精华热点 2026
《晓色兰香•洪图献礼》
迎国庆·画苏当代艺术家联展
2026 'Dawn's Fragrance and Splendor • A Tribute to the Nation's Glory National Day Celebrations
Joint exhibition of contemporary artists painting HuaSu
金华 · 浦江
HUA SU ART

展览前言
金秋送爽,兰香溢彩。值此新中国华诞来临之际,“晓色兰香·洪图献礼——迎国庆·画苏当代艺术家联展”隆重启幕。
丹青寄情,笔墨献礼。本次展览荟集画苏当代艺术家群体的精品力作, 以艺术为载体,讴歌时代山河,礼赞盛世家国。艺术家们以手中笔墨抒怀时代精神,融家国情怀于丹青画卷,既有对中华文脉的传承守望,亦有当代艺术的创新表达。
晓色启新章,兰香润艺心。展览搭建起艺术交流的平台,以书画寄赤子之心,用作品颂国泰民安。愿观者于笔墨之间,感受传统文化的深厚底蕴,体悟新时代的蓬勃气象,共贺祖国华诞,共赏艺术风华。

序言
“晓色兰香·洪图献礼”——国庆期间这场画苏当代艺术家联展的名字,恰如其分地道出了洪晓兰绘画的双重质地:既有拂晓时分兰花初绽的清雅与灵性,又有吞吐山河、包揽宇宙的壮阔与磅礴。这种看似矛盾的气质,在她三十余年的艺术实践中达成了奇妙的统一。
洪晓兰的艺术之路,始于浙江浦江的山水之间。三岁习画,师从吴山明研习国画,打下扎实的传统根基;后又负笈北上,毕业于中央美术学院油画系,师从写实大家靳尚谊。从江南烟雨到京城画室,从水墨氤氲到油彩堆叠,这条求学之路本身便预示了她日后艺术语言的根本特征——中西合璧。
然而真正让洪晓兰脱颖而出的,并非简单的技法融合。艺评家萧平曾评论道:“晓兰从艺三十多年来,经历了从具象到抽象,从物源到心源的变化过程。”这一转变,是她艺术生涯的核心里程碑。早期的洪晓兰,或许还执着于“画所见”——山川的形态、人物的面容、景物的光影;而随着对中国传统哲学的深入研习——禅宗的空灵、道家的自然观——她逐渐转向“画所思”。她不再满足于复制眼睛看到的世界,而是试图呈现心灵感知到的宇宙。
这种转向,催生了她独创的 “洪荒画派”与“灵性画派” 。艺评家吴起秀在评价她的心象油画时写道:洪晓兰“博取众长,随心取象,画出自我感觉和感觉中的奇思妙想”。她的油画线条奔放,色彩绚烂,造型布局奇特多变;创造的画境“壮美、神秘而富于联想,有一种原生态的质朴大气之美”。
具体到作品,这种风格展现得尤为鲜明。大画《开天》以灰冷色调表现远古自然的蛮荒,“其磅礴苍莽之云、山、树、水,笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机”。另一幅大画《松山红日》则“以暖色调,表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖”。一冷一暖,一暗一明,恰如宇宙的阴阳两面,在她的笔下交替浮现。
洪晓兰的绘画语言,既是西方的,也是东方的。她的作品“色彩厚重又不失率性”,既能见到“西方绘画的层层堆叠”,也能看到“中国画的巧饰浓妆”与“传统中国画的浓淡枯实的笔走墨韵”。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体,又汲取民间傩画、戏曲年画和装饰画的营养为用。这种融合并非生硬的拼贴,而是 “中西合璧的技法在她的笔下并非简单的拼贴” ,而是一种有机的、生命的交融。
尤为值得注意的是洪晓兰绘画中的哲学维度。她的作品“瑰丽神秘,超然物象却蕴含禅理、哲理”。她将禅宗的空灵、道家的自然观融入创作,使画布成为哲学思辨的场域。以“天眼”为主题的系列组画,“给多只游动着的黑色眼睛,点染了急切而略带忧愤的色彩”,从独特角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”的诗境。这已不仅是视觉艺术,更是思想的视觉化呈现。
近年来,洪晓兰的艺术探索更进一步。她扎根景德镇,将油画语言延伸至陶瓷这一古老媒介。在她的艺术馆里,“油画与瓷画并置陈列,色彩在画布上奔涌、碰撞、交融,既有着西方表现主义的强烈张力,又透出东方水墨的氤氲气韵”。她将万年稻浪与宇宙星云熔于瓷中,打造出“兼具乡土根脉与宇宙视野的艺术作品”。从浦江的乡土到景德镇的窑火,从油画布到瓷胎釉面,洪晓兰的创作版图不断扩展,但贯穿其中的主线始终清晰——用绘画探索人类精神的边界。
她自己将这种探索定义为“画苏艺术”——“用画去苏醒人类的真善美”。她将自己定位为“人类精神文化的摆渡者”,在物质与精神、传统与当代、技艺与哲思之间往来穿行。她的每一幅画,都是一叶渡船,载着观者驶向艺术与思想的深处。
“晓色兰香·洪图献礼”——当我们在国庆的晨光中走进这场画展,看到的不仅是色彩与线条的交响,更是一位艺术家用三十年光阴构建的心象宇宙。那宇宙里有浦江的稻浪、有景德镇的窑火、有远古的洪荒、有未来的星云,而贯穿其中的,是一个灵魂对真、善、美永不停歇的追问与苏醒。
心象的宇宙:洪晓兰绘画艺术论
文/刘鑫

