大剧院，也可搭建在乡间晒谷场。戏曲传承，既离不开专业名家，也离不开张志勇这般扎根乡土的民间创作者。他们生于斯长于斯，熟知这片土地的过往，懂得普通百姓的喜怒哀乐，不计得失默默耕耘，把故土记忆写进戏文，让先贤风骨重现舞台，让乡土故事伴着秦腔声声代代流传。

    夕阳斜照终南山，渭水缓缓东流。四屯镇农家小院，书桌上书籍与厚厚手稿依旧摆放整齐。岁月染白两鬓发丝，额间刻下深浅皱纹，但张志勇对于戏曲创作的热忱分毫未减。一纸一笔，一腔一韵。这位为大儒立传的乡土文人，以笔墨作锣鼓，守一份梨园初心，桑榆之年倾心出力，守护着周山至水绵延不绝的文脉灯火。

    有人这样评价张志勇：讲台之上，他是尽心育人的良师；梨园笔墨之间，他是守望乡土的文人。没有受过专业戏曲训练，却凭着一腔故土热忱，以秦腔为载体，打捞地方历史，传扬先贤精神。不为名利喧嚣，只求乡音传文脉，这正是老一辈知识分子可贵的家国情怀。