活动信息
展览地址:
浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村
洪晓兰画苏当代艺术馆
展览时间:
开幕式:2026年10月1日上午10点整
展期:2026年10月1日-7日
主办单位:
浦江县文广旅体局
浦江县虞宅乡政府
浙江画苏文化传媒有限公司
承办单位:
洪晓兰艺术馆
洪晓兰画苏艺术学院
画苏当代艺术馆
协办单位:
兰溪市流星雨文化传媒工作室
金华小邹鲁文化促进会兰溪分会
兰溪市范浚研究会
江苏省华夏慈善基金会
南京画苏文化艺术交流中心
江苏省乐道老年文化大学
景德镇洪晓兰艺术馆陶瓷艺术生活空间
北京中外汇联文化传播有限公司
中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心
浙江恒博拍卖有限公司
江苏中梦健康养老产业发展集团有限公司
南京爱染夕阳文化发展有限公司
南京南中医丰盛健康城书画养心馆
中国书画节组委会
大公文化艺术节组委会
中国大公新闻报业集团
中国大公书画院
中国大公新闻
中国凤展新闻
中国竞选口才教育研究院
金华洪晓兰岩画空间
义乌江苏商会洪晓兰艺术馆
北宋庄洪晓兰艺术馆
北京宣和书画研究院
出品人:洪晓兰
经纪人:吴福亮
总策划:祁洪钰
市场总监:丁小兵、周淮文
执行策划:刘鑫、祁洪路
总顾问:厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀
艺术顾问:祁洪钰、王小杰、马一鹰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平
学术主持:DaVidBrubaker(美国)、Shou Tian Shah寿天(印度)、Remy Aron(雷米艾融)法国、BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)、让-米歇尔(法国巴黎)、甘露(香港)、沈敬东、贾廷峰、曹喜蛙、傅泽南、罗力、前兵
媒体记者:张宇、郑文良、祁洪路
媒体:中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报(新华社)、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持
活动流程
一:签到时间
2026年10月1日上午9点30分
二:活动开幕式
2026年10月1日上午10点整
三、研讨会
1、洪晓兰介绍作品
2、领导和大家有续发言
3、所有领导和嘉宾拍照片
4、所有领导和嘉宾参观艺术馆展览


参展作品
洪晓兰

洪晓兰,浙江省金华市浦江籍,南京人。独立艺术家,当代艺术国际策展人、国际设计师、油画家、评论家、教育家、思想家,现为浙江省画苏文化传媒有限公司董事长、中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会会员、江西省景德镇市美术家协会会员、江西省景德镇市自由职业工艺美术师协会理事、金华市美协会员、义乌市美协会员、义乌市动漫协会会员、国家一级美术师、中国国家博物馆油画收藏新当代抽象女艺术家、洪晓兰画苏艺术学院院长、洪晓兰艺术馆馆长、画苏大公书画院院长、国际抽象艺术家联盟常务副院长、国际女艺术家学会副会长、洪荒画派创始人、浦江画苏当代艺术馆、灵性画派创始人、画苏文化创始人。

萧平

萧平,别署:平之、戈父。室名:爱莲居。书画家、鉴定家、收藏家、史论家。画苏洪晓兰艺术馆顾问,画苏大公书画院顾问。1942年12月出生于重庆,祖籍扬州。1962年毕业于江苏省国画院国画研修班。1962至1981年供职于南京博物院,从事古代书画鉴定研究。1981年调入江苏省国画院,专职书画创作。擅山水、花鸟、人物,借古开今,不拘一格,清新放逸。

左庄伟

左庄伟(1937.12—),男,笔名大卫,自号安东村人,出生于江苏省涟水县梁岔镇荡庄。1955年毕业于江苏省立扬州中学。1960年毕业于南京师范学院美术系,留系任美术史论助教、讲师、副教授、教授,并任美术史论系主任、洪晓兰艺术馆顾问、画苏大公书画院顾问。

吴起秀

吴起秀,号大庸老起,生于1946年,毕业于南京师范大学中文系传统文化学者,艺术评论家,书画家。现为江苏金陵画院常务院长江苏徐悲鸿艺术研究会特聘研究员,大型历史画集《悲鸿遗韵》(西泠印社出版社出版)副主编,画苏洪晓兰艺术馆顾问,画苏大公书画院顾问。

傅泽南

傅泽南,又名大阚。1953年生,南京人,毕业于苏州大学艺术学院。洪晓兰艺术馆副馆长、画苏大公书画院副院长。1985年与樊波等发起组织“江苏新野性画派”,并成为“85新潮”的领军人物之一,在全国产生很大影响,中央电视台曾作专题介绍。作者与作品作为重点收录于高名潞所著的《中国当代美术史——1985.1986》一书及其他各种版本的《当代中国美术史》中。作品多次在《美术》、《美术思潮》、《中国油画》、《美术报》、《江苏画刊》、《西北美术》、《文献》等数十家杂志报刊书刊发表。2014年组织成立“中国新野性艺术群”并造成更大影响。

胡天遥

胡天遥,祖籍湖南衡阳市,毕业于中央美术学院,中国核艺术理论体系创始人,中国文化艺术人才管理中心首席文艺评论家,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

马一鹰

马一鹰:1968年出生于湖南隆回长鄄马氏家族;祖上,元明清时期多儒生,290位获取功名。其本人,毕业于清华大学美术学院,2017一年策展和参与展一共37个,2018年策划“中国抽象艺术(联合国)展”,2019年和2022年担任隆回春晚、湖南第十一届农民工春晚舞台视觉总设计,2021-2023年策划“中国抽象艺术32省联展”;被誉为“全球最勤奋策展人”,是中国著名策展人和抽象艺术家、中国抽象艺术的主要推动者和中国策展人年会轮值主席,洪晓兰艺术馆战略顾问,洪荒画派艺术家.

刘悦

刘悦,天津市,美协会员,可持续艺术学术研究员,可持续艺术国际策展人,当代画家,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

沈敬东

沈敬东,当代艺术家。1965年生于中国江苏省南京市,1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班,1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业, 1991-2008年南京军区政治部前线文工团。现在生活工作于北京。画苏洪晓兰艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

祁洪钰

祁洪钰,当代艺术绘画家,独立艺术家,设计师,插画师,策展人,HUASU画素服饰品牌主理人,画苏造像艺术疗愈主理人,画苏洪晓兰艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏洪荒画派艺术家,南京画苏文化交流中心董事长。中国艺术平台理事,国际抽象艺术家联盟常务理事,国际女艺术家学会委员,环球抽象艺术学会成员。

雷米.艾融

Rémy Aron 雷米·艾融
1952年4月16日出生于法国叙雷讷,毕业于巴黎高等美术学院,法国文学与艺术骑士勋章获得者,中国国家画院外籍研究员,法国造型艺术家协会(AFAP)主席,法国巴黎美术学院教授,前法国美术家协会主席,联合国教科文组织财务总监,法国巴黎美爵品牌联盟董事局主席,画苏洪晓兰艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

让·米歇尔·
斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇

让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇,1957年出生于法国巴黎,法国当代表现主义艺术家,造型艺术家,雕塑家,摄影师,奢侈品设计师,法国美术家协会会员,法国表现主义画院院长,中国马业协会艺术顾问。Jean Michel-1374-《日落孤城》- 60 x 60 cm 。画苏洪晓兰艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

寿天
Dhaneshwar Shah

Dhaneshwar Shah是一位视觉艺术家、策展人和研究员,出生于印度新德里。 他目前正在提交博士论文,准备授予中国武汉理工大学博士学位。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。中国美术学院完成了《跨媒体艺术高级研究》,中国杭州。 在印度新德里艺术学院获得了美术硕士和学士学位。获得了许多著名的国家和国际奖项。 还参加了重要的艺术展览,如:宁波美术馆,在线,中国; 韩国金刚山自然艺术双年展; 二重奏展览,罗斯美术馆,丹麦; 天空下,内蒙古博物馆,呼和浩特,中国; 和黑框项目,新加坡靛蓝画廊。

布兰登·A·利南(英国)
Brendy

Brendy布兰登·A·利南(英国),画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

巴特

巴特,资深媒体人、当代艺术家、策展人,绘画专业毕业于中央美术学院高研班。现任中国文化管理协会书画工作委员会副会长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长、山东省美术家协会策展艺委会副主任。现居北京和山东威海。中央美术学院首届抽象艺术高研班结业。

孙林芝

孙林芝,1967年3月出生,字率然,号金乌。斋名嘉树精舍,离恨斋。现为中国将军部长书画院南京院常务副院长,洪晓兰艺术馆副馆长,中华国学院王羲之书院南京院顾问,全国火花收藏家协会艺术顾问,世界华人华侨艺术家联合会江苏分会金陵院副院长兼秘书长。

前宾

前宾,1979 出生于江苏常州,现居江苏常州,独立艺术家。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。2020 首届国际抽象艺术联展,2019 法国巴黎 时代•卢浮宫艺术展,2019 自我世界—抽象艺术•纽约邀请展,2019 美国纽约当代艺术展,2019 中国国际抽象艺术展,2018 当代中国•上海艺术展,2017 个展《放生计划》北京798。

纪剛

纪剛,江苏常州人,深造于中国美术学院油研班,著名抽象艺术家,后现代抽象诗人,画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长。梦幻自然抽象主义创始人中国国际抽象艺术联合体名誉主席中华当代美协常务理事常州艺协书画学会副会长国家一级美术师

张广才

张广才,1958年生,1982年毕业于南京师范大学美术系,获学士学位;1986 年以优异成绩考取徐悲鸿弟子杨建侯先生研究生,1989年毕业,获硕士学位;2007年在中国艺术研究院做访问学者;江苏第二师范学院美术学院教授、原院长,中央文史研究馆书画院研究员,全国中国画学会理事,江苏省中国画学会副会长,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会常务理事,江苏省美术家协会省直分会会长,江苏省徐悲鸿研究会副会长、江苏省中华文化促进会理事、江苏省当代艺术创作研究会常务理事、洪晓兰艺术馆顾问、画苏大公书画院顾问。

灵雨

灵雨,书法家,国家级命名策划专家,国际注册高级风水相学师,中国十佳国学培训导师。画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长。

葛云池

葛云池,本名葛建生,一九四七年生于江苏南京,自幼酷爱书画。八十年代中期在江苏省国画院进修,得到新金陵画派创始人宋文治、魏紫熙等大家的亲自指导和传授。传统功力深厚又不乏现代意识。现为国家一级美术师,江苏省美术家协会会员,南京名人艺术研究院高级画师,画苏洪晓兰当代艺术馆顾问,画苏大公书画院顾问。

王子虚

王子虚 ,生于1961年,职业书画家、诗人。毕业于山东工艺美术学院,曾任羲之书画报编辑部主任。书画作品多次参加全国展览并获奖。现任个山美术馆艺术顾问。画苏洪晓兰当代艺术馆顾问,画苏大公书画院顾问。

杨振洋

杨振洋,男,1980年生于贵州省黄平县,现居北京,艺术家,评论家。画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长。

罗 力

罗 力,曾参军在中国人民解放军56176部队, 1987年毕业于四川美术学院,1993年在中国美术学院油画助教研修班学习,现为四美术学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国藏书票学会理事,世界华人美术教育学会委员会常务委员,重庆市美协综合材料绘画艺委会副主任。原四川美术学院美术教育系主任。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

郭春亭

郭春亭,1975年 出生于山东滨州,1995年 学习于山东艺术学院,现居北京 职业艺术家,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

祁洪路

祁洪路,毕业于南京传媒艺术学院。当代艺术绘画家,独立艺术家,摄影师,插像师,策展人,国控国药集团数字新媒体人导演,画苏洪晓兰艺术馆执行馆长,画苏大公书画院执行副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副董事,画苏洪荒画派艺术家,南京画苏文化交流中心副董事长。中国艺术平台理事,国际抽象艺术家联盟常务理事,国际女艺术家学会委员,环球抽象艺术学会成员。

格桑梅朵

格桑梅朵 ,Kelsang Metok ,职业艺术家.毕业于中央美术学院.出生西藏,居住北京,中国美协会员,中国职业画家协会理事,洪晓兰艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长,洪荒画派艺术家,北斗艺术联盟秘书长,新高地抽象艺术研究会成员,国际女艺术家学会常务理事,国际抽象艺术家联盟副主席,美国纽约安迪画廊签约艺术家
作品名称:《绚丽斑斓》
作品品种:布面油彩
尺寸:120cmx80cm
年代:2023年

杨春

杨春,字岩儒,号墨禅居士,1965年生于辽宁铁岭。毕业于鲁迅美术学院国画系。2004年,在辽宁美术馆画廊举办个人画展。现为九三学社社员,中国文艺家书画院花鸟画委员会副主任。辽宁省美术家协会会员。九三学社辽宁省书画院副院长。铁岭市水墨画院副院长。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

蒋义海

蒋义海先生,1940年生于南京,1961年大学毕业。洪晓兰艺术馆顾问,江苏省文联诗书画家。职称:国家一级美术师。级别:中国美术家协会会员。
系:江苏紫金草书研究院名誉院长;
江苏省书法家协会会员;
江苏省文艺评论家协会会员;江苏省作家协会会员;兼任:中华诗词学会会员;
中国梅花艺术馆名誉馆长;南京名人艺术研究院院长;南京国际梅花书画院院长;
被海内外数十家书画院、协会、研究会等聘为名誉院长、主席、会长与高级艺术顾问等。

杨文源

杨文源,生於1959,江蘇無錫人,从小酷爱书画,工作闲暇之时,一直坚持练习和临摹名家作品至今,特别喜欢创作山水画和书法长卷,现在拥有自己的文源九华书画院,还是江苏省扬子书画学会文源九华分会会长。

沈加根

沈加根,1966年出生江苏东台,现居北京。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。2010年就读于清华大学美术学院全国美术高级理论研究,主旨攻略混合媒材·艺术物理论学国际科研视野的建构与发展。巴黎画院艺术顾问、牛津艺术学院博士生导师、加拿大优瑞卡国际艺术家协会会员、中国收藏博览(香港)专家学术委员、清华大学美术学院现代彩墨研究员、中国现代彩墨艺术院艺术交流部主任,作品曾2015年荣获首届巴黎国际艺术博览会金奖,第134届2019年巴黎大皇宫ARTCAPITAL沙龙艺术展,荣获“最佳色彩原创作品奖·混合媒材。

叶金成

叶金成、男,1965年生人,祖耤浙江浦江、字江南贫道人、笔耕云山、号古樟堂。深度研究国学文化,传统绘画艺术的深耕创作,座右铭:艺术要不断创新,对历代绘画有加深研究。现为杭州西湖汇平台艺术总监,北京中企艺联书画院执行副院长、副会长,北京复盛轩艺术研究院院士,画苏艺术院艺术总监,总参部文化艺术榜书研究会研究员,CCTV尚农國播主推艺术家,书画中国频道推荐画家,北京艺术品官网推荐画家,百度书画家认证国礼艺术家。

马培童

马培童 ,笔名 守一,1956年,江苏沛县人;现为香港画院院长,原香港特别行政区香港美术家协会主席,中国国家画院访问学者。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。八十年代师从著名画家周节文老师,程大利老师,陈传席老师,90 年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水,20先后就读于中国美术学院国画系,中央美术学院崔晓东山水画高研班。

张晓杰

1963年出生于江西省景德镇市,1977年进入轻工业部陶研所专职从事陶瓷美术研究和创作。系省高级工艺美术师,山东省陶瓷艺术大师、山东省工艺美术大师。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。2008年1月被世界艺术家联合会授予“世界陶瓷艺术大师”称号。
张晓杰家传渊源,厚实而绵长。

江秋义

江秋义,杭州市第五届民间工艺师,杭州市阳光工艺大舞台首席技术指导,杭州市满芳文化创意有限公司设计总监杭州市民间文艺家协会会员,浙江省工艺美术学会会员。
本人来自江苏兴化市书画之乡,由于受当地书画艺术的熏染,从小就喜爱美术。在校期间利用课余时间学习素描、国画。在2005年被杭州市阳光工艺大舞台创业园选中,从事景泰蓝工艺画制作。并负责二十多个社区景泰蓝工艺指导和样稿设计。画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

一楞

一楞, 本名闫春炼,法名智兴,号散人、十度大散,斋号“十度禅房”。1968年生于河北省唐山市,现居北京。职业画家,云门书院执行院长,宋庄禅画院院长,金刚上乘密修渐行者。画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长.2017年6月1日从北京宋庄禅画院出发,徒步朝圣五台山,历时10天,行程400公里,于6月10准时到达五台山,朝圣圆满。2018年9月3日从北京宋庄禅画院出发,徒步行禅,目的地为江苏省海门市绍隆寺,历时30天,行程1150公里,于10月2日傍晚18:25准时到达绍隆寺,行禅圆满。

邱怀毅

邱怀毅,现为北京中国山水画研究院画家,中国水墨研究院士,中央美院中国画学院周晚峰教授工作助理。画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长.画家从宋元入手,下涉明清,于北京平谷区深山中写生多年年,深得自然奥理。风格多样,既有结构严谨笔墨深邃的宋画风格,也有推陈出新水墨跌宕的探索之作,不囿于单一所谓风格的圈套中。熟读古代哲学和画论,使实践与理论切实结合,在艺术探索中不人云亦云,保持独立见解。

全革军

全革军,中国美术家协会会员 ,中国书画院理事,国家一级美术师、高级工程师。画苏大公书画院副院长,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长。法国FDI 公司及 Mer de la Chine 公司法人。曾考取公费留学巴黎高等机械及材料学院。曾获中国部级科技进步二等奖。有三项国家专利。且为国际书画联合会会员。法国“一带一路海外促进会”专业绘画指导老师。加拿大维多利亚皇家艺术学院东方艺术研究中心客座教授。中国艺术平台艺委会委员。中国文促会会员。

倪洪明慧

倪洪明慧,2005年出生于南京,艺名:洪一德人,南京人。现已参加画展十八次。最好的一次是南京国际美展。其中一幅画被收藏家严总收藏。

刘均鹏

刘均鹏,职业画家,江苏省美术家协会会员,中国工艺美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会理事,江苏省山水画研究会会员、中华悲鸿书画研究会艺委会委员,中国书画研究会常务理事,江苏省品牌学会特聘艺术家,北京国际文创签约艺术家。


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倪敬一

倪敬一,2012年出生于南京,艺名:圣一道人,南京人。现已参加画展十五次。最好的一次是南京国际美展。其中一幅画被收藏家严总收藏。

智辉

智辉南京书法家,武学家,画苏洪晓兰当代艺术馆副馆长,画苏大公书画院副院长。

林夕子

作者简介:胡茜,艺名林夕子,原创音乐人(词曲唱)、画家、诗人,诗歌散见于各报刊,2020 年摄影作品参加平遥摄影展,2015年年岭南10大金曲;2016年一首《心愿》荣获福建省文联“中国梦、生态美”10首优秀创作奖之一等。绘画签约上海灰墙艺术。
2018年9月作品入选上上国际艺术馆9月15的(微不足道)小微作品展,其中一幅《月光》被上上美术馆收藏。
作品多次上了artand 封面
2019年4月参加力度——中国首届表现主义绘画巡展 作品一号获优秀奖

唐鹏高

1972年11月出生于湖南怀化市溆浦县。现为:中国书画家协会理事;世界华人书画家协会义乌分会副主席;写生中国杭州分部会员;画苏洪晓兰当代艺术馆理事,画苏大公书画院理事。
自幼跟随其父亲唐顺天习画,年少时就打下良好基础。对传统山水的树、石、雲丶水的表现和勾皴点染等技法有了一定的掌握,高中毕业后赴北京,广东、浙江等地向众多名家再度深入学习中国绘画,水平得到进一步提高的同时,发觉与同行在各个方面存在着不少的距离。学无止境,努力寻找机会向老师们学习,追求绘画新境界。八十年代曾拜师易图镜、郑正等画家门下,潜心学习写意山水画、花鸟画等题材。由于得几位老师真传,以及结合自己的个性,经多年的努力,形成了独特的绘画风格。热爱大自然,创作出的山水作品意境清幽,形神兼备,层次丰富,极富诗意之美感。作品经常参加省市级美展,多次获奖。

王庆年

王庆年 ,画苏洪晓兰当代艺术馆会员,画苏大公书画院会员。自幼喜爱书画,他出生在底蕴厚重的八朝古都书画名城河南开封,或许是血脉中流淌着艺术的基因,他在传统文化及古诗的影响下,凭借着对书画执着的热情,几十年来坚持临摹历代名家优秀的作品,勤奋作画,描线着色深见功力。

王振山

王振山,别署鲁君,慈博斋主。祖籍山东省滕州市,毕业于南京大学中文系,研究生学历。现为江苏省书法家协会会员,洪晓兰艺术馆主任,江苏省美学学会会员,江苏省山水研究会会员,中国书画研究会常务理事,国家文化旅游部注册高级书法教师。现任江苏省扬子书画学会会长,中国城市地名书画院院长,江苏省世博诗书画院顾问,南京汉风书画院名誉院长。

彭金龙

彭金龙,号归元道人,祖籍湖南长沙。现为江南文化研修学院易象研究中心主任,江苏省周易文化研究会理事,洪晓兰艺术馆副馆长,江苏省大众书画院副院长。《易经》是世界文化史上唯一一部符号与文字并存的经典。


艺术家个人展区
洪晓兰

洪晓兰,浙江省金华市浦江籍,南京人。独立艺术家,当代艺术国际策展人、国际设计师、油画家、评论家、教育家、思想家,现为浙江省画苏文化传媒有限公司董事长、中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会会员、江西省景德镇市美术家协会会员、江西省景德镇市自由职业工艺美术师协会理事、金华市美协会员、义乌市美协会员、义乌市动漫协会会员、国家一级美术师、中国国家博物馆油画收藏新当代抽象女艺术家、洪晓兰画苏艺术学院院长、洪晓兰艺术馆馆长、画苏大公书画院院长、国际抽象艺术家联盟常务副院长、国际女艺术家学会副会长、洪荒画派创始人、浦江画苏当代艺术馆、灵性画派创始人、画苏文化创始人。
2016年作品《生》参展
2016第三届南京国际美术展
2018年作品《母亲》:参展第十三届中国北京国际文化创意产业博览会
2020年参展意视界全国当代绘画作品展:
2020年举办浦江县美术馆-洪晓兰油画艺术展
HUASU ART

《宇宙生命凝视》
这幅画以宇宙生命凝视为核心,以极具张力的色彩与厚涂笔触,将微观生命与宏观宇宙融于一体。斑斓的眼状形态既是生命的瞳孔,亦是宇宙的天眼,在混沌流动的肌理中,构建出虚实相生、贯通天地的灵性秩序,精准传达了生命与宇宙相互凝视、共生共息的哲学深度。
HUASU ART

《太虚玄象·混沌归真》
此作纯以水墨为骨,焦墨纵横如宇宙洪荒奔涌,双瞳如天眼洞观太虚。笔触暗合汉画像石“删拔大要”之理,黑白虚实间尽显易经之象阴阳流转,是东方玄学与宇宙本源的极简视觉交响。
HUASU ART

《天眼观道·山海鸿蒙》
此作以金黄为太虚之境,蓝浪如宇宙洪荒奔涌,红瞳似天眼洞观本源。色彩虚实相生,笔触气韵流转,微观肌理与宏观星云同构,暗合《易经》观物取象之理,于油画材质中见东方玄学图式,是宇宙意识与生命本源的视觉交响。
HUASU ART

《天地鸿蒙·生灵初醒》
此作以青黛为脉、赭土为基,左侧天眼洞观太虚,右侧草痕如远古先民踏迹洪荒。色彩虚实相生,肌理暗合地质层累,于瓷板材质中演绎“天地玄黄、宇宙洪荒”之象,是东方宇宙观与生命起源的视觉诗学。
HUASU ART

《太极两仪·星核共振》
此作以红蓝黄三色交织如宇宙星云奔涌,双圆图腾暗合太极两仪、河图洛书之象,线条肌理如卦象流转,虚实相生间尽显东方玄学奥义。色彩张力贯通微观生命与宏观星象,以油画材质演绎宇宙规律,观物取象之理,是宇宙意识与生命本源的视觉交响。
HUASU ART

《鸿蒙瞳影》
此作以狂放的油彩笔触,构筑了一方流动的精神宇宙。以深邃蓝调为基底,裹挟着金、红、青的炽烈色流,如星涡旋涌、似生命破土,极具原始张力。画中无数“眼瞳”符号,既是观照万物的窗,也是向内省察的镜,在混沌的色彩肌理中,折射出她对生命、意识与宇宙本源的哲思。她以“心象”破具象,将道禅哲思揉入表现主义的野性笔触,每一道油彩的翻涌,都是灵魂在洪荒里的呐喊与觉醒,让观者在混沌中照见自我,窥见天地万物的本真。
HUASU ART

《太虚归墟·日曜鸿蒙》
此作以厚涂肌理构筑天地玄黄之象,红日悬于太虚之巅,蓝绿为川、赤金为陆,色彩奔涌如宇宙初开。虚实相生间暗合,阴阳流转,以色彩纵横,演绎“无极生太极”之宇宙哲学,是天地鸿蒙、万物归宗的视觉史诗。
HUASU ART

《混沌开基·元炁归宗》
此作以青蓝为太虚之境,中心旋轮如混沌初开、元炁聚核,层层色环暗合河图洛书、太极衍化之象。笔触放射如宇宙膨胀,肌理流转似生命脉动,以油画材质演绎《易经》“太极生两仪”之宇宙本源,是东方玄学与量子美学的视觉共振。

自述
艺术终结论——画苏艺术起源
——原住民主意新立意
文/洪晓兰
艺术发展的历史就是艺术不断通过自我实现的历史,艺术是不断认识自己本质的历史,艺术界基于某种理论氛围会因时间和空间的不同而不同,因此脱离作品的历史和文化语境很难把握作品的艺术特性。其实作品应该是无功利、无目的、无概念的审美判断力,艺术作品的艺术特性不仅可以而且必须独立于它的历史文化语境,人们必须排除所有的历史文化方面的考虑,而做到纯粹无利害的静观的时候,才能真正把握作品的审美特质。
艺术作品的艺术特性深嵌在它的历史文化背景之中,不深入了解它的历史文化背景,不进入环绕它的理论氛围,我们就无法理解作品。欣赏艺术作品即欣赏它的纯形式,为了看到艺术作品纯形式,我们需要排除各种理论考虑和实践兴趣造成的干扰,撇开纯粹地看到作品内容本身,我们应将艺术作品放在艺术史的上下文化横轴纵轴中来看,正确欣赏艺术作品必须要具备相对专业的理论眼光。其实艺术特性不是通过简单的感知来把握,而是通过理解、通过深入到艺术史、艺术理论和艺术评委等构成的理论氛围中才能把握。探本溯源,艺术与日常生活的连续性,从日常生活中的种种细节会发现艺术作品的意义之源,用这种根据同周围其他事物的联系来理解艺术作品的思想,在解释学结构主义和解构主义那里也表现得相当明显。当代日常生活美学的人类审美行为不是局限于所谓的美的艺术领域,而是延伸到日常生活的各个领域,甚至延伸到动物世界,西方传统美的艺术概念,不能解释西方民族艺术现象和审美行为,我们的时代由现代向后现代转向,有理性向审美的转向,理性时常产生令人窒息的僵化、同质化和非历史性等困扰,而理性向审美转向的灵活性更适合我们这情境急速变化的时代。后现代主义的审美转向——主体中心理性来捍卫现代性。现代性厄运因这样来解除,不是通过审美而放弃理性,而是用一种理性交往模式来取代主体中心的理性。今天这个时代审美化情形,结构主义符号学中最核心的概念是“代表性”。代表性哲学和人文科学方面的构想都可以使用代表性结构加以解释。其实“代表性”结构相对是两种“非代表性”的结构,一种是“存有性”结构,另一种是“标记性”结构。前现代具有存有性符号学结构,现代具有代表性符号学结构,后现代则具有标记性符号学结构,现实真理变成审美是一种循序渐进进化的过程。生活的内生命因素体是精神,艺术、民族思想、人类社会的精髓思维向往光明的神圣禅美意象,直觉的感光意识终返璞归真到哲学思想,人类最伟大的创新造就审美艺术的最高语境。语言极端的人文精神,神圣美学而达到本源意境。“画苏”艺术零与无的形式主义,原住民主义——四维空间,百姓真理,道德伦理,美学范畴,艺术自然宇宙根源,新生命的符号语境……
艺术终结也许因新生艺术家和艺术活动或艺术行为这两个要素才能得到凸显或解放,艺术将在艺术活动和艺术人格中得到新生,艺术哲学要达到它的目标,就必须放弃它传统概念里具有特征标志的手段和方法,回到原点,反观生活本身,从理论思想走向生活实践,从学院走向社会,是现代学院艺术哲学追求自身目标的必然性结果。
审美经验和艺术作品的美学研究,现象学范畴里只有美术才是可能的,美学的想象学方法:现象学方法一,它依附于现象,它的任务是研究现象;现象学方法二,它存在人们对这些现象领会过程之中,不是存在于那偶然个别的侧面之中,而是存在它们基本特征之中;现象学方法三,是人们既不能通过演绎,也不能通过归纳来领会这种本质而只能通过直观来领会这种本质。
审美经验在它是纯粹的那一瞬间,完成了现象学的还原那个非现实的东西——那个使我感受到的东西,正是现象学的还原所想达到的“现象”,即在呈现中被给予的和被还原为感性的审美对象。审美经验是一种现象学还原,审美对象是现象学还原的剩余者,按照现象学的观点,现象学还原与剩余者是直接被给予的。美学在考察原始经验时,把思想也许还有意识带回到它们的起源上去,这一点正是美学对艺术哲学的至要贡献。审美经验揭示了人类与世界最深刻和最亲密的关系,在人类历史经历的各条道路的起点上,都可能找出审美经验,它开辟通向科学和行动的途径,原因是它处于根源部位上,处于人类与万物混杂中感受到自己与世界的亲密关系的这一点上,自然向人类显现出真身,人类可以阅读自然献给他的这些伟大图像。
在自然所说的这种语言之前,人的未来已经在这相遇并着手准备了,创造的自然产生人并启发人达到意识层面,这就是为什么某些哲学偏重选择美学的原因,因为这样他们可以寻根溯源,他们的分析也可以因为美学而变得方向正确、条理清晰。
现象学对原初性和事物本身的追求最终必然将哲学由抽象思想引向了生活艺术,只有在生活经验中而不是抽象思考中,我们才能接近事物本身。我们的生活在原初的意义上是审美的构成,审美经验是我们原初的生活经验,所谓事物是在我们原初的审美经验中呈现的样子。实现哲学目的的最好方法,就是审美的或艺术的存在,在自然宇宙中去体悟艺术哲学的真理、真谛。我把这种现象学还原所想达到的现象用我的画笔还原、用我的心神感悟。文学意向性的对象是纯哲学的精髓,真正的美学现象是艺术家在生活中的磨难、困扰、痛苦、忧伤、喜悦、经验……日常生活中的物、事与身边人的点滴,不管一切的一切,若没有“心爱”,那什么也不是。所有的美是本质心谛的纯真善德,无任何的可冲质——本源。画苏艺术正是原住民主义的新大陆,新表现形式、新立意。

后序
洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献
文/厉硕
一、跨文化语汇的视觉重构
洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份,突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性(多层次罩染、光影塑形)与中国美学基因(虚实相生、气韵流转)进行本体性融合。
色彩哲学:以白色调作为结构性语言,既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性(如《百米长卷》中象征创世清光),又以重彩堆叠构建视觉张力,形成“无色而五色成”的东方意境。
笔触体系:雕塑式刀笔(如《射日》系列的斧劈肌理)与写意性线描(类汉画像石的减地平雕)并置,在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。
二、史诗性叙事的空间革命
千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。
透明罩染层暗示文明层累,物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。
三、抽象精神的东方溯源
洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。
汉画石像艺术的当代转译:其点线面系统(如《离骚》系列的密体结构)实为东汉画像石“删拔大要,凝想形物”的油画演绎,早于西方抽象画派主义千年。
玄学图式的再生:留白处非虚空而是“太虚之境”,密集笔触如《河图》卦象,形成“有意味的形式”(克莱夫·贝尔语)。
四、宇宙意识的审美升维
作品超越题材表象,构建形而上的精神架构。
微观宏观同构:
从浦江上山文化遗存到星云图谱,以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。
巫觋思维的当代复活:画面中“与天歌”的仪式感(如《通天神柱》系列),实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏,是对更高悬念“我们从何处来?”的终极追问。
学术价值定位:
洪晓兰的实践标志着中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植,亦非85新潮的观念模仿,而是在以下三个方面标新立异。
1. 方法论层面:创立“油画汉画派”,确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。
2. 史学层面:重写抽象艺术起源叙事,证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。
3. 哲学层面:将《易经》“观物取象”转化为视觉显现,使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。
结语:洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷,堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时,她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的,更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举,使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

画苏艺术空间精品展销区
Hong Xiaolan Art Space Boutique Exhibition and Sales Area
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画苏艺术
《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美,画苏艺术,唤醒灵魂,复苏生命,永生礼赞。精神永恒,崇高艺术,灵心创造,真情可贵,真爱永世,生命真谛,禅美之境,灵魂之舞,佛神艺术,圣禅智慧,宇宙自然,完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确,视觉突出,色彩超然,语言丰富,风格独特,品德高尚,思想统一。

感谢各界人士对此次展览的关注与支持,更多活动内容敬请关注!
——画苏文化




